Wer den Jahresausklang mit einem echten Feuerwerk aus Reggae, Dub, Latin und Urban Grooves feiern will, sollte sich den 30. Dezember rot im Kalender markieren: Jamaram kommen nach Lindau! Die Münchner Ausnahmeband ist seit über zwei Jahrzehnten auf den Bühnen Europas unterwegs – immer mit im Gepäck: grenzenlose Spielfreude, tighte Bläsersätze, internationale Vibes und eine Message, die verbindet statt spaltet.

Jamaram stehen für einen Sound, der sich nicht festlegen lässt – und genau das macht sie so besonders. Ob auf Festivalbühnen oder in Clubs, ihre Shows sind wilde Tanzpartys, politische Statements und globale Jam-Sessions in einem. Ihre Liveshows sind legendär und garantieren: Stillstehen ist keine Option!

Mit im Set: Songs vom aktuellen Album sowie Fan-Favorites aus über 20 Jahren Bandgeschichte. Mal tiefgründig, mal verspielt – aber immer 100% Jamaram. Wer also kurz vor Silvester noch mal richtig abgehen will, ist hier goldrichtig.

Let’s dance, let’s think, let’s celebrate life – mit Jamaram im Club Vaudeville!

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Zum Jahreswechsel wartet das erfolgreichste deutsche Fernseh- und Tourneetheater mit einer beschwingten Komödie auf.

Sophie leitet nun schon seit Jahren die Pension „Amsi“. Aber in den 80er Jahren war sie ein gefeierter Schlagerstar, genannt „Die Amsel aus Aschau“, die mit ihrem Hit „Nur die Liebe zählt“ die Charts in Atem hielt.
Heute wartet sie – gemeinsam mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Hans – auf einen wichtigen Gast, den Landrat Dr. Peter Aschauer, der früher immer mit seiner Frau zum Wandern herkam und es jetzt, ob seines Amtes, besonders wichtig hat. Er kommt in Begleitung der jungen Grünen-Abgeordneten Vanessa Mühlberg und möchte deshalb inkognito bleiben. Auch Frau Mühlberg ist es daran gelegen, ihre intime Beziehung zur CSU zu verbergen.

Aber es kommt noch schlimmer: wegen einer Autopanne stolpert der FDP-Ortsgruppenvorsitzende, der sein Mandat gerade an Frau Mühlberg verloren hat, in die Pension. Dicht gefolgt von Johann, Vanessa Mühlbergs Gatten und Schatzmeister der ortsansässigen SPD. Johann hegt seit geraumer Zeit einen Verdacht, das Chaos nimmt seinen Lauf, Sophie und Hans haben alle Hände voll zu tun und es kommt so einiges ans Licht.

Produktion: Chiemgauer Volkstheater
Leitung & Regie: Bernd Helfrich

Mit: Manfred Stecher, Mona Freiberg, Andreas Kern, Kristina Helfrich, Flo Bauer, Peter Fritsch

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Zum Abschluss der Stadtführung wird gemeinsam auf das bevorstehende neue Jahr angestoßen.

Anmeldung bis 22.12.2025 erforderlich!

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Krebs
„Bayern liebt Dich“
Kempten-Premiere

Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?
In kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen
Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:
Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prosit!
Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.
Demnächst auf allen bayerischen Kabarettbühnen und schon am Mittwoch, 07.01.2026 um 20 Uhr im neuen Kornhaus in Kempten.

Einlass: 19:15 Uhr

Dieses Konzertprogramm greift nach den Sternen...

.... und stellt die Klangwelten von Streichern und Perkussionisten gegenüber. Mit dem Schlagzeuger Fabian Ziegler steht ein Musiker auf der Bühne, der sich schnell zu einer visionären Kraft in der Welt des Schlagzeugs entwickelte und sich dem Ziel verschrieben hat, durch originelle Projekte mit führenden Komponisten Konzerte mit Perkussion auf ein neues Niveau zu heben.

Dies manifestiert sich hier in alle Richtungen, indem die Hörer etwa der berühmten „La Follia” von Vivaldi mit unerwarteten Klängen neue Horizonte abgewinnen. Oder das Hauptinstrument dieses Konzertes – die Marimba – prominent kennen lernen. Die Marimba, aus Afrika und Lateinamerika stammend, ist ein faszinierendes Schlaginstrument, voller Klangfarben und rhythmischer Magie.

Martin Wettstein findet neue Klänge, ohne die Tradition vollständig aufzulösen. Seine Musik ist virtuos, aufregend, spannend, dabei aber wohlklingend und harmonisch. Er liebt es, in allen Musik-Epochen nach Tönen zu forschen, sie in seine Musik einzuflechten und damit aufhorchen zu lassen.

Daniel Schnyder gehört zu den meistgespielten Schweizer Komponisten seiner Generation und ist international bekannt für seine genreübergreifenden Werke, die Jazz, Klassik und ethnische Musik verbinden.

„Alles andere als ein Haudrauf, sorgt Fabian Ziegler für Furore.” Tagblatt.ch

Programm
Antonio Vivaldi (1672-1740): Sonate d-Moll op. 1 „La Follia”
Eugène Ysaÿes (1858-1931): Sonate für Violine solo Nr. 2 in a-Moll op. 27 „Obsession”
Joseph Haydn (1732-1809): Streichquartett Nr. 2 in Es-Dur op. 33 „Der Witz”
Martin Wettstein (*1970): „La Follia, Farinellis Flug zu den Sternen” für Violine und Marimba
Daniel Schnyder (*1961): Marimba-Konzert „Two Worlds”

Mit
Fabian Ziegler (Perkussion)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Starbesetzung und ein Thema, das uns alle angeht: wie können wir im Alter erfüllt leben? Eine großartige Aufführung.

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.

Sie wollen füreinander da sein und verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder der staatlichen Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung engagieren sie den jungen Ethnologie-Studenten Dirk. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator: streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema.

„Meisterleistung – ein wahres Fest für die Sinne.“ Münsterländische Volkszeitung Rheine

„Das Publikum wähnt sich im Kino.“ Altmühlfranken Online Gunzenhausen

Produktion: a.gon Theater GmbH München
Regie: Johannes Pfeifer
Bühne: Claudia Weinhart
Kostüme: Anna Determann

Mit: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn, Sven Schöcker, Jonathan Parr, Johanna Jacobi

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

SchwabenNacht – Lachen, bis die Tränen fließen!
Die große Comedy-Show mit den besten Comedians aus dem wilden Ländle.

Ab Herbst 2025 geht die SchwabenNacht wieder auf Tour – und bringt beste Laune direkt ins Ländle!
Freu dich auf einen Abend voller schwäbischer Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointiertem Witz.

Unter dem Motto „Comedy aus dem wilden Ländle“ erwartet dich ein Angriff auf die Lachmuskeln – so lustig, dass selbst die Maultaschen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen.
Das Line-up wechselt von Termin zu Termin und bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene gemeinsam auf die Bühne:

Die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief werden an diesen Abenden in unterschiedlicher Besetzung für beste Unterhaltung sorgen.

Erlebe die SchwabenNacht live – in tollen Locations im ganzen Südwesten.
Von Heilbronn bis zum Bodensee, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Die SchwabenNacht – der perfekte Mix aus Comedy, Kabarett und Lebensfreude.
Jetzt Tickets sichern – und die besten Plätze schnappen!

Einlass: 17:00 Uhr

Ein berührendes Stück über einen alten Mann auf der Spurensuche nach sich selbst, überraschend, beängstigend und komisch.

Wo war doch gleich die Armbanduhr? – Kein Anlass zur Sorge, eine Kleinigkeit. Darum ist es dem pensionierten Witwer André vollkommen unverständlich, warum seine Tochter Anne ihm unbedingt eine Pflegerin aufschwatzen will. Noch hat er schließlich ein Gedächtnis wie ein Elefant und kommt fabelhaft alleine zurecht. Er wäre doch der Erste, der um Hilfe bitten würde, sollte er tatsächlich in Schwierigkeiten sein. Da eröffnet ihm seine Tochter aus heiterem Himmel, dass sie nach London zu ihrer Liebe ziehen will. Und wer bitte ist der Mann, der immer mal wieder in seiner Wohnung auftaucht? „Irgendetwas Seltsames passiert. Als hätte ich kleine Löcher. Im Gedächtnis. Kriegt keiner mit. Winzig klein. Mit bloßem Auge nicht zu sehen. Aber ich, ich spüre es …“

Der französische Autor Florian Zeller erzählt von den Ängsten und der Verzweiflung eines an Demenz erkrankten Menschen, lässt uns diesen Prozess des Vergessens und Hinübergleitens in ein anderes Leben unmittelbar aus der Perspektive des Betroffenen erleben. Spannender Psychothriller, anrührendes Porträt und Psychogramm einer schwierigen Vater-Tochter-Konstellation in einem.

Produktion: Theater Konstanz
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
Regie: Mia Constantine
Bühne & Kostüme: Johann Brigitte Schima

Mit: Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Einlass: 19:00

Foto (c): Severin Schweiger

Einlass: 17:15 Uhr