Der Mensch ist etwas Besonderes. Mit acht Milliarden über den ganzen Globus verteilten Individuen ist er so erfolgreich wie keine andere vergleichbare Art. Aber warum wir so sind, wie wir sind, daran scheiden sich die Geister. Was sind wir? Welche Rolle spielen Natur und Kultur für Gewalt und Mitgefühl, für Konflikte und Fortschritt? Und warum gelingt es der Menschheit nicht, sich zukunftsfähig zu verhalten? Josef H. Reichholf beantwortet diese Fragen zum Homo Sapiens anhand neuester Forschungen und greift dabei weit über eine rein biologische Evolutionsgeschichte hinaus.

Als einer der bekanntesten Biologen im deutschsprachigen Raum lehrte Prof. Dr. Josef H. Reichholf über viele Jahre an der Technischen Universität und an der Ludwig-Maximilians-Universität in München und war Abteilungs­leiter der Zoologischen Staatssammlung, ebenfalls in München. 2007 erhielt der Bestsellerautor den Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa, 2017 wurde sein Buch Symbiosen. Das erstaunliche Miteinander in der Natur als Wissensbuch des Jahres ausgezeichnet.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Württembergische Landesbühne Esslingen.
Louise und Tom sind seit 15 Jahren verheiratet.
Vor ihrer wöchentlichen Paartherapie genehmigen
sie sich einen Drink im Pub gegenüber.
Sie thematisieren den Fehltritt, der sie zur
Eheberatung geführt hat, und tiefsitzende
Differenzen kommen zur Sprache. Doch sie
entdecken auch wieder ihre sympathischen
Seiten. Zwischen der erfolgreichen Ärztin und
dem arbeitslosen Musikkritiker ringen zwei
Welten miteinander.
Chronische Rechthaberei und haarsträubende
Analogien zwischen Ehekrise, Leistungssport
und Brexit prägen ihre Gespräche. Immer
wieder zweifeln Louise und Tom an ihrer Beratungsbedürftigkeit,
besonders im Vergleich
zu den anderen Paaren, die sie vom Pub aus
beobachten.
Nick Hornby gilt als einflussreicher britischer
Pop-Literat. Seine Romane „High Fidelity“ und
„About a Boy“ wurden in zahlreiche Sprachen
übersetzt und verfilmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Goldplay.Live
A Tribute to Coldplay

Mit weltweit 50 Millionen verkaufter Alben, 7 Grammies und 9 Brit Awards, zählen Coldplay zu einer der größten und herausragendsten Künstler dieses Jahrhunderts. Songs wie ´Clocks´, ´In my place´, ´Yellow´ und ´Viva la Vida´ stürmten die Charts und eroberten die Herzen ihrer Fans weltweit.

Die Tribute Show ´Goldplay-Live´ bringt diese außergewöhnliche Darbietung auf die Bühne. Emotionen und Musikalität gefüllt mit Leidenschaft kreieren ein erstklassiges Livekonzert, welches in seiner Authentizität unvergesslich bleibt.

Hier keine Tickets verfügbar

In seinem aktuellen Programm entführt Denis Wittberg in die Welt der vornehmen Salons und der mondänen Tanzpaläste, in die Zeit der zurückgegelten Haare, der Federboas und der endlos gebügelten Smokings. Mit ironischem Unterton, Zwischentönen im Stil von Max Raabe und leicht unterkühltem Charme bietet der Sänger eine Zusammenstellung von Couplets und Filmschlagern der 20er, 30er und 40er Jahre dar.

In Titeln wie „Kommen Sie zu mir zum Tee“ oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft“ widmen sich der Sänger Denis Wittberg und sein Klavier-Begleiter Jörg Walter Gerlach augenzwinkernd dem Thema Liebe und Leidenschaft. Natürlich darf das tränenrührende Werk „In der Bar zum Krokodil“ nicht fehlen. Das Publikum darf sich freuen auf die herrlich zweideutigen Texte und die Klänge der 20er und 30er Jahre.

Eine Kooperation der Kultur-Events Rhein-Neckar mit dem Augustinum Heidelberg

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Schauspiel
von Arthur Miller
ca. 131 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 30. September 2023
Buch & Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Maske: Caecilia Lilli Neuweiler, Lisa Watanpour
Fotos: Nicole Böhm
Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Es spielen:
Denis Bode, Michael Hecht, Jonas Werling, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Jahrelang hat Willy geschuftet, um seine Familie zu versorgen. Doch nun bricht alles zusammen. Die rasante Entwicklung der Gesellschaft bietet ihm keinen Platz mehr. Eine tiefgründige Geschichte von Illusion und Lebenslügen, die den Kern unser aller Existenz berühren. Alle leben wir in einer Zeit des Umbruchs. Menschen haben Angst um ihre Existenz, verweigern sich der Wahrheit, leben in der Illusion: »Alles wird gut!« Festhalten an dieser, die Wirklichkeit ignorieren, hat Folgen. Auch für Willy. Er ist der Inbegriff des »Wirtschaftswunders«, das jetzt zu bröckeln beginnt. Zu alt, um noch mithalten zu können in einer immer schneller drehenden Welt. Gespart und geackert für das eigene Heim. Ihm zur Seite seine tapfere Ehefrau Linda, die verzweifelt versucht, die Balance zu halten. Und alles für die nächste Generation, Willys Söhne Biff und Happy. Millers Stück untersucht die Auswirkungen des Traums vom individuellen Glück auf die menschliche Psyche. So wirft das Stück Fragen nach Erfolg, Selbsttäuschung und der Verbindung zwischen Identität und beruflichem Erfolg auf. Ein spanneder Tripp in die menschliche Psyche.

Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fangemeinschaft sprechen für sich:
Andreas Kümmert ist DER Blues-, Soul und Rock-Sänger aus Deutschland! Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache.

Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album »Working Class Hero« unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächsten Meisterwerk! Die Songs sind bereits geschrieben und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren! Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz Deutschland und Europa auftreten lässt.

So tourte Kümmert im Sommer 2023 zum Beispiel auch gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und Rockkünstlerin Beth Hart.

Live erwartet die Besucher*innen bei seinen Konzerten eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts, gespickt mit der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits. Von »Simple Man« bis hin zu neuen Rock & Roll Nummern wie »Hard Times« oder »Sweet Oblivion«: hier sieht man ein wahrliches Feuerwerk an Spielfreude & musikalischen Könnens!

Aber am besten überzeugt man sich davon selbst im KulturKeller Bönnigheim. Andreas Kümmert steht unter dem neuen Banner »Handmade & Live 2024« auf unserer Bühne. Wir freuen uns!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! An der Abendkasse gibt es keine Eintrittskarten mehr.

Familienkonzert „Unser Lehrer Dr. Haydn“
Willkommen zu unserem Familienkonzert über den großartigen Joseph Haydn, seine Musik und seine Schüler! Während seiner Aufenthalte in London bekam er als gefeierter Superstar oft Besuch, weil er so witzig und überraschend, aber auch traurig komponieren konnte. Alle, die seine Musik hörten, wurden sofort mitgerissen. Viele wollten wissen, wie er das nur macht? Er nahm sich immer Zeit, wenn junge Menschen ihn nach seiner Kunst fragten, nach seiner Musik und nach seinen Tricks.
Vielleicht wollt Ihr das auch wissen und Musik-Erfinder werden? Kommt mit uns und wir werden euch einen Einblick in Haydns Hexenküche geben! Wer weiß, welche Überraschungen uns noch bevorstehen? Los geht’s!


Johannes Klumpp erzählt spannend aus Joseph Haydns Leben, lädt seine Zuhörer zum Mitmachen ein und begeistert dabei Kinder wie auch ihre Eltern!

Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Dauer ca. 1 Stunde
Sitzkissen für Ihre Kinder dürfen Sie gerne mitbringen!

Einlass:14:30

Ein gutes Chanson ist wie ein französisches Croissant: Leicht, knusprig und gehaltvoll. Genießen Sie zusammen mit Moitié:Moitié Leckerbissen der französischen Chansons neu in Szene gesetzt.

Christophe, halb Franzose und halb Deutscher, in beiden Kulturen zuhause, spricht beide Sprachen fließend, garniert jedes Chanson mit interessanten und wissenswerten Anekdoten, so dass alle Zuhörer auch ohne Französischkenntnisse beim Zuhören und Mitsingen einen Abend voller Emotionen und Poesie erleben und vom französischem Charme verzaubert sein werden.

1996 wurde die Band unter dem Namen „Anything but Trouble gegründet, seit 1999 heißt sie Seán Treacy Band. Mit weit über 3500 gespielten Konzerten im In- und Ausland zählt die Formation um den irischen Frontman Seán Treacy zu den beliebtesten Livebands der Region. Neben ihren eigenen Konzerten hat sich die Band als Opening Act für so unterschiedliche Stars wie Pur, Big Country, Roger Chapman oder den Hothouse Flowers einen Namen gemacht. Die Songs welche die Band covert, stammen vor allem aus dem Rock- und Folkbereich.
Beispiele wie Cranberries, Proclaimers, Prince, Cindy Lauper, AC/DC, Bon Jovi, Springsteen lassen die stilistische Bandbreite ahnen. Dazu gibt es die eigenen Songs und Irish Traditional Folk Songs. Ein generationenübergreifendes Vergnügen aus purer Spielfreude – gepaart mit professionellem Handwerk .

Seán Treacy: Guitar/ Vocals
Stefan Buchholz: Drums, Percussion
Andy Bock: Guitar
Claus Bubic: Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Schreiben macht glücklich“ findet Margit Auer, und das ist ein großes Glück für uns, ihre Leserinnen und Leser. Inzwischen umfasst Die Schule der Magischen Tiere ganze 15 Bände! Gemeinsam wollen wir das Erscheinen ihres neuesten Buchs der Reihe feiern, denn das stellt sie am DAI erstmals vor. Außerdem hat sie ein Medley von vorherigen Geschichten im Gepäck. Nach der Lesung gibt es eine Unterhaltung mit dem Publikum, das sicherlich viele Fragen hat!

Margit Auer wollte als Kind Postbotin werden und mit einem gelben Fahrrad Briefe verteilen – aber dann entschied sie sich doch lieber für den Beruf der Journalistin und schrieb viele Artikel für Zeitungen. Als ihre drei Söhne zur Welt kamen, las sie jede Menge Kinderbücher und beschloss, selbst welche zu schreiben. Gut für uns! Margit Auer wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Leipziger Lesekompass, dem Leseknirps und dem Heidelberger Leander.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Sprache: Deutsch

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals

Ausverkauft

A very Eye von Tumbleweed (Belgien) / 12.+13. Oktober / HebelHalle - 20 Uhr
Das in Belgien ansässige Choreographie-Duo Tumbleweed, Angela Rabaglio und
Micaël Florentz, erarbeitet mit großer Sorgfalt und oft über lange Zeiträume hybride Ausdrucksformen für die Bühne. A very Eye ist ein raffiniertes Spiel mit Raum und Perspektive, inspiriert von den zahllosen Arten und Weisen, wie sich Menschen in
Gruppen bewegen. Sechs Performer*innen teilen den Raum mit dem Publikum, gehen, begegnen sich, kreuzen sich. Gemeinsam formen sie veränderliche Räume, Orte und Nicht-Orte. In ihrem andauernden Aushandeln von Raum und Distanz lassen die hervorragend aufeinander eingespielten Tänzer*innen vielschichtige Bewegungs-
muster erkennen.

Einlass: 19:45 Uhr

Am 12. Oktober 2024 findet der siebte Gala-Ball zugunsten der Bürgerstiftung Wiesloch statt. Unter dem Motto „miteinander füreinander tanzen“ dürfen Sie in schöner Atmosphäre und auf großer Tanzfläche das Tanzbein schwingen und für einen guten Zweck einen herrlichen Abend verbringen. Die Veranstaltung wird ausschließlich durch Ehrenamtliche organisiert, und die Künstler und Künstlerinnen verzichten auf Gage.

Das Uni-Tanzorchester Karlsruhe freut sich schon, „für solch ein wunderbares Publikum und viele begeisterte Tanzpaare“ Musik zu machen. Dass sie dabei „eine gute Sache“ unterstützen können, finden Dirigent und Mitglieder des Orchesters so gut, dass sie bereits beim letzten Ball für dieses Jahr zusagten.

Die Tanzpausen werden durch attraktive Showeinlagen zu ganz besonderen Erlebnissen – nur so viel sei verraten: es wird ein buntes Potpourri unterschiedlichster Darbietungen.

Für prickelnde Spannung sorgt eine Verlosung hochwertiger Preise, u.a. Fahrradgutscheine von Veloland Brand und Tari-Bikes, Einkaufsgutscheine oder Gutscheine für unterschiedliche Dienstleistungen.

Außerdem wird es eine Stille Auktion mit unterschiedlichen Angeboten geben. Im Foyer können Sie auf Bieterlisten Ihre Gebote dazu abgeben.

Die Erlöse aus der Veranstaltung werden wie immer zu 100 % für die gemeinnützigen Tätigkeiten der Bürgerstiftugn Wiesloch eingesetzt.

Kommen Sie zum diesjährigen Ball, genießen Sie die ganz besondere Atmosphäre und helfen Sie dabei, Gutes zu tun.

Einlass, Speisen & Getränke ab 19:00 Uhr

In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Musikalische Leitung: Marcus Merkel
Inszenierung: Markus Dietze
Bühne: Dorit Lievenbrück
Kostüme: Bernhard Hülfenhaus

Tito Vespasiano - Tobias Haaks
Vitellia - Mirelle Hagen
Servilia - Hana Lee
Sesto - Danielle Rohr
Annio - Haruna Yamazaki
Publio - Jongmin Lim

Opernchor & Statisterie des Theaters Koblenz Tito hat den Thron des römischen Kaisers usurpiert, was dessen Tochter Vitellia sehr erzürnt. Als Tito beschließt, Servilia, die Schwester des Sesto, zu heiraten, schwört Vitellia Rache, denn sie hatte sich Hoffnungen gemacht, als Ehefrau Titos den Thron wiederzuerlangen. Aus Liebe zu Vitellia lässt sich Sesto darauf ein, ihren Mordplan zu realisieren: Tito soll sterben. Eine unaufhaltbare Entwicklung nimmt ihren Lauf. Servilia hat inzwischen Tito gestanden, dass sie Annio liebt. Tito gibt sie frei und stimmt zu, Vitellia zur Frau zu nehmen. In Unkenntnis dessen steckt Sesto das Kapitol in Brand. Tito überlebt den Mordanschlag, Sesto wird verhaftet, nimmt aus Liebe zu Vitellia alle Schuld auf sich und wird zum Tode verurteilt. Kurz vor seiner Hinrichtung gesteht Vitellia, dass sie die Anstifterin der Verschwörung war, wonach Tito beiden großmütig verzeiht.
An dieser Oper arbeitete Wolfgang Amadé Mozart in seinem Todesjahr 1791 nahezu zeitgleich mit der „Zauberflöte“, wobei er aufgrund der Zeitknappheit die Komposition der Rezitative einem Schüler überließ. In Anlehnung an den historischen Kaiser Titus wird hier ein kaum lösbarer Konflikt zwischen dem Streben nach Macht und dem Verfolgen privater Interessen gezeigt. Und letztlich steht die Frage im Raum, ob es einen „guten Herrscher“, ob es „gute Macht“ geben kann. Die Dimension dieser zeitlosen Thematik findet für ein heutiges Publikum ihr musikalisches Pendant in Manfred Trojahns Neukomposition der Rezitative: Sie erhalten ihre Tragweite durch die Tatsache, dass sie nicht – wie in ihrer Urfassung – allein vom Cembalo, sondern vom vollen Orchester in einer dramatischen Musiksprache begleitet werden.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Blues/Roots/Indie-Musikerin Toby Beard aus Australien ist sehr viel mehr als man von einer durchschnittlichen Singer-Songwriterin erwarten
würde. Ihre Auftritte leben von ihrem Talent,
Emotionen in ihren Texten rüberzubringen und von ihrer gewaltigen und kraftvollen Stimme. Das Publikum spürt, dass hier alles echt ist: Die Songs und die Performance. Tobys fesselnde Stimme und die Faszination, die auf das Publikum überspringt, kann man nicht beschreiben – man muss es selber erleben, hören und sehen, um es zu spüren und zu verstehen.
Ihre Auftritte sind ein Fest für mehr als nur die Ohren. Leidenschaftlich, rau, kraftvoll und Musik im Blut. Die Mischung aus Soul, Blues, Folk und Rock spricht das breite Publikum an, begeistert aber auch Fans des Besonderen abseits des Mainstreams.
Toby hat mit ihrer Musik die Herzen tausender begeisterter Zuhörer erobert und sechs Alben, zwei live DVDs und einige EPs veröffentlicht.

Hot-blooded Latin tinged Roots Rock – Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist

Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen verführerischen Südstaaten-Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe. Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. „Der Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit“ schrieb der Weser Kurier. Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult-Regisseurs Robert Rodriguez (u.a. „From Dusk till Dawn“, „Desperado“, „Alita“) ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein Hauch Latin. Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders, sondern schrieb auch Filmmusik wie „Traeme paz” für „Once Upon a Time in Mexico“ mit Johnny Depp und Salma Hayek oder „Mudpies & Gasoline” für „Hellride“ von Quentin Tarantino.

Karten 19 € / 16 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Anthony Garcia

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr