Einlass: 19:00 Uhr

Sabine Kuegler, „Dschungelkind“ und zerrissen zwischen zwei Kulturen, kehrt im Laufe ihres Lebens oft nach Papua zurück – dorthin, wo sie aufgewachsen ist. Bei einer dieser Reisen erkrankt sie schwer, gilt als austherapiert und unternimmt einen letzten verzweifelten Rettungsversuch: Sie verlässt Deutschland erneut und geht zurück in den Dschungel, um Heilung zu finden. Sie erlebt dort Abenteuer, die für viele Menschen kaum zu glauben sind. Erst nach fünf Jahren kommt sie zurück und erzählt erstmals von ihrer Suche nach Heilung, Glück und ihrem Platz im Leben.

Sabine Kuegler wuchs im Dschungel Westpapuas in Indonesien auf. Sie verbrachte ihre gesamte Kindheit und Jugend beim Stamm der Fayu, einem indigenen Volk. Ihre Erfahrungen hielt sie in ihrem 2005 veröffentlichten Bestseller Dschungelkind fest. Erst Jahre später kehrt sie als Erwachsene an diesen Ort zurück. In ihrem neuen Roman Ich schwimme nicht mehr da, wo Krokodile sind (2023) reflektiert Kuegler ihre eigene Identität zwischen den beiden Kulturen und hinterfragt, ob uns unsere Zivilisation krank macht.

Ausverkauft

Hunter, steinreich, Amerikaner und begeisterter Jäger, hatte schon fast alles vor dem Lauf. Endlich bietet ihm sein Freund Van Heeren ein Nashorn zum Abschuss an. Hunter reist nach Afrika, doch sein Projekt, die Big Five vollzumachen, wird jäh von Wilderern durchkreuzt. Hunter sinnt auf Rache, als ihn Van Heeren fragt, ob er schon einmal von den Big Six gehört habe. Zunächst ist Hunter geschockt, aber als er die jungen Afrikaner beim flinken Jagen beobachtet… Ein Roman von radikaler Konsequenz.

Gaea Schoeters’ neuer Roman Trophäe ist provokant, radikal und legt den Finger in eine Wunde namens Kolonialismus – eine literatische Ausnahmeerscheinung. Am Ende bleibt die Frage: Was ist ein Menschenleben wert?

Gaea Schoeters, geboren 1976, ist eine flämische Autorin, Journalistin, Librettistin und Drehbuchautorin. 2012 hat sie den Großen Preis Jan Wauters für ihren kreativen Umgang mit Sprache gewonnen. Für Trophäe wurde sie mit dem Literaturpreis Sabam for Culture ausgezeichnet.

Das Musikkorps der Bundeswehr gehört weltweit zur Elite der professionellen sinfonischen Blasorchester. Es ist ein virtuoser und zugleich außergewöhnlich wandelbarer Klangkörper, mit dem man Musik auf einzigartige Weise erleben kann. Das Orchester zählt anspruchsvolle Blasmusik und hochwertige Bearbeitungen klassischer Werke ebenso zum Konzertprogramm wie Märsche und gehobene Unterhaltungsmusik. Absolute Präzision, hohe Risikobereitschaft auf allen Bühnen und höchste Spielfreude kennzeichnen die Auftritte dieser Ausnahmemusikerinnen und -musiker.

Einlass: 18:30Uhr

Was ist Glück? Ein schnelles Auto? Ein Lottogewinn? Eine neue Liebe? Ist Glück ein Ziel oder
sollte es das Ziel sein, das Glück, das man bereits hat, auch sehen zu können?
In seinem neuen Programm "Jackpot" geht der Comedypreisträger Özcan Cosar auf die Suche
nach dem großen Glück, das manchmal am Horizont und manchmal bereits auf der Fußmatte liegt.
In einer Welt, in der immer alles höher, schneller und geiler werden muss schaut Özcan tief in die
Karten, die das Schicksal uns ausgeteilt hat und findet mit seinem unvergleichlichen Humor wie
immer die eine Fähigkeit, die den Menschen von allen anderen Lebewesen trennt, das Lachen.
Aber was ist, wenn man seinen Jackpot schon geknackt hat? Und wo liegen die ganzen kleinen
Glücksmomente, die das Leben uns schenkt und die wir übersehen, wenn wir nicht anhalten, um
sie wahrzunehmen? Denn wie immer zeigt sich auch in "Jackpot" - Reichtum ist immer eine Frage
der Perspektive.
"Jackpot" ist Vollgas-Comedy mit einem rastlosen Geist und Körper, in denen Özcan Cosar das
Publikum mit auf eine wilde Reise in die verrückte Welt eines Schwabentürken nimmt, den das
Schicksal wirklich mit vielem beschenkt hat... außer einem dichtem Haupthaar und Geduld. Und
wenn der letzte Zuschauer sich vor Lachen krümmt und nach zwei Stunden mit einem breiten
Grinsen nach Hause geht, dann gilt für alle Seiten des Würfels nur eine Wahrheit. JACKPOT.

Hier keine Tickets verfügbar.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

EIGHT SEASONS – Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Nach vielen Jahren auf den Bühnen dieser Welt suchten die Twiolins nach einer neuen Herausforderung und warfen einen Blick in ihre Kindheit, die geprägt war vom „Paten“ der Violine, Gidon Kremer. Seine Interpretation klassischer Musik als auch der Tangos von Astor Piazzolla war die Musik, die zu Hause gehört wurde, als sie klein waren. Kremers Projekt „Eight Seasons“ zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, war daher ein fast natürlicher Vorgang. Sie gingen sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Vivaldi und Piazzolla Satz für Satz aufeinandertreffen ließen.
Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu reduzieren, aber jede Note wert, die Christoph Dingler arrangierte. Nach jahrelangem Zusammenspiel mit seiner Schwester Marie-Luise Dingler konnte er seine gesamte Erfahrung in das eigene Arrangement von Vivaldis Meisterwerk einfließen lassen.
Nach den Vier Jahreszeiten war die nächste große Herausforderung, die passende Musik von Piazzolla zu finden. Um den Sound von Buenos Aires – Hitze, Tanz, Melancholie – zu vervollständigen, lud Christoph die Viola in die Twiolins-Besetzung ein, mit der ihr eigenen Tiefe und Schwere.
Die Performance des Duos bringt neues Leben in die Werke Vivaldis, ohne seine Essenz zu kompromittieren und verbindet leichtfüßig Piazzollas Tangos mit der Kunst des Barock.
Die Musik nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären, bei der die Grenzen zwischen musikalischen Genres, Kontinenten und Jahrhunderten verschmelzen.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Robert Just

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Susanne Schäffer, Violine
Eszter Kruchió, Violine
Sara Marzadori, Viola
Bas Jongen, Violoncello
Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett B-Dur KV 589 „2. Preußisches Quartett“

Alessio Elia *1979
Voids of inequality / Uraufführung

Franz Schubert 1797 -1828
Streichquartett d-Moll, D 810 „Der Tod und das Mädchen“

Unmittelbar nach seiner „Cosi“ komponierte Mozart das mittlere seiner drei Cello-Quartette im Auftrag König Friedrich Wilhelms II., der selbst Cellist war. Im Mittelpunkt steht hier das Menuetto, das eine beinahe tänzerische Leichtigkeit versprüht. Elias Stück basiert auf der Bellschen Ungleichung und Quantenverschränkung, die besagt das Teilchen trotz Entfernung interagieren. Isolierte akustische Phänomene in lokalen Intervallen erzeugen einen Klangfluss ohne klare Grenzen und modifizieren sich gegenseitig. Das Besondere an Schuberts Streichquartett ist seine düstere Stimmung und seine intensive emotionale Ausdruckskraft. Das „Tod und das Mädchen“-Thema im zweiten Satz, basierend auf einem früheren Lied Schuberts, wird in Variationen präsentiert und verleiht dem Quartett eine zusätzliche Schicht von Symbolik.
Als Unikat in der Kompositionslandschaft unserer Zeit bezeichnet, gilt Alessio Elia heute als einer der originellsten Komponisten der neuen Generation. Sein Studium schloss Elia in Rom ab, wo er auch cum laude mit einer Dissertation über das „Hamburgische Konzert“ von Ligeti promovierte. Europaweite Kompositionsaufträge führen ihn vor allem nach Norwegen, Ungarn, Deutschland und Italien. Die Mitglieder des Chaos String Quartet fanden sich entlang des reichen Konzepts von Chaos in Wissenschaft, Kunst und Philosophie zusammen und teilen den Wunsch, als risikofreudige, multinationale Stimme auf den Kammermusikbühnen der Welt präsent zu sein. Das junge Ensemble wurde zu vielen Musikfestivals und Konzertreihen eingeladen. Im Jahr 2023 hatte das Quartett sein Debüt im Musikverein Wien und der Elbphilharmonie Hamburg.

BOSSTIME
Bruce Springsteen Tribute

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin´ man in Rock ´n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.

Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Daniel Krumbholz und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster´s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.

BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann. "

Einlass: 19:00 Uhr

Heimspiel - die Familie, die ich rief
Dieses ComedyPopDrama lädt ein, die faszinierende Welt FAMILIE auszukosten.
Diese fantastische Show verbindet auf einzigartige Art und Weise Comedy, Drama und
Musik und schenkt Dir einen unvergesslichen Abend.
Bruder, Schwester und auch noch ein Familiengeist.
Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen.
Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr
jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey
auf den Plan ruft. Ein ComedyPopDrama über Familienthemen und deren Macht über
Generationen hinweg.
Nach dem plötzlichen, gemeinsamen Ableben ihrer Eltern trifft sich das ungleiche
Geschwisterpaar Lizzi und Karl in ihrem Elternhaus, um die unausweichliche Aufgabe
der Haushaltauflösung zu erledigen. Karl ist ein schnelllebiger, erfolgreicher TV-Boulevard-
Produzent. Seine Schwester hat den Dunstkreis der Eltern nie verlassen und sich stets
aufopferungsvoll um sie gesorgt.
Das ungleiche Paar arbeitet sich aneinander ab, bis die Fassade der pflichtbewussten
Singlefrau und des erfolgsverwöhnten Familienvaters Risse bekommt. Sie sehen die
Scherbenhaufen im Leben des jeweilig anderen. Von Haus aus Problemlöser, bemühen sie
sich um Schadensbegrenzung und folgen den Spuren der Probleme bis in die
gemeinsame Kindheit. Dies ruft den schrullig-bequemen Familiengeist Harvey auf den
Plan, der seine Arbeit von hunderten von Jahren in Gefahr sieht. Er setzt alles daran, die
beiden wieder auf Linie zu trimmen. Bloß nichts ändern! Was jahrhundertelang
funktioniert, kann so schlecht nicht gewesen sein. Es entbrennt ein wilder Wettkampf der
Befindlichkeiten.
Energiegeladene Performance und mitreißende Songs, garantierten Lachern und
Leichtigkeit für alle.
“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene oder vielleicht doch
vorhergesehene Wendungen.
Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall in der Rolle von Lizzi,
Cherry Gehring als Karl und James Geier als schrulliger Familiengeist Harvey ihr Publikum
erneut mit einer fantastischen Geschichte.
Backblech is back in town.
Backblech – Das Original mit Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Lieder voll lyrischer Kraft und musikalischer Vielfarbigkeit

Henrike Jähme – Akkordeon, Gesang
Thomas Fimpel – Gitarre, Gesang
Ekkehard Floss – Geige
Thomas Scherzer– Kontrabass, Gesang

Musikalische Bilder und Geschichten aus eigener Feder oder Vertonungen der Dichter Thomas Brasch und Theodor Kramer. Lieder auf Deutsch und Jiddisch ohne Sinn für Superlativen, Muskeln oder Exotik. Fein gewobene Musiken, getragen von Kontrabass und Gitarre, in denen Akkordeon und Geige Dialoge spinnen, luftig und dicht; wie Tänzer, die sich im Getümmel der Tanzfläche in immer neuen Figuren wiederfinden. Stimmen, die schön zusammenschwingen, leuchtende Farben und Schwerelosigkeit zaubern. Mal voll französischer Musette-Leichtigkeit, mal voll jiddischer Schwermut oder Klezmer-Fröhlichkeit und immer authentisch. Gewachsene Musik rein akustisch ohne Effekte oder Verfremdungen. Schlicht und schön.

Karten 19 € / 16 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Bernd Kunz

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Konzert mit Werken von Wang Xilin und Isang Yun und Gespräch mit Wang Xilin zum Dokumentarfilm „Man in Black“ (2023) von Wang Bing

Isang YUN (1917-1995) ist einer der wichtigsten klassischen Komponisten Koreas. Als Freiheitskämpfer im 2. Weltkrieg von den Japanern gefoltert, wurde er 1967 durch den südkoreanischen Geheimdienst nach Seoul verschleppt und dort der Spionage für Nord-Korea angeklagt. Im Gefängnis wurde er erneut gefoltert. Die Intervention der internationalen Musikwelt konnte eine lebenslange Freiheitsstrafe verhindern. WANG Xilin 王西麟 (*1936) ist einer der wichtigsten modernen klassischen Komponisten Chinas. Während der Kulturrevolution war er schwerer Verfolgung ausgesetzt und musste Schläge, Gefängnis und Folter ertragen. Sein musikalisches Oeuvre reflektiert diese Erfahrungen. Das Klangforum rahmt mit den Oktetten von WANG Xilin und Yisang YUN ein Gespräch mit dem chinesischen Komponisten zum Screening des Dokumentarfilms von WANG Bing 王兵 (*1967) Man in Black (2023) Der Film zeigt Körper und die Seele eines Mannes, der von einem Leben voller Folter und Leiden gezeichnet ist und dennoch zu tiefem und aufrichtigem Mitgefühl fähig ist. Zu den Klängen seiner Musik lässt er die schrecklichen Ereignisse Revue passieren, die in seiner Erinnerung als Zeugnis einer (andauernden) Epoche lebendig sind, in der die gesamte chinesische Nation entmenschlicht und aller ihrer Freiheiten beraubt wurde und wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschland, 1943: Während der Vater an der Front kämpft, hält seine Tochter an der Hoffnung fest, dass er irgendwann heimkehren wird. Als sie ausgebombt wird, flieht sie aufs Land: ein neuer Ort, neue Gesichter, sie ist eine Fremde unter Fremden. Keine Chance, dass der Vater sie findet – wenn er noch lebt. Obwohl die beiden nicht dieselbe Sprache sprechen, findet die Tochter eine Freundin in Anna, einer jungen ukrainischen Zwangsarbeiterin. Ohne Worte, nur durch Tanz, wachsen sie zusammen. Doch der Krieg reißt auch Anna aus dem Leben. Das Mädchen bleibt zurück, wird zur Frau, die Jahre vergehen, doch die Zeit heilt ihre Wunden nicht. Wer einmal erlebt hat, was Krieg bedeutet, vergisst es nie wieder. Sparsam in Worten, mächtig in Bildern, erzählen Christina Laube und Mehrdad Zaeri die Geschichte eines Mädchens, das im Zweiten Weltkrieg alles verloren hat. Jahrzehnte später bat sie, inzwischen weit über achtzig Jahre alt, das Künstlerduo, der einstigen Freundin Anna ein Denkmal zu setzen. Basierend auf ihrer wahren Geschichte mag dieses Buch ein Ort für all jene sein, die keinen Ort für ihre Trauer haben.

Die Fotografin Christina Laube und der im Iran geborene Illustrator und Geschichtenerzähler Mehrdad Zaeri leben in Mannheim. Die beiden sind nicht nur ein Paar, sondern bilden auch das Duo Sourati, das poetische Wandgemälde gestaltet.

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Sprache: Deutsch

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals

Der Mensch ist etwas Besonderes. Mit acht Milliarden über den ganzen Globus verteilten Individuen ist er so erfolgreich wie keine andere vergleichbare Art. Aber warum wir so sind, wie wir sind, daran scheiden sich die Geister. Was sind wir? Welche Rolle spielen Natur und Kultur für Gewalt und Mitgefühl, für Konflikte und Fortschritt? Und warum gelingt es der Menschheit nicht, sich zukunftsfähig zu verhalten? Josef H. Reichholf beantwortet diese Fragen zum Homo Sapiens anhand neuester Forschungen und greift dabei weit über eine rein biologische Evolutionsgeschichte hinaus.

Als einer der bekanntesten Biologen im deutschsprachigen Raum lehrte Prof. Dr. Josef H. Reichholf über viele Jahre an der Technischen Universität und an der Ludwig-Maximilians-Universität in München und war Abteilungs­leiter der Zoologischen Staatssammlung, ebenfalls in München. 2007 erhielt der Bestsellerautor den Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa, 2017 wurde sein Buch Symbiosen. Das erstaunliche Miteinander in der Natur als Wissensbuch des Jahres ausgezeichnet.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg