"Der Wal" von Samuel D. Hunter erzählt von Charlie, einem stark übergewichtigen Englischlehrer, der zurückgezogen lebt und versucht, vor seinem Tod die Beziehung zu seiner entfremdeten Tochter zu retten. In intensiven Begegnungen geht es um Schuld, Mitgefühl, Selbsthass und die Frage, ob Ehrlichkeit Erlösung bringen kann. Ein zutiefst berührendes Kammerspiel über Menschlichkeit und Vergebung.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Abschiedsbrief
von Audrey Schebart

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet und Maud ist einigermaßen überrascht, als sie ihren Ehemann mit Schlinge um den Hals im Wohnzimmer vorfin-det. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Wütend, leiden-schaftlich und immer geistreich ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kind-heitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen oder von Neuem ineinander zu verlieben.
Audrey Schebat untersucht in ihrem Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, voller Wut, Streitlust und Liebe und Humor.

Mit: Michaela May und Sigmar Solbach

Regie: Bernd Schadewald

Um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

„Quirky Nightclub Chronicles“

Claus Hierluksch, Sopran-Saxophon, Ricarda Fuss, Alrsaxophon, Anna-Marie Schäfer, Tenorsaxophon,
Jure Knez, Baritonsaxophon

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und
das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Die Mitglieder der Arcis Saxophon Quartetts fanden sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zum Ensemblespiel zusammen. Sie sind für die Darbietung klassischer Musik ausgebildet und treten mit einem vielseitigen Repertoire an die Öffentlichkeit. Dieses reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik, die ihnen ein besonderes Anliegen ist.
Von 2013 bis zum Masterabschluss im Sommersemester 2016 studierten sie Kammermusik an der Universität der Künste Berlin in der Klasse des Artemis Quartetts. Seit 2015 ist das Arcis Saxophon Quartett ein Ensemble der ECMA (European Chamber Music Academy) und wird von dieser Institution künstlerisch gefördert. Internationale Debüts gab das Quartett mit Konzerten im Saal des Tschaikovsky Konservatorium in Moskau (Sep. 2013) und in der Wigmore Hall in London (Jan. 2016). Im November 2016 wurde das Arcis Saxophonquartett bei ARTE in der Sendung Stars von morgen mit Rolando Villazón vorgestellt.

Programm:
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa Erdenbaatar, O‘Halloran

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Anna Carewe (Violoncello)
Oli Bott (Vibraphon)

Mit Musik vom 14. bis zum 21. Jahrhundert – von Johannes Ciconia über Bach, Satie und Ligeti bis hin zu Gillespie, Jobim und Carla Bley – schafft das Duo ein atmosphärisches Gewebe aus Schwung, Leidenschaft und Trance. Anna Carewe und Oli Bott verbinden gegensätzliche Kulturen und Epochen und machen sie neu erlebbar in der schillernden Klangpracht von Cello und Vibraphon.

Programm:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Invention XIV B-Dur BWV 785

Eddie Harris (1934–1996)
Freedom Jazz Dance

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Sonata VI B-Dur für Cello und Basso continuo, 4. Satz: Allegro

Johannes Ciconia (1370–1412)
Le Ray au Soleyl

Erik Satie (1866–1925)
1ère Gymnopédie

Antônio Carlos Jobim (1927–1994)
Wave

Trad. / Lucas Ruiz de Ribayas (1626 – ca. 1677)
Tarantela
Johann Sebastian Bach
Duetto I e-Moll BWV 802

Don Grolnick (1947–1996)
Nothing Personal

Oli Bott (*1974)
Romanian Blues

György Ligeti (1923–2006)
Musica ricercata: VIII. Vivace. Energico

Traditional
Până când nu te iubeam

Johann Sebastian Bach
Duetto IV a-Moll BMV 805

--

Jacob de Senleches (14. Jh.)
La Harpe de Mellodie

Johann Sebastian Bach
Contrapunctus 17 a 2, Canon alla duodecima BMV 1080

Carla Bley (1936–2023)
Utviklingssang

Mongo Santamaria (1922–2003)
Afro Blue

Johann Sebastian Bach
Präludium XXIV h-Moll BWV 869 aus „Das Wohltemperierte Klavier“, Teil I

Dizzy Gillespie (1917–1993)
Con Alma

Diego Ortiz (1510–1570)
Recercada Qvarta aus „Trattado de Glosas“

Gaudete (mittelalterliches englisches Lied)

Caravan
Duke Ellington (1899-1974)


Foto © Klaus Mellenthin

Hauseinlass: 17:30 Uhr

(Thomas Reif, Violine / Andreas Rokseth, Bandoneon / Karel Bredenhorst, Violoncello / Martin Klett, Klavier)

„Echos aus Buenos Aires“ – argentinische Tangos und Milongas

In der einzigartigen Besetzung von Geige, Cello, Bandoneon und Klavier schlägt das Cuarteto SolTango die Brücke zwischen Kammermusik und argentinischem Tango. Seit seiner Gründung 2008 gastierte das Ensemble auf zahlreichen Festivals: Studiokonzerte des Bayrischen Rundfunks, Grachtenfestival Amsterdam oder Heidelberger Frühling.

Fünf CD-Veröffentlichungen erhielten phänomenale Rezensionen in Klassik-Magazinen und in der internationalen Tangoszene. SolTango beteiligte sich an Shows beim Tangofestival Düsseldorf und beim belgischen Festival van Vlaanderen. Die Musiker treten regelmäßig zusammen mit weltberühmten Showtanzpaaren auf; zum Beispiel Alejandra und Mariano aus Madrid, oder Gaston und Moira aus Buenos Aires.

„Der Funke war übergesprungen, kaum dass die vier begonnen hatten. Denn bei diesem Quartett stimmte alles. Da verschmolzen vier hervorragende Solisten zu einer Einheit, die perfekt harmonierte.“ (Mittelbadische Presse)

„Mit großer Virtuosität füllten die vier Musiker den Raum, als wäre ein ganzes Orchester anwesend. Das taten sie mit viel Ausdruckskraft, Spielfreude und Körpereinsatz.“ (Rheinpfalz)

Einlass: 18:30 Uhr

Pistors Fußballschule - Tore, Punkte, Meisterschaft
Sven Pistor, die Stimme des Bundesliga-Klassikers „WDR 2 Liga Live“, öffnet wieder die
Tore seiner ganz persönlichen Fußballschule und lädt ein zu einem Abend ohne VAR, aber
mit viel Herz.
Sein neues Bühnenprogramm „Tore, Punkte, Meisterschaft“ ist seine Hommage an sechs
Jahrzehnte Fußball im Radio: „Die Bundesliga war und ist bis heute einfach die beste Daily-
Soap Deutschlands und ihre Geschichte muss erzählt werden.“ Das neue Bühnenprogramm
ist eine Fußballreise in Wort und Bild. Sechs Jahrzehnte Fußball und das Radio war immer
dabei: packend, lustig, kurios. Ein Pflichtprogramm für Menschen, die wissen, dass 15:30
mehr ist als nur eine Uhrzeit.
Sven Pistor freut sich besonders auf seinen Podcast-Buddy Constantin „Conni“ Kleine
(WDR 2 Einfach Fußball), der die Show begleiten wird. Und natürlich darauf, dass er an jedem
Abend seine persönliche BEST-OF-BUNDESLIGAKONFERENZ abfeiern kann. Die
größten Momente vor und hinter den Kulissen der ARD-Bundesligakonferenz: „Hallo hier ist
Nürnberg! Wir melden uns vom Abgrund …“
Und das Publikum? In Pistors Fußballschule wird wie gewohnt mitgespielt. Alle sind mit ihrem
Handy am Start und können miträtseln.
Ein Abend zum Lachen, Staunen, Kopfschütteln und Mitgrölen. Also: Trikot an, Bier kalt –
und rein ins neue Bühnenprogramm „Pistors Fußballschuhe - Tore, Punkte, Meisterschaft“!

Einlass: 18 Uhr

In der mordsvergnüglichen Krimikomödie des preisgekrönten Comedyautors Karsten Dusse begleiten die Schauspielerin Ronka Janko und der Schauspieler Stefan Bürgi den erstaunli-chen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel (gespielt von TV-Star Martin Lindow) bei seinem Versuch, die in einem Seminar erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen.
Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei einem Therapeuten besuchen. Die prakti-sche Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteterweise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für im-mer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.
„Achtsam morden“ in der Landgraf-Version wurde als bestes Tourneetheater-Stück mit dem INTHEGA-Preis 2024 ausgezeichnet und gehört noch immer zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Der Roman „Achtsam morden“ hatte 2020 im Rekordtempo die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste erobert und war ein Dreivierteljahr dort platziert.

Jürgen B. Hausmann
25 Jahre – Dat is e Ding!

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.
„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...
Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Antoine Monot und Wanja Mues präsentieren gemeinsam mit einem Beatboxer und Loop-Station ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown von G. K. Chesterton. Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen. Das Live-Hörspiel verstärkt diese Vielschichtigkeit durch ein innovatives Sounddesign mit Beatbox und Loop Station. Die Klanglandschaften machen die Atmosphäre der Originalgeschichten akustisch erfahrbar. Gleichzeitig bietet die Figur des stillen Priesters und brillanten Verbrecherjägers ein ideales Spannungsfeld für das schauspielerische Zusammenspiel von Wanja Mues und Antoine Monot. ür die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.
Bild: Gio Löwe

Kabarett oberhalb der Gürtellinie
Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von einst besitzen heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte der Satz überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren, uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.
Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch dort endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung, aber erschreckend wenig Ahnung.
Bild: Oliver Haas

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im El-Capitan in Schermbeck wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im El-Capitan serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Glenn Miller Orchester
DIRECTED BY ULI PLETTENDORFF
WITH PERMISSION AND AUTHORITY OF GLENN MILLER PRODUCTIONS, INC., NEW YORK USA

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm „Swing Forever” in der Saison 2026/2027 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien – überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie „Chattanooga Choo Choo”, „Tuxedo Junction” und natürlich „In The Mood” sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswin-gen oder auch zum Tanzen einlädt. „Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen, so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Einlass: 17:00 Uhr

Seine Inspiration schöpft das Trio aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia.
Von der Los Angeles Times als „power players“ bezeichnet, widmet sich das Horszowski Trio unter anderem jenen Komponisten, mit denen Horszowski persönlich verbunden war, darunter Gabriel Fauré, Enrique Granados, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns und Heitor Villa-Lobos.

Das Horszowski Trio hat seinen Sitz in New York City und engagiert sich intensiv in der Förderung des musikalischen Nachwuchses. Neben Meisterkursen an bedeutenden Konservatorien arbeitet es jährlich beim Mimir Festival mit den Preisträgern des Horszowski Trio Prize. Darüber hinaus war das Ensemble als „visiting ensemble-in-residence“ an Institutionen wie der Eastman School of Music, der University of Michigan und der Longy School of Music tätig. Eine enge Partnerschaft verbindet das Trio zudem mit der Midori & Friends Foundation, mit der es junge Musikerinnen und Musiker in New York City fördert.

Im Rahmen seiner großen Deutschlandtournee war das Horszowski Trio 2022 auch in Bocholt zu Gast.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt
das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe.
Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und
Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze
Familie!
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische
Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes
Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen
Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte
Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten
Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem
Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen
Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein
armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür
einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben.
Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der
harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen
kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem
geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im
Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Gastspiel: Theater Liberi, Bochum

Einlass: 15 Uhr

Die Inszenierung von "Heimsuchung" vom Wolfgang Borchert Theater verdichtet Erpenbecks Roman zu einer atmosphärisch dichten Bühnenfassung. Mit reduzierten Mitteln und präzisem Spiel wird die Geschichte eines Hauses und seiner wechselnden Bewohner als Spiegel deutscher Geschichte erzählt - fragmentarisch, eindringlich und beklemmend.
Ab 16 Jahren
Foto: Wolfgang Borchert Theater (c)Ritter

Einlass: 9:30

Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Erfolgsanwalt Björn
Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei dem Therapeuten Joschka Breitner
besuchen. Die praktische Anwendung der erlernten Lektionen nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass
er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für
seine beruflichen Probleme erhalten hat. Dies zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels
Mandanten. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel
verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm
grandios.

Schauspiel nach dem Bestsellerroman von Karsten Dusse
Konzertdirektion Landgraf GmbH
Mit Martin Lindow, Stephan Bürgi, Ronja Jenko u. a.

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal nicht gestattet.

Foto: (c) Dominique Leppint

Hauseinlass: 19.00 Uhr

ATOS Trio:
Annette von Hehn (Violine)
Stefan Heinemeyer (Violoncello)
Thomas Hoppe (Klavier)
& Gäste:
Sunny Franz (Violine)
Jermaine Reinhardt (Gitarre)
Jungeli Albrecht (Kontrabass)

Oft ist Musik dort am spannendsten, wo Grenzen verschwimmen, wo unterschiedliche
Genres und Kulturen miteinander verschmelzen. Das namhafte Klaviertrio hat sich
für sein Projekt mit drei Stars der Sinti-Musikerszene zusammengetan. Komponiertes
trifft auf spontan Improvisiertes; Haydn, Brahms, Fritz Kreisler und Vittorio Monti
bereiten den Boden für Django Reinhardt und virtuose Standards des Sinti-Jazz.

Programm:

Joseph Haydn (1732–1809)
Trio G-Dur Hob. XV:25 „all'Ongarese“

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio C-Dur op. 87 (mit ungarischen Themen)

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Fritz Kreisler (1875–1962)
Schön Rosmarin

Jules Massenet (1842–1912)
Méditation (aus „Thaïs“)

Vittorio Monti (1868–1922)
Czardas und Trad. (Reinhardt): Tu djajal

Standards des Sinti-Jazz


Foto © Neda Navaee

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr