Praying Mantis are a well established band of melodic hard rockers. They were formed by brothers Tino Troy and Chris Troy in the United Kingdom 1974 and they became one of the bands associated with the the NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Their first album 1981’s “Time Tells No Lies” received a lot of critical acclaim.
England’s Praying Mantis was one of the more melodic bands to emerge from the New Wave of British Heavy Metal scene. They combined a Thin Lizzy-style twin guitar approach with Def Leppard-like vocal harmonies, resulting in a sound not unlike later-day Rainbow. their debut album, Time Tells No Lies , released in 1981, then came “Throwing Shapes” (1984), “Predator in Disguise” (1991) or “Forever in Time” (1998) among many others, but it was from 2013 onwards that the lineup stabilized to this day, with great albums like “Legacy” (2015), or their latest album to date “Defiance” (2024).
During 2026-27, the band will celebrate the 45th anniversary of “Time Tells No Lies” with shows performing their acclaimed debut album in its entirety. They will also celebrate their 50th anniversary in 2027 with special shows around the world.

Einlass: 18:00 Uhr

Kindertheater für alle ab 10 Jahren, 45 Minuten

Vier Tänzer*innen bewegen sich zwischen Bühne und dem rundherum verteilten Publikum. Sie erkunden den Raum, teilen Gedanken und greifen Impulse auf. Ein Spiel mit Nähe und Distanz beginnt und entwickelt sich zu einer Choreografie, inspiriert durch alles, was Begegnung ausmacht: Reibung, Widerstand und Verbindung. Dabei entsteht ein reger Aus tausch, der die Grenze zwischen Publikum und Tänzer*innen zwar verschiebt, aber nicht auflöst. Am Ende entsteht ein Moment, der zum Mit tanzen einlädt.
In einer Zeit, in der soziale Nähe oft verunsichert, lädt INTO IT dazu ein, sich ihr auf neue Weise anzunähern.

Choreographie: Marie-Lena Kaiser
Adaptionsleitung: Julia Mota Carvalho
Tanz: Eslam Elnebishy, Jordan Gigout, Marie-Lena Kaiser, Kati Masami Menze
Musik: Johannes Schropp
Kostüm: Frederike Marsha Coors
Tanzvermittlung: Sarah Modeß
Technische Leitung und Lichtdesign: Simon Krämer
Produktion: Martin Rascher

Karten erhalten Sie über die Kulturabteilung der Stadt Pulheim.

Wenn Menschen grausam töten, fragen wir uns immer wieder nach dem Warum. Wir sind schockiert, wie Sadisten andere quälen und umbringen. Wir sind entsetzt über die Brutalität und manchmal über die Banalität von Tätern. Die Forensische Psychiaterin Dr. Nahlah Saimeh kennt die Schlimmsten von ihnen persönlich. Sie spricht mit Mördern, Vergewaltigern, Kannibalen und gilt als nüchterne Frau für die besonderen Fälle.

Am 17. November ist Dr. Nahlah Saimeh in Krefeld zu einem True-Crime-Abend zu Gast. Wer sie kennt, weiß: Es wird kurzweilig, informativ und sehr unterhaltsam.

Die Psychiaterin war von 2004 bis 2018 Ärztliche Direktorin am LWL – Zentrum für Forensische Psychiatrie Lippstadt, damals eine der größten Hochsicherheits-Kliniken in Deutschland. Als Sachverständige war sie u.a. im Fall des sog. Horror-Hauses Höxter, des Babysitters von Wermelskirchen und des Siegaugen-Vergewaltigers tätig und begutachtet Täter, die Kriminalgeschichte schrieben, wie z.B. den „Oma-Mörder von Bremerhaven“ und einen der Geiselnehmer von Gladbeck.

2018 machte sie sich als Sachverständige selbständig. Auch als Buchautorin beschäftigt sich die Psychiaterin schon lange mit dem Bösen im Menschen und führt uns schonungslos vor Augen, dass die Befähigung zu Gewalt und Grausamkeit uns oftmals näher ist, als uns lieb sein kann.

In der Kulturfabrik geht Dr. Nahlah Saimeh den unschönen Verhaltensweisen von uns Menschen auf den Grund. Seid auch ihr dabei.

Copyright Foto: Ralf Zenker

Einlass: 18:30 Uhr

Clover hat der Liebe abgeschworen und nur ein Ziel vor Augen: über ein Cheerleading-Stipendium an einer renommierten Universität Medizin studieren. Weston ist das genaue Gegenteil. Der Leichtathlet lebt im Moment und ist hoffnungsloser Romantiker. Doch hinter seiner Sunshine-Fassade lauert ein stiller Kampf, der ihn von innen heraus zerstören könnte. Weston und Clover haben ein geheimes Abkommen: nur Sex, keine Verpflichtungen, keine Gefühle, und es wird nicht darüber gesprochen. Doch da ihr Abschluss immer näher rückt, will Weston die Karten neu mischen – er kann sein Herz nicht länger ignorieren. Aber es hat einen Grund, dass Clover sich vor der Liebe verschließt. Weston muss sich fragen, ob er ein Herz heilen kann, das er nicht gebrochen hat. Und ob sie gemeinsam eine Vergangenheit überwinden können, die sie auseinanderzureißen
droht.

Ronja Madeleine ist SPIEGEL-Bestsellerautorin und verbringt ihre Zeitschon immer gerne damit, von anderen Welten zu träumen, in die sie sich hineinschreibt. Ihr Leben spielt sich zwischen den Zeilen ihres neuesten Manuskripts und ihrem Heimatstrand ab. Wenn sie nicht gerade an einer Geschichte arbeitet, tanzt sie im Football-Stadion oder kreiert neue Koch- und Backrezepte. Auf ihrem Werdegang als Autorin und Hörbuchsprecherin begleitet sie vor allem ein Mantra: Wenn du nicht an dich glaubst, wird es auch kein anderer tun. Sie ist fest davon überzeugt, dass wir unser Glück stets selbst in der Hand halten. Ronja Madeleine teilt ihr Leben mit ihren Leser*innen auf Instagram und TikTok unter @ronjamadeleine und in ihrem Podcast Gespräche
mit dir, den sie gemeinsam mit ihrem besten Freund Pano hostet.

„Monheim für Feinschmecker*innen“ ist das Motto am Mittwoch.
Bei einer Tour durch die malerische Altstadt erleben Sie Gastronomie und Kultur für alle Sinne: Wissenswertes über die Geschichte und Lebensart in Monheim am Rhein –
umrahmt von Gerichten aus hochwertigen Zutaten, kunstvoll präsentierten Tellern und saisonalem Gaumenschmaus. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Nashe Café, La Piccola Enoteca, Restaurant Ohters und Bloomgold (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Mit seinem nächsten Programm, „Auf nach Bora Bora“, nimmt BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise. Die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. „Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können“, erklärt Bora.

Ersatztermin für den 12.06.2025. – Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

PORTALS: Rock, Riffs und volle Lautstärke!
Das isländische Retro-Prog-Rock-Trio THE VINTAGE CARAVAN kehrt mit seinem sechsten
Studioalbum „Portals“ zurück, das am 26. September 2025 über Napalm Records erscheinen wird! Das Vorgänger-Album, „Monuments“, erreichte einen sensationellen Platz 21 in den deutschen Albumcharts und stellte einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der Band dar. Und so festigt auch das kommende Studiowerk weiterhin den Ruf von THE VINTAGE CARAVAN als Vorreiter des zeitgenössischen Classic Rock. Neben ihren von Fans und Kritikern gefeierten Veröffentlichungen begeisterten mitreißende Live-Auftritte der Band das Publikum auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air und dem Hellfest sowie auf internationalen Tourneen – sowohl als Headliner als auch als Support Act für die Progressive-Metal-Größe Opeth.
„Portals“ beginnt mit dem bewegenden, gefühlvollen Album-Opener „Philosopher“, der tief in introspektive Sphären eintaucht und dabei von der unverwechselbaren Stimme von Niemand Geringerem als Mikael Åkerfeldt von Opeth getragen wird. Der Song schlägt eine Brücke zwischen den Generationen des Progressive Rock, indem Åkerfeldts kultig-markante Melancholie mit dem lebendigen Sound von THE VINTAGE CARAVAN verschmilzt. Zu weiteren Album-Highlights zählen Tracks wie „Crossroads“, welcher mit einer tosenden Mischung aus Retro-Riffs in die Moderne katapultiert wird, oder die knallharte Hymne „Alone“, die gefühlvollen Gesang und die rohe, zeitlose Rock-Energie präsentiert, die die Band im Laufe ihrer bisherigen Karriere perfektioniert hat. Songs wie „Riot“ stechen als zukünftige Klassiker von THE VINTAGE CARAVAN hervor, reich an bluesig-psychedelischem Sound, moderner Intensität und unwiderstehlichen Riffs. Der groovige Schlusstrack „This Road“ rundet das vielseitige neue Werk
von THE VINTAGE CARAVAN nach knapp einer Stunde perfekt ab!
„Portals“ ist ein weiteres Testament für THE VINTAGE CARAVANs unendlich kreative, moderne Interpretation des psychedelischen Retro-Rock-Sounds und wird die führende Position der Band in der Szene ohne Zweifel festigen.

Das Statement der Band zur Tour, die eine längere Pause einläutet..:

„Our last tour? No, probably not but we want to do a great tour and visit our friends in Portugal, Spain, France, The Netherlands, Belgium and Germany. Because it might be our last for a while. Hopefully we’ll see you at one of the shows, we really appreciate your love over the years and we love you!“

Einlass: 18:00 Uhr

Anne Folger »Spielversprechend!«

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent.
Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhoidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Kyle Eastwood
Eastwood Symphonic – Eine musikalische Reise durch die legendären Filme von Clint Eastwood mit dem Kyle Eastwood Jazz Quintet und dem Kyiv Symphony Orchestra

Wenn Hollywood-Glanz auf die akustische Brillanz der Kulturraffinerie K714 trifft, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Mit „Eastwood Symphonic“ lädt der international gefeierte Jazzbassist und Komponist Kyle Eastwood zu einer hochemotionalen musikalischen Reise durch das Lebenswerk seines Vaters Clint Eastwood ein. Als virtuoser Musiker und preisgekrönter Filmkomponist verleiht Kyle Eastwood den legendären Soundtracks eine ganz persönliche, moderne Note und beweist eindrucksvoll sein Talent, Jazz und orchestrale Welten miteinander zu verweben. In diesem außergewöhnlichen Projekt verschmelzen die unvergesslichen Filmmotive aus Klassikern wie „Gran Torino“, „Letters from Iwo Jima“, „Die Brücken am Fluss“ oder „Dirty Harry“ zu einem neuen, kraftvollen Klangteppich.

Den orchestralen Part übernimmt dabei kein Geringeres als das Kyiv Symphony Orchestra: Seit 2024 in Monheim am Rhein beheimatet, bereichert das Ensemble als Residenzorchester die erste Spielzeit der Kulturraffinerie und stellt in diesem Format einmal mehr seine beeindruckende Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Gemeinsam mit Kyle Eastwoods exzellentem Jazz-Quintett und unter der Leitung des Grammy-prämierten luxemburgischen Dirigenten Gast Waltzing, der auch für die facettenreichen Arrangements verantwortlich zeichnet, entsteht ein dynamisches Zusammenspiel von seltener Intensität. „Eastwood Symphonic“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine tiefe Verbeugung vor der Filmgeschichte und ein leuchtendes Beispiel für die völkerverbindende Kraft der Musik.


The Kyle Eastwood Jazz Quintet
Kyle Eastwood: Kontrabass & E-Bass
Quentin Collins: Trompete
Brandon Allen: Saxophon
Andrew McCormack: Piano
Chris Higginbottom: Schlagzeug

Kyiv Symphony Orchestra
Gast Waltzing: Arrangements und Leitung


„Kyle Eastwood hat einige der unvergesslichsten Stücke ausgewählt … Es ist uns eine Ehre, dass der großartige Gast Waltzing die Arrangements und die Dirigentenrolle übernommen hat. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis, und wir hoffen, dass Ihnen die Show gefällt.“
Clint Eastwood

Einlass: 19:00 Uhr

Jugendtheater für alle ab 13 Jahren, 60 Minuten

Karten erhalten Sie über die Kulturabteilung der Stadt Pulheim.

Anne Folger »Spielversprechend!«

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent.
Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhoidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer
einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere
Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das
überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der
Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim
Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich
in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus?
Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben
aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem
Studium!
Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder
nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre
Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den
Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des
Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis.

Materia
Zirkus | Tanz | Physisches Theater | 6+

Man muss es sehen, um es zu glauben. Keine Geschichten, keine schweren Metaphern – nur außergewöhnliche Sinneseindrücke: Wir finden es überall um uns herum, bemerken es aber selten: die häufigste Form von Plastik - Polystyrol.

In diesem bemerkenswerten Stück visuellen Theaters erforscht Andrea Salustri die Möglichkeiten des Materials und erweckt es zum Leben – unser unwahrscheinlicher Protagonist auf der Bühne. Als fast unsichtbarer Animator enthüllt der Künstler, wie wir mit Objekten umgehen, indem er ihnen ihre eigene künstlerische Darbietung erlaubt, die vor unseren Augen Magie erzeugt. Innerhalb einer festgelegten Partitur sind die Objekte frei, aufzutreten und Initiativen zu ergreifen.

Andrea Salustri wurde in Rom zum Jongleur ausgebildet, bevor er in Berlin Tanz und Choreografie studierte. „Materia“, ausgezeichnet mit dem circusnext European Circus Label, war ein großer Erfolg auf dem Edinburgh Fringe Festival 2022.

(Das gesamte Styropor, das bei den Aufführungen von „Materia“ verwendet wird, wird eingesammelt und nach Berlin zurückgebracht, wo die Kompanie ihren Sitz hat, um von Würmern namens Zophobas Morio kompostiert zu werden. Diese Würmer besitzen in ihrem Darm bakterielle Enzyme, die Polystyrol biologisch abbauen und es somit verdauen können).


Produktion: Aurora Nova

Kreation und Aufführung: Andrea Salustri
Lichtdesign und Technische Leitung: Michele Piazzi


„Eine Odyssee des Objekttheaters. Andrea Salustri gibt Styroporformen ein Eigenleben. Eine wortlose Performance irgendwo zwischen Jonglage und Choreographie.“
The Guardian


Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19:00 Uhr

Münchner Gitarrentrio

„Weihnachten“
Werke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Peter I. Tschaikowsky sowie Arrangements von Weihnachtsliedern

„So fein können drei Gitarren klingen!“ (Schwäbische Zeitung)

Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov formierte sich 2008 und gastierte seitdem bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert, seine Performance wird als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Intensität im Spiel" bezeichnet. Publikum wie Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Möglichkeit, in dieser ausgefallenen Besetzung die klangliche Intimität einer einzelnen Gitarre zur „Klangfülle eines ganzen Orchesters zu erweitern“ („Münchner Merkur“).

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz und Enrique Granados, sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky und Weihnachtsliedern aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik und sorgen für besinnliche Momente.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

PANAGIOTA PETRIDOU
„Was letzte Preis?“

Wer Panagiota Petridou aus dem Fernsehen kennt, etwa aus Formaten wie „Dinge gibt’s..!“ oder „Die Retourenjäger“, weiß, dass die mit allen Wassern gewaschene langjährige Autoverkäuferin schlagfertig und witzig ist. Nach ihrem erfolgreichen ersten Comedy-Programm, mit dem sie auch schon 2024 in Monheim am Rhein zu erleben war, erzählt sie mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge nun in „Was letzte Preis?“ von allem, was ihr Leben ausmacht: von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, für das Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen? Die Frage „Was is letzte Preis?“ stellt sich also nicht nur beim Autokauf, sondern auch bei der Inspektion nach der Geburt. Wenn auf einmal der Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen, hätte man vorher wohl besser eine Vollkasko-Versicherung für Mütter abgeschlossen. Wer wissen möchte, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr