Über TV Smith muss man nicht mehr viel erzählen, er ist seit fast 50 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs. Aber genug hat er noch lange nicht. Extra aus Barcelona reist TV Smiths katalanische Band „The Bored Teenagers“ im März 2027 für eine kurze Tournee nach Deutschland. Obwohl TV Smith heutzutage vor allem als Solokünstler bekannt ist, spielt er nach wie vor eine kleine Anzahl von Konzerten, bei denen ihn eine echte Band begleitet. Er lernte die Musiker erstmals 2003 kennen, als ihn der Bassist BB Quattro für einige Konzerte mit seiner Punk-Pop-Band „Suzy & Los Quattro“ nach Spanien einlud. Unter dem neuen Namen „The Bored Teenagers“ begleitete die Band TV bei den Zugaben einiger Konzerte; an einem tourfreien Tag gingen sie gemeinsam ins Studio und nahmen die Single „What If?/New Church“ auf, die in Spanien auf dem Label „No Future“ veröffentlicht wurde. Als bekennende Fans der „Adverts“ erarbeitete sich die Band anschließend das gesamte Album „Crossing The Red Sea“ und spielte es 2007 anlässlich von TV Smiths 50. Geburtstag in voller Länge im renommierten „100 Club“ in London. Seither touren TV Smith und die Band regelmäßig gemeinsam durch ganz Europa und absolvieren zahlreiche Auftritte auf der Hauptbühne des jährlichen „Rebellion Festival“ in Blackpool. Im Jahr 2022 – nachdem sie dort ein wild begeistertes Publikum in einem bis auf den letzten Platz gefüllten Saal mitgerissen hatten – kehrten sie spontan in ein örtliches Studio ein und nahmen die Songs genau so auf, wie sie sie kurz zuvor auf der Bühne dargeboten hatten: ohne Schnörkel, ohne Pausen, ohne Overdubs – die gesamte Energie und Spannung der Live-Show in einem einzigen, grandiosen Take auf Band gebannt. Das daraus entstandene Album wurde unter dem Titel „TV Smith & The Bored Teenagers Replay The Adverts“ auf dem Label „Easy Action“ veröffentlicht. Mittlerweile umfasst das Repertoire der Band sämtliche Songs der „Adverts“ sowie viele von TV Smiths späteren Aufnahmen; ihr Live-Set hat sich zu einer Mischung aus beidem entwickelt – dargeboten mit jener Energie und Intensität, für die sie mittlerweile berühmt sind. Und im März 2027 ist es soweit, TV Smith and the Bored Teenagers kommen für 10 Tage nach Deutschland.

Band line up:
TV Smith - vocals
BB Quattro - bass
Marc Carey - guitar
Stefan Häublein - drums

Einlass: 18:00 Uhr

DER FREAK IN MIR MUSS HEIMAT FINDEN
Musikalisches Comedy-Kabarett mit Tobias Wessler
Normal kann jeder.
Doch wo findet man Heimat, wenn man überall aneckt – und der größte Freak ausgerechnet im eigenen Kopf wohnt?
Auf seiner urkomischen Identitätssuche stolpert Tobias Wessler durch den ganz normalen Wahnsinn des modernen Mannes: Fremde Klobrillen werden zur existenziellen Herausforderung, harmlose Symptome führen direkt zur Testamentseröffnung und bei Emily in Paris fließen plötzlich Tränen – obwohl man innerlich eigentlich so hart und unerschütterlich sein möchte wie John Dutton.
Zwischen Muckis und Mitgefühl, Hypochondrie und Heimatsuche erzählt Tobias Wessler von den kleinen Katastrophen des Alltags, den großen Männerschmerzen unserer Zeit und der Erkenntnis, dass unter einer vermeintlich harten Schale manchmal einfach nur ein sehr sensibler Serienjunkie steckt.
Mit scharfer Beobachtungsgabe, spitzer Zunge, herrlich schrägen Geschichten und viel Musik entsteht ein temporeicher Abend zwischen Kabarett, Comedy und Konzert.
Die Texte wurden gemeinsam mit Martin Maier-Bode vom Düsseldorfer Kom(m)ödchen, bekannt aus den Mitternachtsspitzen, entwickelt. Neben eigenen Liedern begegnen dem Publikum Songs von Bodo Wartke, Georg Kreisler, William Wahl, Reis Against The Spülmachine, Eure Mütter und weiteren musikalischen Unruhestiftern.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Drusushof Restaurant in Neuss stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Drusushof Restaurant, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ilya Shmukler, Klavier


Thomas Adès Mazurkas op. 27
*1971

Frédéric Chopin Mazurkas op. 59
1810–1849 Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 2/2
1770–1827 Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2
(“Sonata quasi una fantasia”)


„Shmukler ist ein Vulkan“ und „den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

2024 sorgte der 1994 in Moskau geborene Pianist beim Internationaler Géza Anda-Klavierwettbewerb für Aufsehen, als er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt. Spätestens seit diesem Erfolg ist dieser „Meister der Klangfarben“, in Europa und Nordamerika als Solist gefragt.
Ilya Shmuklers Weg auf die großen Bühnen begann früh: Mit 10 Jahren spielte er sein erstes Solokonzert, mit 14 stand er bereits als Solist mit Orchester auf der Bühne. Als Absolvent der Klasse von Elena Kuznetsova und Sergey Kuznetsov am Moskauer Konservatorium setzte er seine Studien an der Park University (USA) bei Stanislav Ioudenitch und an der Escuela Superior de música Reina Sofía in Madrid fort. Nach seinem Debüt in der Carnegie Hall in New York feierten Kritiker feiern ihn als „virtuos“, „brillant“, „eine Ausnahmeerscheinung“. Und wer ihn live erlebt, versteht das schnell: Wenn Ilya Shmukler spielt, wirkt es, als würde er komplett in der Musik aufgehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.

Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Living Theory – präsentiert Linkin Park
Die L.A. gegründete Band Linkin Park verkaufte bis zum Tod von Chester Bennington weltweit ca. 70 Mio Alben und Singles, erhielt zwei Grammys und hat Millionen von Fans weltweit. Umso mehr schockt es die Fans, dass Frontmann Chester so schnell und unerwartet von ihnen geht.
Living Theory sind 5 Profimusiker, die schon seit Gründung der Band Linkin Park zu den wohl treusten Fans der Band gehören und die mehr oder weniger mit dieser Musik gelebt haben und es noch immer tun. Ihre große Hommage an das Original existiert schon über 5 Jahre und die Fans von Linkin Park feiern die Band schon lange auf Ihren Auftritten durch die Clubs von Europa.
Fünf Jungs - Eine Mission: Die Musik von Linkin Park muss weiterleben - und zwar live!

Einlass: 18:00 Uhr

PHILIP SIMON & TOBIAS MANN
GRUNDLOS GUTE LAUNE – LIVE PODCAST

GRUNDLOS GUTE LAUNE LIVE! Die beiden satirischen Trüffelschweine Philip Simon und Tobias Mann gehen mit ihrem Kabarettpodcast auf Tour! Wie gewohnt wühlen sie sich kabarettistisch scharf und komödiantisch pointiert durch aktuelle und klassische Zitate aus Politik und Gesellschaft – dieses Mal sogar vor Publikum. Die Show wird selbstredend für die Nachwelt aufgezeichnet und in die digitale Welt gepuscht.

ÜBER DEN PODCAST:
Die beiden Satiriker widmen sich regelmäßig der heißen Luft des öffentlichen Diskurses. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sie damit den ersten True Crime Podcast für verbale Verbrechen an den Start bringen. Klingt niederschmetternd? Nix da – es gibt immer einen Grund für gute Laune.

ÜBER DIE PROTAGONISTEN:
Philip Simon ist mehrfach preisgekrönter Kabarettist, der Mann im Spind bei der TV-Sendung Mitternachtsspitzen (WDR) und Autor bei der heute Show (ZDF). Tobias Mann ist ebenfalls vielfach ausgezeichneter Kabarettist und bekannt aus zahlreichen TV-Formaten (Mann, Sieber!, Till Reiners Happy Hour, Die Anstalt uvm.).

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Nachdem die „Tonköpfe“ im letzten Jahr zum ersten Mal im Albert Einstein Forum ihr a cappella Programm vor ausverkauftem Haus präsentiert haben, freuen wir uns, sie an diesem Abend erneut begrüßen zu dürfen.
Sie beherrschen sämtliche Genres von Renaissance über Gospel, Pop bis zu afrikanischer Musik, wobei sie ohne Notenblätter, nur durch Blickkontakt, ihr gesamtes Repertoire auswendig singen können. Ein stimmungsvoller Abend steht uns bevor.

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 19:00 Uhr

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 14:00 Uhr

Translinear Light – The Music of Alice Coltrane
Featuring Ravi Coltrane with Special Guest Brandee Younger

Mit dem Projekt „Translinear Light“ wirft der Saxophonist Ravi Coltrane ein neues Licht auf das visionäre Werk seiner Mutter, der Jazz-Innovatorin Alice Coltrane. Als Sohn der Musikikonen John und Alice Coltrane wurde er 1965 geboren und nach dem Sitar-Meister Ravi Shankar benannt. Nach dem frühen Tod seines Vaters wuchs er unter dem prägenden Einfluss seiner Mutter auf, deren spirituelle Tiefe sein künstlerisches Fundament legte. Es war schließlich Ravi selbst, der sie nach Jahrzehnten der Kontemplation zur Rückkehr ins Studio bewegte und 2004 ihr finales Meisterwerk „Translinear Light“ produzierte. Das Album gilt als wegweisendes Dokument des „Spiritual Jazz“, in dem Alice Coltrane indische Mantren, Gospel-Einflüsse und tiefgreifende Meditationen zu einer universellen Einheit verschmolz.
In seiner über dreißigjährigen Karriere hat sich der Grammy-nominierte Saxophonist mit sechs gefeierten Alben und musikalischen Begegnungen mit Größen wie McCoy Tyner oder Jack DeJohnette längst als eigenständige Kraft etabliert. Neben seinem Wirken als Bandleader engagiert er sich heute maßgeblich für die Bewahrung des elterlichen Erbes. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Besetzung führt er diese Klangwelten nun live fort. Das Konzerterlebnis changiert zwischen lyrischer Stille und rauer, kraftvoller Energie und macht die zeitlose Modernität von Alice Coltranes Schaffen für die Gegenwart greifbar.

Besetzung:
Ravi Coltrane – Saxophon
Brandee Younger – Harfe
David Virelles – Piano (Steinway artist)
Robert Hurst – Bass
Jeff „Tain“ Watts – Drums


„Im zeitgenössischen Jazz findet man kaum einen Saxophonisten von so silbrigem Klang und technischer Finesse wie Ravi Coltrane.“
New York Times

Einlass: 18:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

Modern und Jazz Dance
Zum 1. Mal auf Deutschland-Tournee!

Künstlerische Leitung, Choreografie: Ronen (Roni) Koresh
Koresh Dance Company, Philadelphia, USA
Foto(c)Stephanie Ramones


Ronen (Roni) Koresh ist ein Choreograf, dessen einzigartige Bewegungssprache Volkstanz, klassisches Ballett, Modern Dance und Jazz vereint. Der unverwechselbare, dynamische Tanzstil des in Israel geborenen und in die USA ausgewanderten Choreografen ist eine faszinierende Kombination aus beiden Kulturen. Von seiner Mutter, einer Tänzerin in einer jemenitischen Folkloregruppe in Tel Aviv, lernt er den Rhythmus und die Ausdruckskraft des israelischen Volkstanzes kennen, die Bewegungssprache der indigenen Völker Nordamerikas von dem amerikanischen Tänzer und Choreografen Lester Horton.

Wie viele erfolgreiche Tänzer wechselt der 1987 als Philadelphias herausragendster Jazz-Tänzer mit dem People’s Choice Award ausgezeichnete Ronen Koresh zur Choreografie, um seine Bühnenerfahrung und sein Verständnis für Bewegung in kreative Prozesse einfließen zulassen. 1991 gründet er die nach ihm benannte Koresh Dance Company, die mit unterschiedlichen Tanzwerken dem Publikum ein mitreißendes, intensives Erlebnis bietet. Charakteristisch für seine Choreografien ist ein energiegeladenes Zusammenspiel verschiedenster Stilrichtungen. Elemente aus klassischem Ballett, Modern und Jazz Dance verschmelzen mit israelischen und amerikanischen Volkstanztraditionen und formen so den einzigartigen, durch Emotionen, Expressivität, technische Virtuosität und rhythmische Präzision bestechenden Koresh-Stil. Der »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami), getragen von technisch herausragenden Tänzerinnen und Tänzern, machte die Company international bekannt. Ihre gefeierten Produktionen wurden in Koreshs Geburtsland Israel sowie in Spanien, der Türkei, Südkorea, Mexiko und Guatemala präsentiert. Neben Koreshs eigenen zeigt die Company auch Choreografien von international renommierten Gastchoreografen wie Ohad Naharin, Robert Battle, Donald Byrd, Itzik Galili und Paul Selwyn Norton.

Pressestimmen
»Der ganze Abend war Tanz in höchster Intensität. Ich kann mich nicht erinnern, wann mich eine Tanzcompany zuletzt zu Tränen gerührt hat – dieser gelang es, und das nicht nur einmal.«
(Pa.) Eagle

Einlass: 18:30 Uhr

Ssst!
Theater für Kinder | 2+

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe
beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet, wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen des Duos florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Produktion: „florschütz & döhnert“

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz

Einlass ist kurz vor Beginn

Einlass: 18:00 Uhr