Tom Gaebel & die baJAZZo Bigband singt Sinatra

2015 feierte die Welt den 100. Geburtstag von Frank Sinatra, dem wohl größten Entertainer des 20. Jahrhunderts. Für Tom Gaebel ein würdiger Anlass für eine musikalische Verbeugung der besonderen Art: Zum runden Jubiläum präsentierte er erstmals eine Show ganz im Zeichen des legendären US-Sängers.

„Frank Sinatra hat mich musikalisch beeinflusst wie niemand sonst.“, erklärt Gaebel. „Mit 19 habe ich meine erste Sinatra-Schallplatte gekauft und war sofort verliebt in diese Stimme und diese Musik!“ Eine Leidenschaft, die auch den entscheidenden Anstoß für seine eigene Karriere als Sänger gab.

Seit 2005 hat Gaebel acht Alben veröffentlicht und tourt mit seiner Big Band erfolgreich durch die Welt. Quasi nebenbei hat er sich bei Fans wie Kritikern den Ruf des „deutschen Sinatra“ erworben und gilt sogar europaweit als bester Interpret der weltberühmten Songs von Ol’ Blue Eyes.

Mit den exklusiven Sinatra-Shows geht für Gaebel und sein Orchester ein Traum in Erfüllung: "Zu seinem 100. Geburtstag widmen wir uns erstmals ausschließlich der Musik von Frank Sinatra.“ freut sich der Crooner aus Köln. Natürlich dürfen da die großen Klassiker wie New York New York, Strangers In The Night oder My Way nicht fehlen. Ebenso wie ein paar ganz persönliche Favoriten: „Ich möchte dem Publikum auch weniger bekannte Songperlen präsentieren, die mich als Künstler genauso sehr geprägt haben wie Sinatras unvergessene Welthits.“

Dass das alles aber in „Rat Pack“-Manier locker und leicht und nicht ernst und schwer über die Bühne geht, versteht sich bei Gaebels charmant-witziger Art und seinen zwölf bestens gelaunten Musikerkollegen von selbst!

2024 feiert die baJAZZo Bigband aus Emmerich ihren 30. Geburtstag. Die Euregio-Bigband, die sich aus Musikern aus den Kreisen Kleve, Borken und dem niederländischen Achterhoek zusammensetzt, feiert dieses Jubiläum mit einem Sinatra-Abend. Was liegt da näher, als den „deutschen Sinatra“ einzuladen und mit ihm zusammen die wunderbaren Sinatra-Arrangements zu präsentieren?!

Freuen Sie sich also auf eine swingende Geburtstagsfeier. Auf einen glanzvollen Abend der musikalischen Extraklasse in bester Las-Vegas-Tradition. Freuen Sie sich auf „Tom Gaebel singt Sinatra“

Einlass: 19:00 Uhr

Gráinne Hunt ist ein Naturtalent. Ihre faszinierende Stimme lässt Herzen schmelzen. Kein Publikum kann ihr widerstehen.
Declan O´Rourke Songwriter, Autor

In den letzten Jahren tourte Gráinne durch Irland, Großbritannien und Europa, und teilte sich die Bühne mit einigen der berühmtesten Musiker:innen Irlands, wie Glen Hansard, Liam O´Maonlaí, Damien Dempsey und Kíla. Zuletzt spielte sie als Support für Glen Hansard in Belfast und Aly and AJ (USA), eröffnete für die legendäre irische Sängerin Mary Black, und trat gemeinsam mit Declan O´Rourke auf. Sie eröffnete die Konzerte für Künstler wie Eagle Eye Cherry, Kane Brown, John Smith und die Bay City Rollers. Ein besonderes Highlight war der Auftritt als Support von Gladys Knight an zwei Abenden in Dublins 3OlympiaTheatre in 2019 und 2023.
Ihre Stimme ist unglaublich kraftvoll - mit einem Hauch Rauheit und Verletzlichkeit zugleich, die sich auch in ihren Texten widerspiegeln. Diese einzigartige Kombination macht sie zu einer der herausragendsten Sängerinnen und Songwriterinnen Irlands, ihre Hörer:innen vergleichen ihre Charakterstimme mit Größen wie Tracy Chapman, Natalie Merchant und Dolores O´Riardan.

Ihre beiden Alben, Firing Pin (2015) und This Secret (2019), die in Nashville mit dem Grammy-nominierten Thomm Jutz aufgenommen wurden, tauchen tief in Gráinnes persönliche Geschichte ein und berühren die Hörer:innen im Innersten. Die Songs erzählen von Schmerz, Verletzung, Sehnsucht und zerbrochenen Beziehungen. Sie sind wie ein Befreiungsschlag, der ihr die Kraft gibt, nach vorne zu blicken.

Als Hälfte des Duos Gráinne and Brendan - einem neuen Folk/Klassik/Trad-Crossover-Projekt in Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Gitarristen Brendan Walsh - veröffentlichte Gráinne 2019 Songs From Ireland.

Außerdem ist sie Teil des neuen Folk-Duos Hibsen, einem Projekt mit Jim Murphy, das auf der Kurzgeschichtensammlung Dubliners von James Joyce basiert. Gemeinsam haben sie 15 Songs geschrieben, einen für jede Geschichte. Die Veröffentlichung des Albums ist für das diesjährige Bloomsday-Festivals geplant.

Gráinne ist die Singer-Songwriterin schlechthin, und nachdem die Pandemie sämtliche Pläne für ein Album und eine im Jahr 2019 über den Haufen geworfen hat, hat sie sich weiterentwickelt, mit anderen zusammengearbeitet und sich diversifiziert. Jetzt bereitet sie sich auf die Aufnahme ihres dritten Albums vor.

Gráinne berührt ihr Publikum mit atemberaubender stimmlicher Beweglichkeit, exzellenter Gitarrenbegleitung und einer Vielzahl von Songs, die die Seele der Zuhörer tief berühren. Sie beherrscht die Bühne mit ihrem Charme, ihrem Talent und ihrer Botschaft.
Carl Corcoran Songwriter/Radiomoderator/Industry Consultant

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist wieder Biergartenzeit am Klever Aussichtsturm ohne Aussicht.

Aber die Aussichten auf unsrere Kulturangebote an Kleves höchster Stelle sind nicht schlecht,

Ludger Kazmierzcak lädt wieder unterhaltsamen und gemütlichen Abenden an den Aussichtsturm ein.
Zwei Abende sind es in diesem Jahr und die Gäste werden hier noch nicht verraten.
Wohl aber, dass wir für beste Unterhaltung und ein kühles Bier garantieren werden.

Einlass: 18 Uhr

leider ausverkauft

Unsere erfahrenen und sachkundigen Gästeführer:innen zeigen Ihnen die "Stadt der Türme" auf einem historischen Rundgang und erzählen Wissenswertes über die Stadtgeschichte und über "Land und Leute".

Unter welchen Umständen verließen die letzten Ordensschwestern das ehemalige Kloster Marienbrink? Welche Baudenkmäler zeugen noch heute von der einstigen Wehrhaftigkeit der Stadt Borken? Wie sahen der heutige Marktplatz oder Kirchplatz in früheren Jahrzehnten und Jahrhunderten aus?

Begeben Sie sich auf eine spannende Reise durch die Geschichte Borkens.

Foto: Stadt Borken - Martin Wissen

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Es ist wieder Biergartenzeit am Klever Aussichtsturm ohne Aussicht.

Aber die Aussichten auf unsrere Kulturangebote an Kleves höchster Stelle sind nicht schlecht,

Ludger Kazmierzcak lädt wieder unterhaltsamen und gemütlichen Abenden an den Aussichtsturm ein.
Zwei Abende sind es in diesem Jahr und die Gäste werden hier noch nicht verraten.
Wohl aber, dass wir für beste Unterhaltung und ein kühles Bier garantieren werden.

Einlass: 16:30 Uhr

leider ausverkauft

Unsere erfahrenen und sachkundigen Gästeführer:innen zeigen Ihnen die "Stadt der Türme" auf einem historischen Rundgang und erzählen Wissenswertes über die Stadtgeschichte und über "Land und Leute".

Unter welchen Umständen verließen die letzten Ordensschwestern das ehemalige Kloster Marienbrink? Welche Baudenkmäler zeugen noch heute von der einstigen Wehrhaftigkeit der Stadt Borken? Wie sahen der heutige Marktplatz oder Kirchplatz in früheren Jahrzehnten und Jahrhunderten aus?

Begeben Sie sich auf eine spannende Reise durch die Geschichte Borkens.

Foto: Stadt Borken - Martin Wissen

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

B-Five, eins der führenden Blockflötenensembles weltweit, und Sofie Vanden Eynde, die als Expertin für historische Zupfinstrumente international einen Namen hat, suchen den Himmel – mit der Musik von Alfonso Ferrabosco Vater und Sohn.
Für Ben Johnson, neben William Shakespeare der berühmteste englische Dramatiker der Renaissance, war die Musik Ferraboscos des Jüngeren Ausdruck der Seele des Himmels. Oder galt sie selbst ihm gar als „The Soule of Heaven“? Als ein „herbstlich warmes Kaleidoskop, der greifbaren Welt abhanden gekommen“, empfinden die Interpret:innen sie. Sie sei „traurig und trostreich, dunkel und heilsam. Die alte Wehmut – das Wissen darum, dass uns Menschen das Schöne nur entgleiten kann –, genau das kann Ferrabosco wie kein anderer in Klängen einfangen.“ Zwischen frivolem Lebenshunger und besonnener Gelassenheit lassen B-Five und Sophie Vanden Eynde Pavanen und Allemanden der Ferraboscos tanzen.

Vater und Sohn Ferraboscos stehen für feinste englische Consortmusik. Ferrabosco der Ältere wirkte am Hof Königin Elizabeths I. in London, bis er – Italiener aus Bologna, katholisch, des Raubmords verdächtigt – entlassen wird und zurück nach Italien geht. Sein Sohn muss auf Geheiß der Königin in der englischen Hauptstadt bleiben, wird Hofmusiker und Musiklehrer des Kronprinzen – und einer der größten englischen Komponisten im Übergang von Renaissance und Barock. Er entwickelte einen sehr eigenen, auch vom frühen italienischen Barock beeinflussten Personalstil mit vielen Verzierungen und virtuosen Passagen, und schrieb, wie sein Vater, zahlreiche sog. In-nomine-Stücke, bezaubernde polyphone Instrumentalmusiken.

Künstler:innen:
B-Five Recorder Consort:
Markus Bartholomé
Katelijne Lanneau
Thomas List
Silja-Maaria Rütti
Mina Voet
Sofie Vanden Eynde, Laute

THE SOULE OF HEAVEN
Alfonso Ferrabosco der Ältere (1543–1588): Pavanen und Allemanden
Alfonso Ferrabosco der Jüngere (ca. 1575–1628): Pavanen und Allemanden
William Byrd (1543–1623): Brownings

Foto: Fotofolies

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Fantasien, Melodien: strahlend, expressiv, ungebunden und frei, teils nur gebrochen, zumeist hochfliegend, in den Himmel und weiter, ins Elysium. Das ist das Programm „Fantaisies“ des jungen Duos Concento, der hochbegabten und mit deutschen wie internationalen Preisen ausgezeichneten Solistinnen Lea Maria Löffler und Myriam Ghani.

1898 für einen Wettbewerb komponiert, gehört Faurés Fantaisie zum Standardrepertoire der Flöte und bietet Hörgenuss pur. Mit ihrer Ausdruckskunst, Tongebung und Agilität hätte Ghani den Concours am Pariser Konservatorium damals gewiss gewonnen. Ein Wettbewerbsstück auch Cécile Chaminades Flötenconcertino von 1902. War die Komponistin und Pianistin zu Lebzeiten in Europa und den USA berühmt, hatte man sie danach bis in die 1980er vergessen. Frauenschicksal? „Dies ist keine komponierende Frau, sondern ein Komponist, der eine Frau ist.“ So glaubte Kollege Ambroise Thomas, ihr echte Anerkennung auszusprechen ... Chaminades Flötenconcertino ist romantisch, Skalen rauf und runter, tonal und chromatisch, Triller. Nobler Charme und Licht.

In den mondänen russischen Salons des Fin-de-Siécle war Evelyn Walter-Kühne populär. Unterhaltsam, hat die romantische Onegin-Fantasie der großen Harfenistin dennoch Tiefe und Schönheit. Schnellste Arpeggien, die Harfe glüht in den vollsten Registern. Melodische Schönheit und Einfachheit bei Gluck: seligmachend. Man hört und sieht die seligen Geister in den Elysischen Gefilden, dem Reich der Unsterblichen, von den Göttern Entrückten, tanzen.

Erdverhaftet und erfüllt vom Verlangen nach Aufstieg ist Peteris Vasks „Landschaft mit Vögeln“. Eindrucksvoll erweitert diese Fantasie das Klangspektrum der Flöte. Gespenstisch-flatternde Töne, wie Flügelschlagen beim Versuch aufzufliegen, rhythmische Wirbel, windige Arabesken, dramatisch-theatralisch der Höhepunkt, Abflauen. Weite. Als entschwänden die Vögel in den Norden. Aus den Augen, sind sie nicht aus dem Sinn, wenn Bornes Fantaisie brillante auf die Oper „Carmen“ zum Schluss ins volle Leben zurückholt.

Künstler:innen
Duo Concento:
Myriam Ghani (Flöte)
Lea Maria Löffler (Harfe)

FANTAISIE
Gabriel Fauré (1845–1924): Fantaisie, op. 79
Ekaterina Walter-Kühne (1870–1930): Fantasie über ein Thema aus Tschaikowskys Oper „Eugène Onegin“, für Harfe
Cécile Chaminade (1857–1944): Concertino für Flöte, op. 107
Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Menuett und „Reigen seliger Geister“, aus: Orpheus und Eurydice
Peteris Vasks (*1946): Ainava ar putniem – Landschaft mit Vögeln, für Flöte
Georges Bizet (1838–1875): Entr’acte
François Borne (1840–1920): Fantaisie brillante sur „Carmen“

Fotos: Jouyan Tarzaban

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

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Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass:18:30 Uhr

Es ist wieder Biergartenzeit am Klever Aussichtsturm ohne Aussicht.

Aber die Aussichten auf unsrere Kulturangebote an Kleves höchster Stelle sind nicht schlecht,

Ludger Kazmierzcak lädt wieder unterhaltsamen und gemütlichen Abenden an den Aussichtsturm ein.
Zwei Abende sind es in diesem Jahr und die Gäste werden hier noch nicht verraten.
Wohl aber, dass wir für beste Unterhaltung und ein kühles Bier garantieren werden.

Einlass: 18 Uhr

leider ausverkauft

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Kluchtfrau Marie führt Sie durch das alte Borken. Ihren Mann, den Kluchtherrn, unterstützt sie in allen Lebenslagen. Was ein Kluchtherr ist und welche Aufgaben er hatte, berührt das Leben in der damaligen Stadt. Welche Pflichten, aber auch Freiheiten erwarben die Bürger:innen mit der Erlangung der Stadtrechte? Selbstbewusst stellten sich die Borkener:innen auch gegen Angriffe von außen . So steigen wir in einen von 5 erhaltenen Wehrtürme, um die Stärke der alten Stadtbefestigung und die erstaunlichen Leistungen unserer Vorfahren zu erleben.

Foto: Stadt Borken - Lisa Möller

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Die Welt ist verrückt geworden heute
Und gut ist schlecht heute
Und schwarz ist weiß heute
Und Tag ist Nacht heute
Und der Herr heute
Dem Du einen Cent gabst heute
Hatte einmal mehrere Schlösser
Wenn Leute, die noch Taxi fahren können
Herausfinden, dass es Vanderbilts und Whitneys
An Babykleidung fehlt dann
Geht alles.

Alles ist möglich. Anything goes! Das preisgekrönte Berlage Saxophone Quartet aus Amsterdam, die Mezzosopranistin Karin Strobos und der Bariton Martijn Cornet blicken in die Welt heute und in ihrer Revue 100 Jahre zurück. Mit Hits jener Jahre, unterbrochen durch Stücke von Schulhoff: die Roaring Twenties – die wilden, die Goldenen Zwanziger. Damals ist Feier „fire“, ein Spiel mit und über dem Feuer. Ein Wirtschaftsaufschwung auf Pump, die Kunst blühte, Glitzer und Glamour in Berlin, in Hollywood und am Broadway. Eine Zwischenzeit: der Absturz kam 1929, Börsenkrach und Weltwirtschaftskrise. Die Große Depression in den USA, in Deutschland erobern die Rechten die Straßen und Herzen. Der Nationalsozialismus gewinnt Macht. Nicht mehr lange ruhen die Waffen. In den Clubs und Varietés stiegen die Partys, die Kulturindustrie boomte. Man sah weg und tanzte – auf dem Vulkan.

Der Jazz kommt auf, der klassische Komponist Erwin Schulhoff – seine Musik galt später als entartet, er, jüdischer Herkunft, kam im KZ Weilheim zu Tode – adaptiert ihn in den Zwanzigern, später küsste ihn die leichte Muse nicht mehr. Big Bands entstehen, das Saxophon tritt seinen Siegeszug an. Evergreens werden geschrieben (die deutschen Komponisten jüdischer Abstammung emigrierten nach Hollywood).

In „Feier/fire“ ziehen George Gershwin, Cole Porter, Kurt Weill und andere in den Arrangements von Wijnand van Klaveren vorbei. Er setzt das Saxophonquartett als Big Band, Orchester und Barpiano ein. Pim Veulings inszeniert das Ganze in einer unbestimmten Zeit. Ein Fest mit dunklem Unterton, so aktuell wie vor 100 Jahren. „Irgendwo auf der Welt, gibt’s ein kleines bisschen Glück, und ich träum davon in jedem Augenblick (…) Wenn ich wüsst, wo das ist, ging ich in die Welt hinein, denn ich möchte einmal recht so von Herzen glücklich sein.“

Künstler:innen
Karin Strobos (Mezzosopran)
Martijn Cornet (Bariton)
Berlage Saxophone Quartet: Lars Niederstrasser (Sopran-, Basssaxophon), Peter Vigh (Altsaxophon), Juani Palop (Tenorsaxophon), Eva van Grinsven (Alt-, Baritonsaxophon)

FEIER/FIRE
George Gershwin (1898–1937): The man I love
Cole Porter (1891–1964): Night and Day
Werner Richard Heymann (1896–1961): Irgendwo auf der Welt
Robert Stolz (1880–1975): Salomé
Erwin Schulhoff (1894–1942): Alla Serenata (5 Stücke für Streichquartett) | Tango | Melancolia (Bassnachtigall)
Victor Young (1900–1956): Ob du glücklich bist
Friedrich Hollaender (1896–1976): Wir sind von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Mischa Spoliansky (1898–1985): Heute Nacht oder nie
Theo Mackeben (1897–1953): Bei Dir war es immer so schön
Kurt Weill (1900–1950): Sostenuto – Allegro molto (Zweite Sinfonie) | Youkali
Harold Arlen (1905–1986): Stormy Weather
Ray Henderson (1896–1970): You’re the Cream in my Coffee
James P. Johnson (1894–1955): The Charleston | Cole Porter: Anything goes

Fotos: Janko Duinker

Das größte Kulturereignis dieser Art im Kleverland steht wieder auf dem Programm: Kabarett, Comedy, Musik, Tanzen, Klönen, Trinken, Leute treffen, halt Feiern!
Und das Ganze in der pittoresken Kulturlandschaft auf der Wiese hinter dem Tiergarten, umgeben von altem Baumbestand – wie immer mit Köbes Underground (Stunksitzung) und Ludger Kazmierczak (Moderation) und weiteren Überraschungsgästen.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwölf Mitglieder der legendären Kölner Stunksitzung betreten als Ensemble „Stunk Unplugged“ am 06.09. 2024 die Bühne im Gocher Kastell. Sie sind das größte Kabarett-Ensemble der Republik und präsentieren Kabarett-Highlights
und Lieder aus den letzten Jahren der Stunksitzung.

Stunk Unplugged ist das Knistern im Publikum, ist die unbändige Bereitschaft ergrauter Alternativer und junger Weltbürger, kunterbunt und multikulti zu sein.
Stunk unplugged ist die Darstellung einer herausragenden schauspielerischen Leistung, die sich grundsätzlich vom Pseudo-Humor unterscheidet,
der ansonsten allzu oft versendet wird.
Mag der Vortrag noch so locker und fröhlich daherkommen, dahinter stecken kluge Köpfe, die vorgedacht haben, was das Publikum zum Nachdenken,
zum Lachen, zum Jubeln bringen soll.

Alle Unsympathen dieser Welt (von Erdogan über Orban bis Putin) sind Thema und könnten (wenn die Kunstfreiheit nicht Schutz gewähren würde) klagen.
Stunk ist auch das: gezielte Majestätsbeleidigung. Das gefällt den Zuschauern und hindert nicht an CDU-Gejammer und Ampel-Gehampel.
Die Bühne stellt dar, was die Gesellschaft bewegt: Fachkräftemangel, Integration, Wohnungsnot, Klimawandel …

Die Themenvielfalt ist bestechend, der Wechsel von langsam zu schnell lässt den Zuschauer mitfeiern.
Trotz aller Härte, am Ende ist Stunk Unplugged vor allem eins: Beste Unterhaltung!
Frech, frecher, Stunk.

Die Livemusik kommt von Frederik Wingchen, Josef Piek u. Chris de Wueb.

Einlass: 19 Uhr

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib und Seele und bringt getreu ihrem Slogan „Comedy in Hülle und Fülle“ auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showknozept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum. Die Humoristin überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbst¬ironie, Tiefgang, Authentizität und berührendem Gesang. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich vor allem selbst nie zu ernst.

Entgegen dem gängigen Schönheitsideal straft diese "Barbie im XL-Format" Weight Watchers und Fitnessgurus Lügen und beweist auf äußerst selbstironische Weise, dass auch eine Frau mit ein paar Kilos zu viel aussehen kann wie ein "de Luxe-Modell".

Einlass: 19:00

Der wahrheitsliebende Mensch lügt. Und das nicht zu knapp. Je nachdem, welchem Experten man glauben darf, 25-200 Mal am Tag. Frei nach Präsident Gerald Ford könnte man also sagen: Die Lüge ist der Klebstoff, der unsere Gesellschaft zusammenhält.
Und das nicht nur im privaten, nein, auch im öffentlichen Leben. Selbst Pressemeldungen kommen nicht ganz ohne aus. Drum heißt es ja auch im Volksmund: Lügen, wie gedruckt.
Weil es aber immer weniger Wahrheit gibt, gibt es auch immer mehr Menschen, die sich auf der Suche nach ihr verirren. Und zwar ins Internet, wo sie - wie meistens - fündig werden. Denn tatsächlich wimmelt es da von Experten, die im Besitz der Wahrheit sind, sie also keinesfalls nur kurz gepachtet haben. Kein Wunder also, dass für Otto Normalverbraucher kaum was davon übrig bleibt.
Was tun? Soll uns die Wahrheit gestohlen bleiben? Oder sollten wir uns etwa mit der halben begnügen, am besten scheibchenweise serviert? Der Vorteil dabei: so liegt sie weniger schwer im Magen und stößt nicht ganz so sauer auf. Der Nachteil: was für den einen noch die halbe Wahrheit ist, ist für den andern schon die ganze Lüge. Was aber hätten wir davon, wenn immer alle die Wahrheit sagten? Den Himmel oder die Hölle auf Erden? Bild: Andreas Gantenhammer

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.



„Fakt ist: nach einem Abend mit Hagen Rether ist man nicht mehr der Mensch, der man vorher war.“ (ak-kurier.de)

„Kein Kabarettist nimmt Immanuel Kants mündigen Menschen ernster als Hagen Rether.“ (Osnabrücker Zeitung, Ralf Döring)

„Hagen Rether ist kein Entertainer auf der Jagd nach Pointen, sein Kabarett ist kein Ablasshandel. Er appelliert an die Verantwortung des Einzelnen, die Welt dort zu verändern, wo man es kann.“ (zdf.de)

„Mit hoher sprachlicher Präzision und Schärfe enthüllt er Unzulänglichkeiten, Verlogenheiten und ethische Widersprüche der Gesellschaft – ‚keiner kann später behaupten, wir hätten es nicht gewusst’, lautete seine Hauptbotschaft des Abends.“ (waz.de)

„Rether zeigt sich erwartungsgemäß als superber, angriffslustiger Politkabarettist, als ebenso weit ausholender wie unmittelbar argumentierender Nonkonformist.“ (General-Anzeiger Bonn, Hagen Haas)

„Er sei nicht zynisch, meinte Rether einst, er sehe die Dinge nur realistisch. Solch bitterer Realismus schmerzt – auch, weil dieser Kabarettist ihn so virtuos und eindringlich serviert.“ (Allgemeine Zeitung / Rhein Main Presse, Gerd Blase)

„Beinahe erstaunlich ist es, dass ihm sein Publikum über einen solch langen Zeitraum an den Lippen hängt. (...) Am Ende sind es eben seine Inhalte, die ihm die verdiente Aufmerksamkeit sichern.“ (Aachener Zeitung, Hendrik Buch)

Einlass: 17 Uhr

Nach Bernard Shaws "Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

Ob es möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady zu machen? Prof. Henry Higgins geht eine Wette ein, und Eliza Doolittle wird zu seinem Projekt. Er quält die Müllkutscher Tochter mit ermüdenden Sprachübungen: "Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn...". So wird Eliza zum Versuchsobjekt eines phonetischen Experiments, das jedoch anders verläuft als erwartet … Ob Prof. Higgins erkennt, dass Eliza eine Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Mit der Uraufführung von „My Fair Lady“ begann 1956 ein Siegeszug sondergleichen. Bis heute gilt das Stück als zeitloser Klassiker; kaum jemand, der Evergreens wie „Es grünt so grün“ nicht kennt. Für die Musical-Adaption von George Bernard Shaws „Pygmalion“ milderte das Erfolgsduo Lerner & Loewe die sozialkritische Tendenz der Vorlage ab und ergänzte sie um ein populäres „Happy End“.
Mittels spielerisch-lebendiger Choreografien und einer fantasievoll-abstrakten Ausstattung widmet sich das Junge Ensemble dem Stoff. Ihnen geht es nicht nur um das altehrwürdige englische Klassensystem, sondern auch um die Frage, inwiefern das eigene Schaffen Einblicke in die Tiefen der eigenen Persönlichkeit erlaubt.
Das aus ehemaligen Schüler*innen bestehende Ensemble des Gymnasium Mariengardens präsentiert den Klassiker schon zum zweiten Mal auf der Bühne des Vennehofs, doch dieses Mal in einer ganz neuen und frischen Inszenierung.

Ca. 2 Stunden und 45 Minuten incl. Pause

Das Junge / Alte Ensemble Mariengarden, Burlo, Foto: Jungesensemble.eu

Einlass: 19:00 Uhr