Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im allgäu resort in Bad Grönenbach stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des allgäu resort, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Was für eine großartig groovende, mitreißende und positive Musik.“ BR Klassik

Nils Kugelmann ist mit seinem Debütalbum Stormy Beauty (ACT) etwas ganz Besonderes gelungen. Neben einer Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Auftritt in den europäischen Jazz-Charts und begeistertem Publikum allerorts wurde es auch von der nationalen und internationalen Presse durchweg gefeiert. Melodien, die begeistern, treffen hier auf Harmonien, die berühren. Und dabei immer hörbar: Kugelmanns Liebe zum Groove - „Musik, die unter die Haut geht“ (SWR).

„Da startet jemand mit großen Schritten durch.“ Jazzthing

„All the tracks are true masterpieces.” Paris Move (FR)

Mit
Nils Kugelmann (bass, composition)
Luca Zambito (piano)
Sebastian Wolfgruber (drums)

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

„Humor und Tiefgang, eine fein erzählte Tragikomödie mit Regionalbezug, heutige Figuren, an denen auch Molière und Shakespeare ihre Freude gehabt hätten (…).
Reutlinger Generalanzeiger

Dem schwäbischen Traditionsunternehmen für Textilmaschinen „Bogenschütz & Söhne“ droht die Insolvenz. Der jüngere Sohn Michael – Geschäftsführer in vierter Generation – versucht, alle Möglichkeiten auszuloten und führt Auftragsverhandlungen mit einer chinesischen Firma. Doch Seniorchef Paul Bogenschütz pocht auf die Fortführung seiner Aufbauarbeit nach dem Krieg und will, als Sicherheit für neue Firmenkredite, die Privathäuser aller Familienangehörigen an die Bank geben.

Zum 99. Geburtstag von Vater Bogenschütz treffen in der Unternehmervilla alle möglichen Menschen aufeinander: Tochter Marlies, die in Berlin ein Yogastudio betreibt. Aussteigersohn Manfred aus Jamaika, der Facharbeiter Kleinmann und Agnieschka, die polnische Hilfskraft des alten Patriarchen, die verzweifelt versucht, die Fronten zu beruhigen. Im Hause Bogenschütz liegen die Nerven blank: eine Delegation der Firma Chong hat ihren Besuch angekündigt. Aber: auch in China ist die Maultasche ein heiliges Gericht.

„Es ist der Verdienst des großartig aufspielenden Lindenhof-Ensembles, dass die Balance zwischen schwäbisch-gewitzter Heimatkomödie und hochaktuellem Wirtschaftsdrama so gut gelingt. Hervorragend die schauspielerischen Leistungen.“ Bietigheimer Zeitung

Produktion: Theater Lindenhof
Regie & Adaption seines Kinofilms: Hannes Stöhr
Bühne & Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset

Mit: Berthold Biesinger, Stefan Hallmayer, Bernhard Hurm, Kathrin Kestler
Gerd Plankenhorn, Linda Schlepps

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Einlass: 19:00

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im NOVA Essen & Trinken Waltenhofen in Kempten stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des NOVA Essen & Trinken Waltenhofen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

…ganz im Sinne des Mottos: „Wir wollen dankbar sein, dass es Narren gibt, ohne sie hätte der Rest keinen Erfolg – und alte Narren sind die schlimmsten.“

1910 ist Mark Twain verstorben. Seitdem war seine Seele in rastloser Neugierde auf Reisen gewesen durch die Galaxien des Universums und auf der Suche nach dem Paradies. Er stand wohl vor den Pforten des Himmels, um Platz auf einer Wolke zu ergattern, doch die Aussicht auf immerwährende Langeweile ließ Mark Twain weiterziehen.

Nach vielen weiteren Erlebnissen beschloss sein Geist, sich mit Ulrich Tukur zu vereinen und wie in alten Zeiten auf dem Landweg durch die Städte zu reisen und den Menschen von all seinen Abenteuern zu berichten. Unterwegs konnte er ein wohlklingendes englisches Reise-Harmonium ersteigern, auf dem Ulrich Tukur Mark Twains bissigen Humor und tiefgründige Beobachtungen mit Ragtime und amerikanischer Salonmusik begleitet.

Textfassung & Regie: Wolfgang Stockmann

Mit: Ulrich Tukur (Sprecher, Harmonium, Klavier)

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Seit über 25 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit anspruchsvollster Musik-Comedy.

Zum Jubiläumsprogramm sitzen alte Bekannte an einem bunt gedeckten Tisch und gratulieren: Beethoven mit Grönemeyer, Mozart mit Udo Lindenberg und die legendären Beatles mit den Comedian Harmonists.

Der Multiinstrumentalist, Conférencier und Parodist Hans Torge verzaubert mit seinem hanseatischen Belcanto-Gesang und zeigt dem Publikum die verschiedenen Formen des Lachens. Ole sehnt sich als Chansonnier der alten Schule nach der Liebe auf den ersten Blick. Der immerzu mürrisch dreinblickende kleine Bruder Frederick zaubert in der Zwischenzeit einen virtuosen Walzer aus seinem magischen Koffervibraphon hervor.

Eine einzigartige Mischung musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem hanseatischen Humor – und dass Lachen ungeahnte Glückshormone freisetzt, wissen wir ja.

„Das Spitzenkönnertrio Bidla Buh ist mit allen musikalischen Wassern gewaschen.“ Hamburger Abendblatt

Produktion: Bidla Buh

Mit:
Hans Torge Bollert
Olaf Klindtwort
Jan-Frederick Behrend

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landhotel Allgäuer Hof in Bad Waldsee stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Landhotel Allgäuer Hof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft den Journalisten, Satiriker, Kolumnisten, Moderator (und vieles mehr) Micky Beisenherz.

Er kam in Recklinghausen auf die Welt und wuchs in Castrop-Rauxel auf. Er ist damit in doppelter Hinsicht ein Kind des Ruhrgebiets und war schon früh auf dem Sprung in die mediale Galaxis.
Micky Beisenherz ist einer der vielseitigsten und meistbeschäftigten Journalisten und Satiriker in Deutschland. Er moderiert den Kölner Treff. Er präsentierte lange den nach ihm benannten Politik-Talk bei ntv. Er ist seit 2020 der Host von „Apokalypse und Filterkaffee“ – einem der erfolgreichsten deutschen Nachrichten-Podcasts – und geht damit auch auf Tour. Und mit seinem Freund Oliver Polak macht er den Podcast „Friendly Fire“. Dazu hat er eine regelmäßige Kolumne im STERN, schreibt unter anderem für die Süddeutsche Zeitung und erfreut sich (mehr oder weniger) an den Spielen von Borussia Dortmund.

Und Micky ist speziell. Jedes Jahr im Januar verschwindet er in der australischen Wildnis, um das RTL-Dschungelcamp textlich, dramaturgisch und künstlerisch aufzuhübschen.

Wolfgang Heim
War bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Begann als Reporter in den frühen 80er Jahren bei der SDR-Jugendsendung POINT, moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Präsentiert seit September 2022 einen wöchentlichen Sonntags-Talk als Host im Micky-Beisenherz-Podcast „Apokalypse und Filterkaffee“.

Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

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Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 19 Uhr