Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Kultsängers. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals. 

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Copyright Foto: Steffen Geyer

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Kempermann, Peter Lys und Josef Holzapfel machten schon in den 1970er Jahren gemeinsam Tanzmusik. Kempermann wurde später zu einer der Größen der kölschen Karnevalsmusikszene als Frontmann der „Rabaue“. Im gesetzten Alter haben sich die drei Vollblutmusiker wieder als „Die fidelen Granufinken“ zusammen gefunden und spielen kölsche Klassiker in Krätzjer-Manier mit Gitarre, Akkordeon, Bass und mehrstimmigem Gesang.

Einlass: 18:30 Uhr

SARAH HANAHAN QUARTET (USA/ESP/D)
Sarah Hanahan (as)
Joan Fort (g)
Philip Lewin (b)
Frederik Villmow (d)

Die amerikanische Altsaxofonistin Sarah Hanahan Sarah Hanahan gehört zu den gefragtesten Musikerinnen der aktuellen New Yorker Jazzszene. Als eine der aufregendsten Stimmen dieser Szene und hat sich in kürzester Zeit auch international etabliert. Im Downbeat Poll 2025 rangierte sie an der Spitze der Rising Stars auf dem Altsaxophon. Ihr gefeiertes Album ‘Among Giants’ erhielt eine 5-Sterne-Bewertung von DownBeat und wurde zu einem der besten Alben des Jahres gewählt.
In ihrer Karriere arbeitete sie u.a. bereits mit Größen wie Joe Farnsworth, Emmet Cohen und der Grammy-prämierten Mingus Big Band zusammen.
Im Mai 2027 wird sie als Solistin mit der WDR Big Band in Köln auftreten.
Musikalisch tief im Bop-Idiom und der Jazztradition verwurzelt, findet ihr Spiel mit enormer Energie, außergewöhnlicher Virtuosität und einer beeindruckenden Hingabe zu einer eigenständigen Stimme, die von großer Dynamik und Beseeltheit geprägt ist.
Auf ihrer Europatour trifft sie auf das hochkarätig besetzte Trio des in Oslo lebenden deutschen Schlagzeugers Frederik Villmow mit dem katalanischen Gitarristen Joan Fort und dem deutschen Bassisten Philip Lewin, die beide seit langem fest in der Amsterdamer Jazz-Szene verwurzelt sind.
In dieser Quartettbesetzung trifft Sarah Hannahans improvisatorische Klarheit auf einen Sound, der gleichzeitig kraftvoll, fokussiert und überraschend beweglich bleibt. Mit feinem Gespür für Dynamik und Struktur und öffnen die Musiker Räume für spontane Entwicklungen.
Joan Fort prägt das Klangbild mit geschmeidiger Eleganz, die zwischen melodischer Leichtigkeit und präziser Intensität pendelt. Philip Lewin steuert eine bemerkenswerte Stabilität und innere Ruhe bei, die das Ensemble erdet und zugleich subtil antreibt.
Gemeinsam präsentiert das Quartett ein Programm aus eigenen Kompositionen und ausgewählten Stücken bedeutender Jazzkomponisten: Modern Jazz voller Spannung, Interaktion und Spielfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 20:00 Uhr

30 Jahre ist es nun schon her, dass ein paar rotzfreche Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen im Gasthaus Mnozil in Wien den Verlockungen der Wirtshausmusik nachgaben und so ganz ungeplant den Weg ins Entertainment Business einschlugen.
Man ließ die hehre Welt der Klassik hinter sich und bereiste den Globus fortan im Auftrag der angewandten Blasmusik.

Der Erfolg stellte sich rasch ein und es kam, wie es kommen musste: Die Dekaden vergingen wie im Flug und aus Studenten wurden schließlich selbst Professoren. Lehrende, die nach bestem Wissen und Gewissen einzig danach trachteten, das Erlebte in Wort und Ton an ihre wissbegierigen Schülerinnen weiterzugeben.

Doch das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Es lodert auch anno 2023 hell in ihren Herzen, genau wie damals, in der kleinen Wiener Gaststätte.

Und deshalb macht sich MNOZIL Brass abermals zu neuen Ufern auf und präsentiert den ultimativen Blechgeburtstag in Form einer Jubiläumsshow:

JUBELEI ! - 30 Jahre MNOZIL BRASS
Happy Birthday to us !

Antoine Pierre | drums
Ketija Ringa Karahona | flute
Bo van der Werf | Baryton
Jesse Van Ruller | Guitar

Antoine Pierre presents his new quartet : “Fall Up”
More than five years after “Suspended,” the third album of his electrifying band URBEX, Antoine Pierre returns to jazz as a leader with a brand-new quartet — much to our delight! Neither Next.Ape, whose songs trample the boundaries of genres, nor VAAGUE, his solo electro project with its bold technological edge, have steered him away from his first passion. On the contrary: his creativity has been more stimulated than ever by stepping outside his comfort zone. Through discoveries and encounters fostered by this voluntary genre-blending,
he has taken the time to let ideas come to him and mature for this quartet.

And here comes Antoine Pierre Fall Up.
You’ll be swept away by Jesse Van Ruller’s electric guitar zeal, as he makes the basslines purr beneath his galloping arpeggios, thrilling squeals, and reassuring chords. You’ll groove to Antoine Pierre’s fiery
drumming, scattered with almost cubist rhythmic patterns that are his trademark. You’ll feel wings sprouting to the discreet vibrato of Ketija Ringa Karahona’s flute, and fins growing to the aquatic, both powerful
and light, tone of Bo van Der Werf’s baryton saxophone…
The quartet proposes an escapade into a landscape at the crossroads of the four elements: a glowing sunset, feet in the sea, hair in the wind, soft sand between the toes, and crystallized salt on the skin.
The compositions resonate with the sunny music scene of Los Angeles, echoing the joyful and moving oddities of albums by Pino Palladino, Sam Wilkes, Genevieve Artadi, Blake Mills, or Louis Cole.
With a little detour through Thelonious Monk’s living room, and a distant wink to Olivier Messiaen...