Im neuen Programm fragen wir uns: wo geht die Reise hin? Es kann doch für die kommenden Herausforderungen unserer Welt nicht alles so weiterlaufen! Mit dem Untergang des Sozialismus war uns
klar, dass nur die Marktwirtschaft unsere Rettung sein kann. Heute ahnen wir, dass wir damals kein Rettungsboot, sondern die Titanic betreten haben. Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit Billigfliegern ab in den Süden in der Billigmode aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus dem Osten.
Abends erst zum Syrer essen und dann aus Neugier Krieg gucken bei "ZDF History " oder Inflation bei
"Babylon Berlin". Und wenn uns mal das Gewissen plagte, dann schickten wir unsere Kids zu Fridays for
Future", gingen selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über unsere verhängnisvollen Fehler. VORBEI!
Wir schreiben das Jahr 2022.
Jetzt würden mehr als die Hälfte der Deutschen lieber in der Vergangenheit leben. Dabei bevorzugten wir in
der Vergangenheit bisher immer die Zukunft. So ändern sich die Zeiten. Da hilft nur eins: sich mit dem
Heute auseinanderzusetzen vielleicht, indem man gemütlich gerührt über die „guten alten Zeiten“ spricht
und dabei einen Blick in die Zukunft riskiert. Und wo passiert das? Früher am Stammtisch oder bei
Familienfeiern, heute in digitalen Blogs.
Bild:Robert Jentsch

Das bevorstehende Klassentreffen löst bei Tine Aktionismus aus. Warum zu diesem Anlass nicht noch mal die alte Schulband zusammenktrommeln und so richtig die Sau rauslassen - nur noch einmal, wie damals bei der legendären Abschiedsparty. So treffen die Bandmitglieder zur Probe für das große Comeback ihrer Band „Sunrisedown“ in der alten Kneipe Häwelmann aufeinander. Sehr zum Ärger von Herrn Winter, der sich und die Kneipe eigentlich aufgegeben hatte und nur der guten alten Zeiten willen wieder die Zapfanlage anwirft. Doch jeder hat sein eigenes Leben und seine eigenen Probleme. Wird es der Band gelingen, sich wieder zu finden und gemeinsam zu rocken? Und was hat es mit Tamara auf sich, die einfach nicht auftaucht? Doch das Geheimnis um das verschwundene Bandmitglied bedroht ihre Wiederbelebung. Ein Rock-Musical voller Nostalgie und Musik. Foto: Nora Zimmer

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Simply Quartett erhielt vier Erste Preise bei namhaften Wettbewerben, darunter beim Carl Nielsen Wettbewerb in Kopenhagen und beim Schubert-Kammermusikwettbewerb in Graz. Als "Echo Rising Stars" gastierten die vier Musiker im Palau de la Música Barcelona oder der Philharmonie Luxemburg.
© Simon Buchou

Einlass 18:30 Uhr

PROGRAMM

William Byrd
Ave verum corpus

Matthew Locke
Fantasie, aus: Suite Nr. 1 in d-Moll

Johann Sebastian Bach
„Bach des Tages“. Die Cellisten stellen sich mit einer spontanen Auswahl aus den Solosuiten vor.

Richard Wagner
“Feierliches Stück“ aus „Lohengrin“

David Popper
Elfentanz op. 39

Luigi Boccherini
Sonate für zwei Violoncelli

Jacques Offenbach
Duo a-Moll op. 53/2

Wilhelm Fitzenhagen
Ave Maria

Isaac Albéniz
Tango aus „Espana“

Carlos Gardel
Tango „Por una cabeza“

John Williams
„Luke and Leia“, aus: Star Wars Episode 6

Johann Sebastian Bach
Choräle aus den Kantaten BWV 48 und 90


INTERPRETEN

2Cities Celloquartett
Cosima Regina Federle – Violoncello
Constantin Heise – Violoncello
Michael Wehrmeyer – Violoncello
Alexander Wollheim – Violoncello

Vier preisgekrönte Cellisten und eine Cellistin führen uns durch Cellomusik von den Anfängen ihres Instrumentes bis ins 21. Jahrhundert – da gibt es viel zu entdecken! Solistisch und im Ensemble blättern die jungen Virtuosen durch Notenausgaben von Barockmusik, romantischer Oper, südlichem Tango und klassischer Filmmusik. Natürlich dürfen die Solosuiten von Bach – die Bibel der Cellisten – in diesem Konzert nicht fehlen.

Cosima Regina Federle studiert bei Peter Bruns in Leipzig, zur Zeit noch bei Jens Peter Maintz in Berlin, nahm an Meisterkursen bei Natalia Gutman, Kian Soltani, Mischa Maisky u.a. teil. Die Gewinnerin internationaler Cello-Wettbewerbe konzertierte auf Musikfestpielen in Schleswig Holstein und Dresden und spielt ein Cello von Nicolas Lupot, Paris 1821.
Constantin Heise erreicht als einer der jüngsten Teilnehmer das Halbfinale des Queen Eliabeth Concours in Brüssel, spielt in diversen Kammermusikformationen und als Solist mit Orchestern in Frankfurt, Jena und Wallonien. Neben Meisterkursen u.a. bei David Geringas und Julius Berger studiert er in der Weimarer Celloklasse von Wolfgang Emanuel Schmidt.
Dort studiert auch Michael Wehrmeyer, der zudem Erfahrungen im Unterricht u.a. bei Danjulo Ishizaka sammelte. Der vielfache Preisträger internationaler Wettbewerbe spielt ein kostbares Instrument von Anton Posch (Wien).
Alexander Wollheim studierte bei Danjulo Ishizaka in Berlin, seit 2022 bei Nicolas Altstaedt, besuchte Meisterkurse u.a. bei Gustav Rivinius und Maximilian Hornung und erhielt kammermusikalische Impulse von Tabea Zimmermann und dem Artemis Quartett. Seit 2023 ist er Mitglied der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker.

Alle vier Cellisten sind herausragende Vertreter der jüngeren Solisten-Generation und Stipendiaten des Deutschen Musikrates. Die Preisträger des Musikwettbewerbs stammen aus den „2Cities“ Weimar und Berlin und brennen für ihr Instrument: „Bekanntlich ist das Cello das beste Streichinstrument der Welt. Mit dem Faktor 4 multipliziert gibt es ein mega-Ergebnis: Celloquartett!“

,,Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des
Deutschen Musikrates und die GVL"

Einlass: 17.30 Uhr

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur … »Der singende Geist« ist der 49. Fall der drei Fragezeichen Kids. Er wurde extra für Theateraufführungen geschrieben und 2011 als Buch veröffentlicht. Das auf diesem Fall basierende Hörspiel ist am 4. März 2016 erschienen. Blanck ist als Autor und Radiomoderator für verschiedene Rundfunksender tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe »Die drei ??? Kids« zum Autorenteam. Außer Kinderbüchern schreibt Ulf Blanck auch Drehbücher und Theaterstücke. Boris Pfeiffer arbeitete als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern. 1994 wurde sein erstes Theaterstück für Kinder am Berliner GRIPS Theater uraufgeführt. 2003 erschien sein erstes Kinderbuch: »Kiraund Buttermilch«. Inzwischen hat er über 80 Theaterstücke und Bücher geschrieben und über vierzig Bände der Kult-Reihe »Die drei ??? Kids« verfasst. *Stückdauer: ca. 60 Minuten* *Die folgenden Bilder stehen Ihnen unten auf der Seite als Download in höherer Auflösung zur Verfügung*
ab 6 Jahren

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Sie gelten als Überlebenskünstler schlechthin, die Rheinländer. Nur: Karneval allein ist nicht immer die Lösung für alles, also: wie machen die das? Und wenn sie mal nicht im heimischen Gewässer schwimmen, wie schnappen sie woanders nach Luft und haben die das überhaupt nötig? Ich verrate Ihnen einige der Geheimnisse, die den rheinischen Menschen überall über Wasser halten. Leider sind das für andere nur Beispiele, denn lernen kann man „Dat Rheinische“ nicht wirklich. Dennoch: nehmen Sie sich ein Beispiel an der Hohen Kunst des rheinischen Überlebens, vielleicht fällt ja doch auch für Sie das ein oder andere Krümelchen ab und vielleicht gelingt es Ihnen sogar, ein wenig von der rheinischen Leichtigkeit mit in Ihr Leben zu nehmen, denn: zu wünschen wäre es Ihnen schon, oder? Immer nach dem Motto: am schönsten isset, wenn et schön is und für irgendwas ist jeder gut, und wenn es für die Mülltonn ist. Und schlägt das Schicksal zu, trösten Sie sich mit der rheinischen Weisheit: Tja, mal biste Hund, mal biste Baum! Dann werden auch Sie überleben, hofft Ihr Konrad Beikircher.

Einlass: 19 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr