In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Abi Wallenstein ist einer der profiliertesten Bluesmusiker in Deuutschland, wahrscheinlich sogar in ganz Europa. Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

"Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren"
(Jörg Gülden, Rolling Stone)

Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland.

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen. Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!

"Wir haben zusammen gespielt und es war magisch", so beschreibt Chris Kramer selbst sein Zusammentreffen mit Abi Wallenstein. Weil beide einen sehr eng gepackten Terminkalender haben, gibt es nur sehr wenige Gelegenheiten pro Jahr, die beiden Virtuosen im Zusammenspiel zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Unsere Freunde STEPFATHER FRED sind wieder zurück im Soundcheck One!

RUBICON – mit ihrem sechsten Album überschreiten die Heavy-Alternative-Rocker STEPFATHER FRED wie gewohnt die Genregrenzen und liefern ein unglaublich vielseitiges Album ab. Klingen Songs wie „Tripped my Demon“ nach Five Finger Death Punch kommt in sVenorita eine spanische Gitarre ums Eck. Hat „Abacus“ tooleske Züge und nimmt den Hörer mit auf eine depressive emotionale Reise schöpft der Banger „Collecting Faith“ Hoffnung.

Dabei gelingt den vier Allgäuern immer die nötige Energie im Songwriting zu integrieren, um mit den Songs auf den Bühnen ein Feuerwerk aus Emotion, Power und Party zu garantieren.

Daher geht es mit dem neuen Longplayer ab Oktober auf große RUBICON-Tour quer durch Mitteleuropa. Hier spielt die absolute Liveband STEPFATHER FRED ihre ganze Erfahrung aus über 550 Shows und Festivals aus, um jeden mit ihrer Energie, Spielfreude und Hingabe anzustecken. Neben Tracks des neuen Albums werden bei der Headliner Tour zusätzlich die bewährtesten Songs der Bandgeschichte gefeiert.

Unvergesslicher Abend garantiert!

Support:

Desert Lily, gegründet 2022, überzeugen mit ihren kraftvollen und teils melancholischen Melodien. Die 4 Jungs aus der Zentralschweiz scheuen sich nicht ihre Songs mit verschiedenen Genres zu mischen. Emotionaler Rock gespickt mit druckvollen Screams und ruhigen Einflüssen gehören genauso zu ihrem Sound wie ausdrucksstarke Texte. Eine Band die der Musikbranche durchaus Freude bereitet

Einlass 19:00 Beginn 20:15

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

»» Gruppenanmeldungen bitte unter 07276-5991 ««

Mit einem Knall werden Copper und Flint aus ihrem Fahrzeug geschleudert. Nachdem beide sichergestellt haben, dass sie unversehrt sind, schauen sie sich den liegengebliebenen Wagen genauer an. Der Fabulotor ist explodiert! Wie konnte das passieren? Er wurde doch erst frisch mit Geschichten geladen! Copper und Flint versuchen den Fabulotor zu reparieren, um ihr Fahrzeug wieder zum Laufen zu bringen. Doch wie sollen sie in dieser düsteren, trostlosen Stadt voller Hoffnungslosigkeit, Hass und geplatzter Träume gute Geschichten finden? Copper und Flint wollen nicht aufgeben, erzählen spielerisch verschiedene Szenen nach, aber keine ist stark genug für den Fabulotor. Da hat Flint eine gute Idee…

Ein Theaterstück voller Humor, Hoffnung und Dankbarkeit in einer chaotischen Welt. Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene.

Es spielen: Leni Bohrmann und Christian Birko-Flemming
Regie: Hedda Brockmeyer
Text: Leni Bohrmann

Gefördert durch das Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration Rheinland-Pfalz

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eröffnungskonzert der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024

Das Eröffnungskonzert der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024 am 12. Oktober um 19:00 Uhr beginnt mit einem Kammermusikabend der Spitzenklasse mit einer einmaligen Besetzung! Erleben Sie eine musikalische Meisterleistung mit Prof. Hans-Peter Hofmann und Ani Aghabekyan an den Violinen, Julien Heichelbech an der Viola, Prof. László Fenyö am Cello, Alexis Scharff am Kontrabass und Adrian Brendle am Klavier.

Das Programm umfasst das fesselnde „Forelle“ Quintett von F. Schubert, das berührende „You are like incense tree“ von V.Sharafyan, die virtuose Sonate für Violine und Klavier von K.Khachaturyan und das „Lyrische Andante“ von M. Reger.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets für diesen unvergesslichen Abend voller erlesener Kammermusik und außergewöhnlicher musikalischer Darbietungen.

(c): Copyright bei DAMG e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Mord im Seniorenstift „Waldfried“. Das Opfer: Guntram Poltermann. Allerdings ist niemand wirklich erschüttert darüber. Allzu viele hätten einen Grund für sein vorzeitiges Ableben ge-habt. Noch während Hauptkommissar Isidor Riegele und seine übereifrige Praktikantin Julia Häppchen das entlarvende Notizbuch des Mordopfers auswerten, geschieht schon ein weiterer Mord. Eine harte Nuss für den Kommissar. Viele Spuren, viele Verdächtige… und doch fügt sich nichts zu einer überzeugenden Lösung zusammen. Da macht seine Praktikantin eine ent-scheidende Entdeckung. Unser Lustspiel verbindet gekonnt Spannung mit Humor und wird das miträtselnde Publikum bestens unterhalten.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Anna Mateur ist eine wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Ihre Stimme ist reich an Variationen, vom Kummerspeck-Blues bis zum röhrenden Rock trifft sie mitten ins Herz. Sie tanzt, sie singt, sie spontant und sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus. Die Künstlerin prohezeit einen Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. An den Gitarren sind An den Gitarren sind Samuel Halscheidt und Kim Efert als "The Beuys". Anna Maria Vogt, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Seit 2003 tourt sie mit ihren verschiedenen musikalischen Formatione im deutschsprachigen Raum. Vielfach ausgezeichnet, immer bereit für einen kreativen Seitensprung, schreibt sie Bühnenprogramme, Songtexte und Radiokolumnen, zeichnet ihre Geschichten live auf Folien, Haut, Tische und Wände. Ihre Leidenschaft gilt Systemen zwischen Ordnung und Chaos. 

"Kaoshüter"

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Brasilianische Rhythmen in der Reithalle Rastatt.

„Die Musik verbindet Seelen, schreibt neue Geschichten und erlaubt uns zu träumen.“ – sagt der Sänger, Gitarrist und Komponist Ítalo Caramuru, der am 12. Oktober mit seiner Band in der Reithalle Rastatt zu Gast ist. Er kommt aus dem Nordosten Brasiliens und hat seine neue Heimat in Deutschland gefunden. Als Gründer und Bandleader von Forró de KA sammelte er langjährige Erfahrung auf internationalen Bühnen in Europa. Aus dieser Band heraus begann er seine Solokarriere als CARAMURU.

CARAMURU ist die Fusion brasilianischer Rhythmen mit innovativen Klängen – eine Verschmelzung von Afrobeat, Samba bis hin zu Electropop, Jazz und RnB. Dieses brasilianische Crossover wird von großen Künstlern wie u.a. Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Elza Soares, Sergio Mendes, Djavan und Lenine inspiriert – die Tradition und Zukunft der brasilianischen Musik steht hierbei im Fokus. Mit dem Ziel, Gefühle zu erwecken um Menschen zu verbinden, erzeugt die Band Klänge, die direkt ins Herz gehen und aus dem Herzen kommen. Ítalos gefühlvolle Stimme verwandelt Kraft in Feinfühligkeit und Sehnsucht in Leidenschaft.

Die Bandbesetzung besteht nicht nur aus sehr talentierten Profimusikern, sondern aus Menschen mit einer gemeinsamen Geschichte, einer Freundschaft und gemeinsamen Wurzeln: Bruno Frey Nascimento an der Gitarre (BR,DE), Johann Ahl de Oliveira am Bass (BR/DE), Steffen Schuhmacher am Keyboard und Synths (DE) und Michael Mischl an den Drums (DE). Der mitreißende Sound dieser internationalen Band nimmt die Zuhörer auf eine Reise mit durch viele musikalische Landschaften, die zu einem spannenden und inspirierenden Abenteuer einladen.

Einlass ab 19 Uhr

Katouz Band
Die multinational besetzte, 14 Mann starke Truppe Band um den Landauer Bandleader Claude Venance. Eine Multi Kulti Band, die in diesem Jahr den 45. Geburtstag feiert, mit Musikern die aus Deutschland, Frankreich, Amerika, Russland, Spanien und der Karibik stammen. Der gemeinsame Nenner ist die energiegeladene Musik die von Claude Venance, komponiert, arrangiert und dirigiert wird.
Der Sound besteht aus Salsa, Mambo, Rumba, Bossa Nova und Merenque-befeuert mit eine Prise Jazz und einem Spritzer Funk oder Ska. Ein herausragendes Merkmal der Katouz Band ist ihre große Besetzung. Hier sind nicht nur Gitarre, Percussion und Piano am Start . Der satte Sound wird unterstützt von einem Bläsersatz bestehend aus Posaune, Trompete und Saxophon. Dadurch erhalten die mitreißenden Rhytmen einen Extra Drive.
Der Bandleader Claude Venance liebt Salsa, das ja zu deutsch Soße heißt erklärt er. Er achte auf hochwertige und reichhaltige Zutaten, wie Afro-Latin Mix mit Einflüssen aus Haiti, Puerto Rico, Kube und der Karibikinsel Martinique, aus der er ursprünglich stammt.
Die Katouz Band war früher häufig zu hören in der ehemaligen Rhumbar in Landau, ihrem früheren Probelokal. Am 12. Oktober stellen Sie ihre neue CD „Mizik“ live im Alten Kaufhaus in Landau vor. Ein Abend der feurige Rhytmen mit Lebensfreude.

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Es besteht kein Sitzplatzanspruch!

Das Alte Kaufhaus befindet sich in der Fussgängerzone. Der alte Messplatz ist der fussläufig gut erreichbare Parkplatz (ca. 5 Minuten Fußweg). Der Parkplatz ist an Samstagen kostenfrei!

Einlass: 19:00 Uhr.

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Multitasking Soloshow - Comedy im Tempel

"DU MUSST RICHTIG ENTSCHEIDEN", sagt eine Stimme in unseren Köpfen, egal ob für den richtigen Lebenspartner, Werdegang oder Sockenfarbe. Patrick Johansson will sich nicht mehr entscheiden und macht deshalb alles "GLEICHZEITIG"! Telefonieren, Termine checken, eine Netflix-Serie schauen und das alles während dem Autofahren.

Der preisgekrönte Jongleur und Comedian jongliert sich mit dem Publikum durch eine autobiographische Geschichte und löscht das Feuer der Überforderung mit spektakulärem Multitasking. Dabei jongliert er nicht nur bis zu 4 Diabolos in einer Schnur, sondern auch die Lachmuskeln des Publikums. Eine urwitzige Show zum Staunen, Mitfühlen und Nachdenken. Seien Sie dabei und werden auch Sie zum König der Überforderung.

Einlass 18.00 Uhr

Rising Star
Leonie Bumüller, Querflöte
Stephan Kiefer, Klavier

Leonie Virginia Bumüller

Leonie Virginia Bumüller drängte mit sieben Jahren darauf Querflötenunterricht zu erhalten und wurde bis zum Beginn ihres Studiums von Manfred Maier sowie seit 2006 zusätzlich von Gunhild Ott unterrichtet und gefördert. 2013 begann sie ihr Bachelorstudium bei Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater in München. Für ein Erasmusstudium ging sie 2016/17 an das Pariser Konservatorium zu Philippe Bernold. Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Bachelorstudiums (2019) in München hat sie ihr Masterstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Michael Martin Kofler aufgenommen und im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen. 2016 gewann Leonie Bumüller das Stipendium der Orchesterakademie in der Staatskapelle Berlin und seit der Saison 2017/18 ist sie Flötistin und Piccoloflötistin in der NDR Radiophilharmonie Hannover. Neben ihrer Tätigkeit in der Radiophilharmonie spielt sie als Solo-Flötistin in Orchestern, wie dem Konzerthausorchester Berlin, dem Gürzenich Orchester Köln, der Staatskapelle Weimar und im Noord Nederlands Orkest. Darüber hinaus gastiert Leonie Bumüller auch regelmäßig bei dem Staatsorchester Hannover, dem Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin oder dem MDR Sinfonieorchester Leipzig. Im November 2023 gab sie Ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern. Zuletzt konzertierte sie als Solistin mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie dem Münchner Rundfunkorchester und dem Münchener Kammerorchester. Beim 71. Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2022 in München erspielte sich Leonie Bumüller den 3. Preis und den begehrten Publikumspreis.

Stephan Kiefer

Stephan Kiefer studierte in Hannover und war Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Er wurde beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und trat danach 1991 bis 1994 in Kammerkonzerten der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler auf. Aus verschiedenen internationalen Wettbewerben ging er als Preisträger hervor.
Es erschienen mehrere Kammermusik-CDs bei harmonia mundi und BIS records.
Konzerte mit Partnern führten ihn in die meisten Länder Europas, nach Russland, Indonesien, China, Korea, Japan und in die USA.
Als Solist trat er beim Klavierfestival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein-Musikfestival und dem Festival Musica Strasbourg auf.
Seit September 2004 ist er Pianist des Radio Filharmonisch Orkest, des größten Rundfunkorchesters der Niederlande.

SeppDeppSeptett

So kurios wie der Name des Ensembles ist auch die Show, welche die acht Musiker:innen auf die Bühne bringen. Sie liefern ein Feuerwerk aus Musik unterschiedlichster Stilrichtungen, Tanz, Akrobatik, Gesang und vor allem ganz viel Blödsinn! Das musikalische Repertoire besteht ausschließlich aus eigenen Arrangements und Eigenkompositionen. Es geht von traditioneller Volksmusik über Film- und Popmusik bis hin zum Jazz, von Tanz über Gesang bis Kabarett, ohne Noten, immer verrückt und gerne mal spontan.

Ursprünglich an der Musikhochschule Trossingen nahe dem Schwarzwald formiert und gegründet, fasziniert das vermutlich weltweit einzige Ensemble aus drei Trompeten, drei Waldhörnern, Tuba und Akkordeon mit seinem musikalisch-komödiantischen Stil.

In ihrem Programm „IRREparabel“ zeichnen die Künstler:innen einen fiktiven, skurrilen Tagesablauf von Morgengymnastik über Geburtstagsparty mit Zaubershow, einem Nachmittagsspaziergang, einem Filmabend, bis hin zur Hypnose vor dem Einschlafen. Eine Show voller Spaß und totaler Verrücktheit! Und jede Menge Blechbläser-Power!

Wenn der hoch gelobte Satiriker Klaus-Ulrich oder sein Alter Ego, der Büsumer Krabbenfischer Hein Holsack, die Bühne betreten, bleibt kein Stein auf dem anderen. Im Programm "Crash - rette sich wer kann" bereiten er und sein Publikum sich auf den so oft beschworenen Weltuntergang vor. Dabei sind Singles klar im Nachteil, weil die Arche Noah bekannterweise nur Paare aufnimmt. Und was bleibt von einem, wenn man geht? Richtig, man speichert sein Gehirn auf einen Chip von Nvidia, was spannende Fragen nach der Chipgröße für jeden Gast aufwirft. Nach zwei Stunden weiß auch der letzte, wo ein Bunker als Zuflucht zu finden ist und ob es nach dem Unter- auch einen Weltaufgang gibt, was ärgerlich wäre, wenn man den rotzenden Nachbarn am Morgen im Osten wiedererkennt.. Zwei Stunden schwarzhumorige Satire für alle, die sich mutig ins Unerwartete stürzen und auf die Zukunft vorbereitet sein wollen.| VVK 22 Euro, Abendkasse 25 Euro | Platzzahl begrenzt| VVK ermäßigt 18 Euro, Abendkasse ermäßigt 18 Euro | Platzzahl begrenzt

Einlass: 18:30 Uhr

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren