inklusive 2 Std Rundfahrt
Live - Musik
bayrischer Imbiss und ein kleines Getränk

Einlass : 14:00 Uhr

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

„Bangers Only!“

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass ab 19:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

New Talents
Concerto Virtuoso
Marie Helling, Violine
Alma Unseld, Gesang
Han-Lin Yun, Klavier

Die Hochschule für Musik Karlsruhe ist eine renommierte Ausbildungsstätte für junge musikalische Talente aus aller Welt. Wir stellen zwei besonders begabte und hoch virtuose Künstlerinnen bei diesem Konzert vor.
Marie Helling, Violine

Marie Helling wurde im September 2005 in eine Musikerfamilie polnischer und finnischer Herkunft geboren. Im Alter von 5 Jahren begann sie Violine zu spielen. Die junge Geigerin ist mehrfache erste Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, so wie dem Deutschen Wettbewerb „Jugend musiziert“, dem „Carl Bechstein“Wettbewerb, dem internationalen „Lvivsky Virtuos“ Competition, dem internationalen “Grażyna Bacewicz” Violinwettbewerb und gewann zuletzt den Grand Prix beim internationalen “Young Paganini” Wettbewerb in Polen. Des Weiteren wurde sie 2021 mit dem WDR 3 Klassikpreis ausgezeichnet. Als Solistin spielte Marie u. a. mit dem Trondheim Symphony Orchestra, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und dem London City Symphony Orchestra. Als erste Preisträgerin des “Rising Stars Grand Prix Berlin Competition” wurde sie 2023 eingeladen ein Konzert in der Berliner Philharmonie zu spielen. Marie Helling spielt auf einer Violine von Camillus Camilli (1731, Mantua) als Leihgabe von der Deutschen Stiftung Musikleben.
Alma Unseld, Gesang

Alma Unseld sang am Badischen Staatstheater Karlsruhe seit 2018 kleine Solorollen in „Der Freischütz“, „Das schlaue Füchslein“ und zuletzt 2024 in „Die Zauberflöte“. Sie war am Theater Freiburg 2019 erstmals als Knabe Yniold in „Pelléas et Mélisande“ und als Flora in „The Turn of the Screw“ zu hören. 2021 debütierte sie am Theater Heidelberg ebenfalls als Flora sowie 2022 am Staatstheater Nürnberg als Yniold unter der musikalischen Leitung von Joana Mallwitz.
Bei „Jugend musiziert“ erhielt sie solistisch, im Vokal-Ensemble und als Lied-Duo mehrere erste Bundespreise, zuletzt 2023 mit einem 1. Bundespreis in der Kategorie „Gesang Solo“. 2022 wirkte sie als Stipendiatin des Ozawa-Matsumoto-Festivals als Liedsängerin bei Konzerten in Japan mit. 2023 erhielt sie einen 1. Preis beim Händel-Jugend-Wettbewerb der Händelgesellschaft Karlsruhe und trat 2024 als Solistin bei den Internationalen Händelfestspielen Karlsruhe auf. Alma Unseld ist seit 2024 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben. Seit 2021 ist Alma Unseld Vorstudentin an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Liedklasse von Prof. Mitsuko Shirai und Prof. Hartmut Höll und seit 2024 in Mannheim in der Gesangsklasse von Prof. Snežana Stamenković. Ihre Gesangsausbildung begann sie 2014 in der Singschule Cantus Juvenum Karlsruhe.

SERDAR KARIBIK

Ganz großes Kino!

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Einlass ab 19:00 Uhr

ausverkauft

Als im April 1992 der Jugoslawienkrieg beginnt, ist Tijan Sila zehn Jahre alt und lebt in Sarajevo. Bis er 1994 mit seinen Eltern nach Deutschland fliehen kann, lernt er, in der belagerten Stadt zu überleben. Ungeschönt und authentisch beschreibt er seine Erlebnisse in seinem Roman: „Dies ist die Geschichte meiner Kindheit und meines Kriegs.“

Bei Streifzügen durch die Ruinen der ausgebombten Stadt sammelt er Dinge, die von den Geflohenen und Gestorbenen zurückgeblieben sind, um sie auf dem Schwarzmarkt gegen Essen zu tauschen, bis heute kann er sich an den Geruch von gezündetem Sprengstoff erinnern.

Sila beschäftigt die Frage was die Erfahrung von Krieg und Gewalt mit jungen Menschen macht und welche Folgen sie ein Leben lang hat.

Im Nachwort seines Buches, das beim Hanser Verlag bereits die 6. Auflage erreicht hat, erklärt der Autor, es sei ein Versuch seiner Generation, den Kriegskindern, ein Denkmal zu setzen. „In Bosnien wird die Generation meiner Eltern die ´entwurzelte´ oder die ´ausgerissene´ genannt. Meine Generation aber hat keinen Spitznamen, wir sind die Vergessenen. Ich schrieb dieses Buch auch, um dem Vergessen etwas entgegenzusetzen.“

Tijan Sila kam 1981 in Sarajevo zur Welt und emigirierte 1994 mit seiner Familie nach Deutschland. Er wuchs in Landau in der Pfalz auf und studierte Germanistik und Anglistik in Heidelberg. Heute lebt er in Kaiserslautern und arbeitet als Lehrer an einer Berufsschule. 2021 erhielt Tijan Sila den Arno-Reinfrank-Preis, 2024 wurde er für den Ingeborg-Bachmann-Preis nominiert. Der Nachname Sila ist ein Pseudonym. Auf Bosnisch bedeutet er: Kraft

Einlass: 19:00 Uhr

“Allen Keys & Broken Bits” / Solo-Tour
Eine Melange aus groovendem Americana & Songwriter-Soul

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Gitarristin und Komponistin Mareille Merck (*1996) verwebt gemeinsam mit Florian Bolliger (b) und
Janic Haller (dr) charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren
jazzigen Strukturen. Das Trio, das 2021 für den ZKB Jazzpreis nominiert und zum Suisse Diagonales Jazz
Festival eingeladen wurde, veröffentlichte mit «Stille Wasser» im Februar 2022 bereits die zweite
Koproduktion mit SRF 2 Kultur.
Als mentales Bild für diese Produktion diente das Sprichwort «Stille Wasser sind tief», umgedeutet auf
die musikalische Arbeit der drei. «Wir stellten uns einen tiefen, dunklen See vor, auf dessen Grund
zahlreiche Ideen und Motive liegen, die wir zum Klingen bringen möchten. Um an sie heranzukommen
und neues zu entdecken, müssen wir die sicheren Wege und die Komfortzone verlassen – Stichwort
Risikobereitschaft». Die Ruhe des Corona-Lockdowns nutzte das Trio also, um sich intensiv mit dem
intuitiven Zusammenspiel auseinanderzusetzen. Es braucht Mut und Risikobereitschaft, um in das
kalte Wasser hineinzuspringen. Doch nur wer den Sprung wagt, bringt Neues und Spannendes von
unten an die Oberfläche. Und das stille Wasser so zum Klingen.
Bandleaderin Mareille Merck stand bereits mit Grössen wir John McLaughlin oder Snarky Puppy
Mitglied Michael League auf der Bühne. In der hiesigen Jazzszene engagiert sie sich lokal beispielsweise
im Vorstand des Moods oder der Jazzbaragge.
Im Trio werden ihre Eigenkompositionen umgesetzt. So entsteht der unverkennbare Sound der Band,
welcher geprägt ist von einem Verlassen der vorgefestigten Pfade, Malen von Klanglandschaften und
Erzählen von Geschichten. Das Trio lädt ein, mit LARUS, der Silbermöwe, über raue Felsen, wilde Meere
und grüne Wiesen zu fliegen.

Eine Silbe, zwei Typen. (Wer mehr braucht braucht zu viel.): schlecht.
Ein Raum in der karlsruher Weststadt, es duftet fantastisch. Das Rezept: eine Dose Bass, eine handvoll Drums und eine Prise elektronisches Beat-Signal, gut verrührt zu einem Eintopf mit Kultpotential.
Emil (b) und Johnny (dr), befinden sich nach einer turbulenten Schullaufbahn nun in ihrer Selbstfindungsphase und stehen schon vor über 10 Jahren gemeinsam in der musikalischen Küche.
Jahrelang getrennt unterlaufen die beiden besten Grundschulfreunde einen ausgiebigen Reifeprozess in vielfältigsten Formationen, von Orchester und Bigband bis zur Kneipenmucke. Nun finden sich die beiden Bohnenstangen zum Beatprojekt in nackter Zweisamkeit wieder: So wie der Ken zur Barbie, so wie der Darth zum Vader … die beiden ergänzen sich wie schon damals.
Ihren Eintopf verfeinern die beiden mit ihrer ganz eigenen Gewürzmischung:
Beatmaking in der Tradition von J Dilla oder Funkvater Frank treffen auf funkige Grooves à la Kaelin Ellis und feinfühlige Melodien wie schon bei Freundeskreis oder Little Simz. Verfeinert durch einen Hauch jazzige Komplexität und eine Prise Lust auf Neues kreieren ‚schlecht.‘ ein vielseitiges Menu, das die Karlsruher Hip-Hop-Szene aufwühlen möchte.
Aus digitalen Audio-Produktionen entsteht ein würziges Live-Konzept: Ganz nach dem Motto: „dünne Arme, fette Bässe.“ Jetzt bleibt nur abzuwarten, denn eines ist klar:
Alles wird ‚schlecht.‘!

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Mord im Seniorenstift „Waldfried“. Das Opfer: Guntram Poltermann. Allerdings ist niemand wirklich erschüttert darüber. Allzu viele hätten einen Grund für sein vorzeitiges Ableben ge-habt. Noch während Hauptkommissar Isidor Riegele und seine übereifrige Praktikantin Julia Häppchen das entlarvende Notizbuch des Mordopfers auswerten, geschieht schon ein weiterer Mord. Eine harte Nuss für den Kommissar. Viele Spuren, viele Verdächtige… und doch fügt sich nichts zu einer überzeugenden Lösung zusammen. Da macht seine Praktikantin eine ent-scheidende Entdeckung. Unser Lustspiel verbindet gekonnt Spannung mit Humor und wird das miträtselnde Publikum bestens unterhalten.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldkeller kehren nach ihrer grandiosen Erfolgstour "Federlesen" erneut auf die Bühne zurück.
"Vom Glück des Zuhörens - wie uns gute Beziehungen stark machen" ist der Titel dieses fesselnden Programms, das aus den tiefsten persönlichen Erfahrungen entstanden ist. Geschichten über die unbeschreibliche Kraft zwischenmenschlicher Beziehungen, die uns verbindet und stark macht. Eine Reise durch Höhen und Tiefen, in der das Publikum die Bedeutung des Zuhörens und der zwischenmenschlichen Verbindung neu entdeckt.
Lisa nimmt das Publikum mit ihrer mitreißenden Art gefangen. Sie verkörpert die Rolle der Geschichtenerzählerin und entführt die Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und tiefer Einblicke in die menschliche Seele. Mit jeder gelesenen Passage berührt sie die Herzen der Zuhörer und lässt sie über ihre eigenen Beziehungen und Erfahrungen nachdenken.
Dieter Thomas Kuhn, der charismatische Sänger, füllt den Raum mit seiner unverwechselbaren Musik. Sein unnachahmlicher Charme schafft es, die Menschen zum Mitsingen und Mitfühlen zu animieren.
Musikalisch begleitet wird er von seinem langjährigen Freund und genialen Musiker Philipp Feldtkeller.
Ein außergewöhnlicher Abend, den sie nicht verpassen sollten.

"Vom Glück des Zuhörens"

Flamenco fühlen und (er)leben. Wir nehmen Sie mit in das Lebensgefühl Andalusiens. Mitreißende Rhythmen, virtuoses Gitarrenspiel, pulsierende Energie und ein Feuerwerk an Emotionen entführen Sie in eine magische Gemeinschaft. Feiern Sie mit uns einen Abend lang, was das Leben in seinem weiten künstlerischen Spektrum zu bieten hat. Reisen Sie mit uns durch die faszinierende Welt des Flamencos: überschäumende Freude, die Liebe zum Leben, aber auch Rebellion, Schmerz und Trauer, verbunden in Musik und Tanz. 

Einlass: 19:00