Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“.Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Es wird virtuos im Hof Reimann! Der junge Pianist Luca Sestak ist ein Phänomen – bereits mit 11 Jahren wurde er zur Internetsensation. Mehrere Alben, zahlreiche Preise sowie Radio- und Fernsehauftritte folgen, ebenso Tourneen rund um die Welt.
Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich mühelos zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues und Funk. Auch Sony Music wird auf das Ausnahmetalent aufmerksam und veröffentlicht seine Werke. Auf seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert, wie Chopin funky wird, Bach im Jazzclub spielt und Eigenkompositionen erschafft, die man so noch nicht gehört hat.
Mit an Bord seines Trios sind Bassist Alexander Broschek und Schlagzeuger Nicholas Stampf. Jamie Cullum muss sich warm anziehen!

Einlass: 19:30 Uhr

Klassik überall – das ist das Motto der Kammerphilharmonie Köln. Die Beliebtheit des Ensembles zeigt sich darin, dass die Kammerphilharmonie Köln jährlich ca. 300 mal rund um den Globus konzertiert und sich die Zuhörer überall auf der Welt auf die Begegnung mit diesen musikalischen Ausnahmetalenten freuen. Gegründet wurde die Kammerphilharmonie in der Stadt, deren Namen sie trägt: Köln, jener Stadt, die für ihre Musikhochschule, ihre Musik- und Instrumentalpädagogen weltweit berühmt ist. Seit Jahrzehnten werden hier Musikergenerationen ausgebildet, die in Sachen Musikalität in der Welt Ihresgleichen suchen.

Durch die facettenreiche Zusammensetzung des Ensembles gibt die Kammerphilharmonie Köln jedem ihrer Mitglieder die Möglichkeit, sich als Solist zu präsentieren. Das sich permanent erweiternde Repertoire der Kammerphilharmonie besteht grundsätzlich aus handverlesenen Stücken. Der besondere Reiz der Programme liegt im Aufeinandertreffen populärer wie auch unbekannter Werke verschiedenster Musikepochen. So treten vertraute Größen wie Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Vivaldi in Dialog mit Werken von J.S. Bach und Rossini. Diese Mischung verspricht große Abwechslung auf höchstem Niveau, ohne dabei den musikalischen Zeigefinger zu erheben. Musik soll schließlich unterhalten und nicht belehren.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Efterklang kehren mit ihrem neuen Album „Things We Have In Common“ und Songs aus ihrer 20-jährigen Bandgeschichte nach Flensburg zurück.

Genieße eine euphorische und transformative Reise durch neue Musik und zeitlose Klassiker mit einer der charmantesten Live-Bands der Welt. Die stets neugierige dänische Band von der Insel Als veröffentlicht seit 2004 von den Kritikern gefeierte Alben und verwebt gekonnt Elemente aus Pop, Indie-Rock, Post-Rock und elektronischer Musik.

Efterklang hat die besondere Fähigkeit, Konzerterlebnisse zu schaffen, die sowohl inklusiv als auch inspirierend, experimentell und höchst ambitioniert sind. Die drei Jugendfreunde und Gründungsmitglieder der Band - Mads Brauer, Casper Clausen und Rasmus Stolberg - werden auf der Bühne vom finnischen Schlagzeuger Tatu Rönkkö begleitet.

Einlass: 19:30 Uhr

Es ist wieder eine dieser frischen Entdeckungen, die uns nicht loslässt – und die wir euch unbedingt zeigen müssen. Scott & Lila, ein französisch-amerikanisches Duo, traf sich zufällig beim Musizieren auf Berlins Straßen und verbindet seither die Liebe zum Reisen und zur Musik. Mit Gitarre und Ukulele tourten sie durch Europa, Asien und die USA. Während der Pandemie in Sri Lanka festgesessen, nutzten sie die Zeit, um ein Album zu schreiben. Ihr intimer Sound mischt Indie-Folk, Blues und Jazz mit einem poppigen Twist. Und wenn ihre Stimmen verschmelzen, hört man förmlich das verträumte Fernweh-Gefühl. Kürzlich gewannen sie den dritten Platz beim Straßen- und Weltmusik Worldcup in Südkorea. In den Brasseriehof kommen sie in kompletter Bandbesetzung – ein perfekter musikalischer Abschluss der Flensburger Hofkultur!

Einlass: 19:30 Uhr

Inzwischen zum 6. Mal dabei und damit liebgewordene Tradtion bei der Flensburger Hofkultur: Kurzfilme im Hof

Kurzfilme sind ein Erlebnis. Vielfältig und anregend zeigen sie in aller Kürze verschiedene Geschichten und Ansichten und machen deutlich, dass es eine Vielzahl an Möglichkeiten gibt, die Welt zu sehen und zu verstehen. Das Team von filmkorte hat für diesen Abend Filme ausgewählt, die mal locker und mal herausfordernd den Blick öffnen für neue Perspektiven und deutlich machen, wie einfach es ein kann, die Vielgestaltigkeit des Lebens und der Welt zu tolerieren oder gar zu genießen. 
Wir freuen uns auf einen Sommerabend mit anregenden Filmen und Gesprächen im Hof des Aktivitetshuset

20:00

Gegründet im Jahr 1992 von dem charismatischen, schottischen Punk-Rock-Poeten Paul McKenzie, hat diese fröhliche Bande von Unruhestiftern mehr als ein Vierteljahrhundert damit verbracht, den Globus zu umrunden und das Evangelium der McKenzies einer stetig wachsenden Schar von Rebellen, Schurken und Taugenichtsen zu verkünden. Es gibt nur wenige Bands, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken können, die so abenteuerlich, stürmisch und absolut waghalsig ist wie die der The Real McKenzies.
Nach 2019 endlich wieder in Husum!
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Circus Rhapsody
Circusabend mit Zuckerwatte!
Berlin trifft auf Folk Punk: Erleben Sie Circus Rhapsody so wild und energiegeladen wie nie zuvor! Die Berliner Band verbindet rasante Punkrhythmen, mitreißende Folk-Melodien und eine gehörige Prise Wahnsinn zu einer unvergesslichen Bühnenshow. Ein Spektakel, das die rohe Kraft des Punkrocks mit der ausgelassenen Lebensfreude des Folk vereint. Von den Underground-Clubs Europas über große Festivalbühnen bis hin zu Tourneen in den USA haben Circus Rhapsody bereits unzählige Fans in ihren Bann gezogen – und hinterlassen überall tanzende, singende und völlig ausgelassene Menschen.

Einlass: 20:00 Uhr

STONE feiert 2025 das 35. Bandjubiläum!
Mit dreieinhalb Jahrzehnten Bühnenerfahrung und fast 800 Konzerten zählt STONE in Sachen Rolling Stones zu den kompetentesten und erfahrensten Tributebands Deutschlands!
STONE ist ein Garant für begeisternde und stimmungsvolle Livekonzerte, das Ziel ist Satisfaction und Stones-Feeling pur! Die Musik schöpft aus dem schier unerschöpflichen Repertoire der legendären Rolling Stones und beinhaltet neben allen Klassikern der letzten fünf Jahrzehnte auch neue Titel und diverse Specials. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen.

STONE ist die absolute Kompetenz in Sachen Rolling Stones! Nicht die übliche „Revivalmucke“ - hier werden die Stones gelebt. Frontmann "Hoogi" Hoog hat seinen Mick Jagger gut drauf. Stimme, Stimmlage, ausgeprägte Körpersprache und Bühnenshow lassen das Original fast vergessen.

Das Gespür für die prägnanten Feinheiten aller Songs stellt die Band auch instrumental überzeugend unter Beweis. Es spielen Joachim Georg Hoog (Gesang, Blues-Harp, Percussion), Joachim Parduhn (Gitarre, Gesang), Uwe Drauschke (Gitarre, Saxophon, Git.-Synth, Flöte, Gesang), Hanno Kabel (Keyboard), Werner Voss (Bass, Gesang), Wolfgang Csenteri (Schlagzeug, Percussion).
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Saskia Giorgini studierte an der Accademia Internazionale di Imola bei L. Margarius, an der Accademia di Pinerolo bei Enrico Pace und am Mozarteum Salzburg bei Pavel Gililov.
Sie ist Professorin für Klavier an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Als Gewinnerin des Internationalen Mozart-Wettbewerbs in Salzburg im Jahr 2016 trat Saskia Giorgini in zahlreichen gefeierten Konzerten und Live-Radioaufnahmen in Konzertsälen und Festivals auf.
Saskia Giorgini spielt Werke von Franz Liszt, Amy Beach und Percy Grainger

Hier keine Tickets verfügbar

Ronald Stevenson (1928-2015): Der schottische Franz Liszt
Ein Gesprächskonzert mit Kenneth Hamilton zum 10. Todestag

Mit einem Repertoire, das von elisabethanischer Virginal-Musik bis hin zu Werken lebender Komponisten reicht, genießt Daniel Grimwood eine Solo- und Kammermusikkarriere, die ihn rund um den Globus geführt und in vielen die renommiertesten Konzertsäle hat auftreten lassen. Sein musikalisches Interesse begann im Alter von 3 Jahren, als er in Kent auf dem Klavier des Nachbarn spielte; schon im Alter von sieben Jahren trat er vor Publikum auf. Daniel hat eine Leidenschaft für alle alten und neuen Tasteninstrumente und hat Chopins Etüden auf dem Pleyel-Klavier des Komponisten gespielt.
Daniel Grimwood spielt Werke von Adolf von Henselt, Carl Baermann jr., Amy Beach, Eduard Schütt und Charles-Marie Widor

Seit seinem Debüt bei der Königlichen Stockholmer Philharmonie im Jahr 1981 ist Roland Pöntinen mit bedeutenden Orchestern auf der ganzen Welt aufgetreten. Dank seines unersättlichen musikalischen Appetits und einer erstaunlichen Technik hat er sich ein umfangreiches Repertoire von Bach bis Ligeti angeeignet. Der Schwerpunkt liegt auf der „Goldenen Ära“ der Klavierliteratur vom 19. Jahrhundert bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Roland Pöntinen spielt Werke von Otilie Sukova, W. Stenhammar, P. Tschaikowsky, A. Skrjabin, C. Chaminade, C. Debussy und C. Saint-Saëns

Herbert Schuch wurde 1979 in Temeschburg (Rumänien) geboren. Nach erstem Klavierunterricht in seiner Heimatstadt übersiedelte die Familie 1988 nach Deutschland, wo er seither lebt. Seine musikalischen Studien setzte er bei Kurt Hantsch und dann bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling am Salzburger Mozarteum fort. Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen bringen – das ist Herbert Schuchs Credo. So kreiert er mit seinen durchdachten Soloprogrammen und Aufnahmen auf höchstem künstlerischem Niveau ein Gespräch zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.
Herbert Schuch spielt Werke von Anton Eberl, F. Busoni und J. Reubke

Aline Piboule, Preisträgerin des prestigeträchtigen Internationalen Klavierwettbewerbs von Orléans 2014 (für das Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts), bei dem sie fünf Preise gewann, bietet dem Publikum ein einzigartiges Musikerlebnis, das weit über das traditionelle Klavierrezital hinausgeht. Mit originellen Programmen, die verschiedene Epochen und Repertoires miteinander verbinden – von Bach bis hin zur zeitgenössischen Musik – lädt sie die Zuhörer ein, anders zuzuhören, indem sie mit Spiegelungen und gewagten Zusammenstellungen von Komponisten arbeitet.
Aline Piboule spielt Werke von C. Scott, F. Bridge, Mel Bonis, G. Fauré, G. Ropartz und J. Cras

Wir laden euch herzlich zu unserem New Adult Abend ein! Dieses Mal stellen wir euch unsere liebsten, neuen New Adult Romane vor – ob emotional, spannend oder humorvoll – hier ist für alle etwas dabei!
Kommt vorbei, lasst euch inspirieren und tauscht euch mit uns über eure liebsten New Adult Bücher aus.

Wir freuen uns auf einen entspannten Abend voller großartiger Geschichten und spannender Gespräche!

Kostenlose Tickets hier erhältlich:

Die 23-jährige ukrainische Pianistin Illia Ovcharenko, Gewinnerin des Honens International Piano Competition 2022, hat die Klavierwelt im Sturm erobert. Darüber hinaus wurde er bei mehr als 20 weiteren Wettbewerben weltweit mit Preisen ausgezeichnet. Illia Ovcharenko verkörpert die Werte des Honens International Piano Competition, der „The Complete Artist“ auszeichnet, und wurde bereits für seine technische Meisterschaft, seine Beharrlichkeit gegenüber Widrigkeiten und sein einzigartiges intellektuelles und emotionales Verständnis von Musiktexten gelobt.
Er spielt Werke von R. Schumann, F. Busoni, I. Paderewski, S. Bortkiewicz, L. Revutsky und B. Ljatoschinsky

Coverbands gibt es wie Sand am Meer. Richtig Gute sind Mangelware. In Dresden kann man eine dieser seltenen Formationen finden. Die Queen-Tribute Band MerQury ist eine der wenigen Gruppen, die seit Jahren weltweit vor begeistertem Publikum spielt. Diverse Tourneen führten MerQury durch Europa, Nord- und Mittelamerika und Asien. Irgendetwas besonderes muss also an den vier Absolventen der Dresdner Hochschule für Musik und ihrem britischen Frontmann dran sein. Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 2500 Shows in über 20 verschiedenen Ländern. Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical "We are the Champions", welches von mehr als 200.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde. Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queen-Songs und eigener musikalischer Kreativität voll auf.
Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queen-Fans und bieten ihrem Publikum stets ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Die gelungene Kombination von brillantem Sound, aufwendiger Lichtshow inklusive pyrotechnischer Effekte, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jede Show von MerQury unvergleichlich. Als Frontmann überzeugt der aus Großbritannien stammende Jody Cooper nicht nur optisch in der Rolle von Freddie Mercury. Stimmlich brilliert der Sänger in schwierigen Passagen der weltbekannten Queen-Songs. Als extravaganter Entertainer gewinnt er in kürzester Zeit die Sympathie des Publikums.

Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Der in Hongkong geborene Pianist Chiyan Wong hat mit seiner Kühnheit und Vision die Zuhörer in einem Repertoire fasziniert, das vom frühen Barock bis zum 21. Jahrhundert reicht.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen sein Pariser Debüt am Théâtre des Champs-Elysées und die ungarische Erstaufführung des Klavierkonzerts von Thomas Adès an der Liszt-Akademie in Budapest. Dieses Jahr erscheint SWING! – eine Aufnahme für Platoon/Apple Music, bestehend aus Jazz-beeinflusster Musik von Alexander Tsfasman und Maurice Ravel, in Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra und Christoph Koncz.
Er spielt Werke von G. Samazeuilh, S. Prokofiew, Naji Hakim, Chiyan Wong und J.S. Bach

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 17:00 Uhr