Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze (Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen „klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.

Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.

In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze, impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

Diese aktuelle Formation markiert eine neue Ära für Musa Dagh – intensiver, energetischer und entschlossener denn je. Das neue Album erscheint Ende Mai 2026, und die Band geht Ende September auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Über elf Jahre lang war Die Kassette in Oberbilk ein Wohnzimmer für Musikliebhaber:innen – mit intimer Atmosphäre und liebevoll kuratierten Konzerten. Seit der Schließung 2023 lebt die Idee als „Kassette Unterwegs“ weiter: an wechselnden Orten in Düsseldorf, immer mit dem gleichen Anspruch, besondere Live-Momente zu schaffen. Bei ALTSTADT LIVE bringt Kassette diesen Spirit mitten in die Altstadt.

Altbier gehört zu Düsseldorf und ist eng mit der Kultur der Stadt verbunden. Das Bio-Alt von altus ist eine moderne, nachhaltige Alternative zu den konventionellen Altbieren, das sich geschmacklich und optisch von den traditionellen Bieren Düsseldorfs abhebt. Gebraut nach dem Reinheitsgebot mit Bio-Gerstenmalz, Bio-Hopfen, Hefe und Wasser, schmeckt altus süffig, mild und macht Lust auf mehr - Aber probier doch einfach mal selbst. Mit dem Aufbau der Marke altus haben Anthony & Tim im Frühling 2021 begonnen. Von Produktentwicklung, über Marketing, bis zum Vertrieb sind sie für alle Bereiche verantwortlich. Um sie herum entfaltet sich ein Netzwerk aus Partner:innen und Kund:innen, die altus mitgestalten. Hinter der Marke stecken viele Gesichter und die Community wächst weiter.

Einlass: 20:00 Uhr

Online-Vortrag mit Diskussion

Unter dem Motto „Systemwechsel im Archiv – Herausforderungen und Chancen“ berichtet die Leiterin des Kreisarchivs Kleve, Dr. Beate Sturm, aus der Praxis über die Migration von FAUST zu ActaPro Desk. Durch den langwierigen Prozess kann sie aus einem reichen Erfahrungstopf schöpfen. Lernen Sie zentrale Schritte, typische Stolpersteine und bewährte Lösungsansätze kennen, um Daten sicher und effizient in ein neues System zu überführen.

Einlasszeit: 09:50 Uhr

Zwei SPIEGEL-Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte:
Wer hat das bessere Drachenbuch?

Die beiden Romantasy-Autorinnen Liane Mars und Karolyn Ciseau liefern sich einen augenzwinkernden Dragonfight. Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.
Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen.

Infos zu ASRAI - Der Schatten des Shetai:
Wen rettest du: die Drachenreiter oder deine Familie?
Nisha ist als Spionin unter den Drachenreitern. Doch der Drache in ihrem gestohlenen Ei rührt sich nicht, ihr Mentor misstraut ihr und ein Fremder bringt alles ins Wanken. Um ihre Familie zu retten, muss Nisha die Wahrheit aufdecken.
Und ahnt nicht, wie tödlich sie ist.

Infos zu It Takes a Monster – Dragonblood Academy
Sie will Rache, dafür muss sie ein Monster an sich binden.
Lyra nimmt am Bindungsritual der Dragonblood Academy teil. Zwei Seelen, ein Drache. Doch ihr Seelenpartner ist Kael – der Sohn des Mannes, der ihren Vater ermordet hat.
Rache oder Vertrauen? Eine Entscheidung, die alles kostet.

ritus goes Mississippi

SOFTPOWER spielen Schlagzeug, Bass, Gitarren und alle, die können, singen mit. Sie beschwören Sehnsüchte und das Genau-Hier-Sein, wollen abnabeln und anbandeln, liebgehabt werden und noch lieber liebhaben, aber auch zusammen Zwiebeln schneiden und jaulen wie die Hunde. Und sich immer wieder selber sagen: So lange – auch wenn Tränen kullern – ein Auge dann noch zwinkern kann, ist alles nicht so schlimm.

SOFTPOWER ist da und will erst einmal gar nicht so viel - nur zusammen die Musik machen, die den vier Softies selbst gefällt. Und gerne alle mitnehmen, die sie hören und denken: “Check’ ich”.

Einlass: 19:00 Uhr

Jazz Schmiede goes Amuni Wein- und Käsebar! Ein Abend voller Groove, Energie und überraschender Klänge: Die Jazz-Schmiede verlässt ihre gewohnten vier Wände und bringt den Spirit des Jazz ins Amuni. Komm vorbei, lass dich treiben und erlebe, wie Musik Grenzen sprengt und Menschen verbindet.

Einlass: 17:30 Uhr

Freier Eintritt!

WESTPAK - Die 90/00er Jahre Partyband

Everybody! Rock your body! WESTPAK's back, alright!
Die ultimative 90er-Jahre Party Coverband ist hier. Es ist Zeit alle Hemmungen fallen zu lassen und zu beweisen, wie viele Texte du noch komplett auswendig mitsingen kannst.
Die 90er - Was waren das für geile Zeiten? Ein Jahrzehnt voller fragwürdiger Modetrends und Frisuren, voller Gameboys, Tamagotchis und seltsamer Spiralen, die einfach nie die ganze Treppe runter laufen wollten. Ein Jahrzehnt, das noch kein Internet kannte und in dem die Sendezeit der Lieblingsserie fest im Kalender stand. Wir erinnern uns an das überspielen von Musik auf Kassette, an Telefonkarten und an erste klobige Handys. Vor allem aber erinnern wir uns an ein Jahrzehnt randvoll mit unverwechselbarer Musik: Backstreet Boys, Britney Spears, Spice Girls, Nirvana, Oasis, Daft Punk, Aerosmith, *Nsync, Will Smith, Alanis Morisette... die Liste endet nicht. Wir wissen, dass Du damals in Nick Carter verknallt warst, dass Du noch heute heimlich Britney hörst und dass Du bei jeder Gelegenheit, die sich bietet Oasis laut mitgröhlst – Und hey, wir finden das geil! Also hol Deine Plateauschuhe aus dem Keller, pack die Baggy-Pants, Tattooketten, und bauchfreien Shirts wieder aus und schwing dich auf die Tanzfläche, denn hier kommen WESTPAK!
Wer selber in diesen wilden Zeiten aufgewachsen ist, der kann gar nicht anders, als die Meilensteine der Popmusik abzufeiern, die sie hervorgebracht haben. So auch S.V. Baxxter (Gesang), Missy Juliette (Gesang), Jan-Nick Carter (Gitarre), Coton-Eye Jo (Bass), Mr Swayne (Keyboards) und Snoop Donn (Drums). Die fünf waschechten 90s-Girls und Boys haben die alte Kiste mit Maxi-CDs durchwühlt, schnappen sich ihre Instrumente und bringen die beste Auswahl an Hits der 90er und frühen 00er für Euch auf die Bühne.
Und dabei haben sie mindestens genauso viel Spaß wie Ihr!

Einlass: 18:00 Uhr

VELVET TWO STRIPES – „Embers“ Tour 2026

Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP haben sie vier Klassiker ihres Debütalbums “VTS” neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“

Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Darüber hinaus wird die Band auch komplett neues, unveröffentlichtes Material auf die Bühne bringen. Gehört zu den Ersten, die diese Songs hören werden - seid dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
---------------------------------------------------------------------------------------------
Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Mini Music Department is a concert and performance series in cooperation with and as part of SPARTA's program at the Kunstakademie Düsseldorf, which explores the junctures of visual art and music. It was founded in 2022 by Dominik Schmitt and Kendra Katharina Witzel. The program focuses on artistic positions that work with music or integrate music into their artistic practice. Mini Music Department is interested in sonic-experimental positions, which often work intermedially and explore and investigate interstices and adjacent fields.

Zwischen Altbier, Kopfsteinpflaster und dem pulsierenden Leben der Altstadt hat sich auf der Ratinger Straße eine echte Kultadresse etabliert. Unweit des berühmten Ratinger Hofs befindet sich eine der traditionsreichsten Anlaufstellen für Freunde hochprozentiger Spezialitäten: der älteste Schnapsausschank Düsseldorfs. Seit den 1950er-Jahren wird hier eingeschenkt, was das Herz von Schnapsliebhaberinnen und Schnapsliebhabern höherschlagen lässt. Über die Jahrzehnte hinweg entwickelte sich das Lokal zu einem beliebten Treffpunkt für die unterschiedlichsten Menschen – von Kreativen und Studierenden über Musiker bis hin zu Nachtschwärmern, die den Abend gerne etwas länger auskosten.

Einlass: 19:00 Uhr

Freier Eintritt!

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 20:30 Uhr

"Überall ist Wunderland' ist eine poetische 'SINN-Flut' zum Durchatmen: von Froh- über Leicht- zu Unsinn, bis Blöd-, Starr- und Scharfsinn.
Gedichte und Musik, Märchen und Kunst erschaffen Welten, sie geben dem Tag, sie geben dem Leben Farbe, Klang und Sinn, ""und die Welt hebt an zu singen, triffst du nur das Zauberwort"".
Trotz aller Katastrophen, trotz Elend, Krieg und Hundeköttel ist die Welt ein wunderbarer Ort, ein 'Wunderland' mit wunderbaren Menschen, mit kostbaren Begegnungen, mit Kaffee und frischen Brötchen.
Wir selbst mischen die Farben in unsere Welt, wir bringen sie zum Leuchten, können sie gestalten, 'begreifen', verzaubern.
'Überall ist Wunderland', am 25.09.2026 in der Abtei Brauweiler

© Andreas Grude

Einlass: 19:00 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Callshop Radio goes Rösterei Vier:

Seit 2017 sendet Callshop Radio aus Düsseldorf in die Welt - ein Community-Radio, das lokale und internationale Artists verbindet und die Stadt mit Sounds abseits des Mainstreams bereichert. Bei Altstadt LIVE kuratiert das Team ein Programm, das genau diese Vielfalt auf die Bühne bringt: progressiv, grenzenlos und immer nah an der Community.

Einlass: 20:00 Uhr

Tickets coming soon..

Einlass: 19:00 Uhr