DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

WE LOVE CHRISTMAS – das Weihnachtskonzert der Extraklasse!

Was gibt es Schöneres, als sich in der kalten Vorweihnachtszeit mit einem besinnlichen Weihnachtskonzert auf die Feiertage einzustimmen? Vier Musicalstars der großen Bühnen des deutschsprachigen Raums führen mit einer originellen, packenden Storyline durch einen abwechslungsreichen Abend. Zu Beginn der Geschichte sind die Protagonisten mit sich selbst beschäftigt: Liebeskummer, organisatorische Dinge, die Planung des Weihnachtsessens – die Probleme des Alltags regieren und die Stimmung ist angespannt. Erst das Zusammentreffen mit einem Obdachlosen im Weihnachtsmannkostüm, der für andere arme Menschen Spenden sammelt, löst nach und nach ein Umdenken aus: Die Freunde erkennen den tieferen Sinn von Weihnachten und werden dankbar, das Fest gemeinsam verbringen zu dürfen. Am Ende laden sie sogar den Obdachlosen zu ihrem Festessen ein. Dieser stellt sich am Ende ganz zauberhaft als magisch-weihnachtlicher Gast heraus. In diese emotionale Reise werden international bekannte Songs, wie z.B.
IT’S BEGINNING TO LOOK A LOT LIKE CHRISTMAS, LET IT SNOW, ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU, WHITE CHRISTMAS, JINGLE BELLS, SILENT NIGHT und viele mehr passend zur Story eingewebt.

Einlass: 18:30

Weihnachten in aller Welt

Dieses Jahr steht eine vorweihnachtliche, musikalische Reise durch die Heimatländer der 3klang-Musiklehrer und Musiklehrerinnen auf dem Programm. Die Zuhörer und Zuhörerinnen können sich auf klassische und traditionelle Weihnachtsmusik aus Italien, Frankreich, Kolumbien, Spanien, Finnland, Peru, Bulgarien, Ukraine, Russland, Irland, Australien, Deutschland und Bayern freuen.

Einlass: 18:30 Uhr

Uferlos Konzertnacht

Eine Veranstaltung der Stadtjugendpflege Freising
in Kooperation mit der Uferlos Kultur und Veranstaltungs gemeinnützige GmbH

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.
The Return of…
Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.
Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial.
Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024.
Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul.
Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Heilige Nacht - eine Weihnachtslegende
Veranstaltungstext Die Wellküren & Stofferl Well kommen zusammen mit der u.a. aus vielen TV Serien bekannten Schauspielerin Monika Baumgartner nach Wasserburg in den historischen Rathaussaal. Sie lesen, singen und spielen die anrührende Geschichte von Ludwig Thoma, ein Klassiker bayerischer Literatur, mit wunderbarer traditioneller Weihnachtsmusik.
Seit Thoma vor 100 Jahren die Idee hatte, die biblische Legende in einem oberbayerischen Dorf spielen zu lassen, hat der Mundart-Text nichts von seiner Kraft verloren. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort jedoch auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.

Egal, ob der Zuhörer den bayerischen Dialekt liebt oder ob er mit der Geburt Christi etwas anfangen kann: Spätestens wenn die erste Strophe des ersten Zwischengesangs erklingt, ist er dem Zauber der Weihnachtslegende erlegen.

Ganz stad wird es werden, wenn die dunkel gekleideten Wellküren mit ihrem Bruder Stoffel Well und Schauspielerin Monika Baumgartner die Bühne betreten.
Moni Well kommentiert dazu: Auch in diesem Advent machen wir wieder unsere kleine "Bethlehem Ralley" zusammen mit Monika Baumgartner und unserem Bruder Christoph. Einfach weil es so schön ist und weil Monika den Thoma-Text wirklich kongenial liest - in einem so klangvollen Bairisch, wie man es selten hört. Und weil wir die Lieder aus der Heiligen Nacht so gern singen.
Ein weihnachtliches Fest für die ganze Familie!

Copyright: Rotary Club Wasserburg

Einlass ab 19:00 Uhr

URMEL AUS DEM EIS
Live-Hörspiel für Kinder nach Max Kruse

Mit vielen brauchbaren Tipps für ein Überleben auf kleinen bis einsamen Inseln (Wildnis)!
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Professor Habakuk Tibatong hat eine hochwissenschaftliche Methode gefunden Tieren das Sprechen beizubringen. Im akademischen Exil auf der kleinen Insel Titiwu fristet er nun sein Professorendasein gemeinsam mit dem Waisenjungen Tim, sowie einem wilden Haufen sprechender Tiere: dem Pinguin Ping, dem Waran Wawa, dem See-Elefanten Seele-Fant, dem Schuhschnabel Schusch und dem Hausschwein Wutz (auch bekannt als die fürchterlichen Fünf von Titiwu). Als das ulkige Dinosaurier-Küken Urmel aus seinem eiszeitlichen Winterschlaf erwacht, beginnt für die Inselbewohner das Abenteuer ihres Lebens.
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Ein Live-Hörspiel für Kinder und solche, die ihren inneren Erwachsenen noch nicht gefunden haben. Nehmt eure Eltern nur mit, wenn sie lustig sind! Die Vorstellung findet in unserer Theatergastronomie DER BERG RUFT statt.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck

Die Vorstellung findet in unserer Theatergastronomie DER BERG RUFT statt. Einlass ab 10 Uhr.

Einlass: 1h vor Spielbeginn

Gelesen von Dieter Fischer
Musikalisch begleitet wird er vom SteiBay Dreigsang, den Freisinger Turmbläsern und weiterer stimmungsvoller Begleitung.

Die „Heilige Nacht“ ist nach wie vor eines der schönsten Werke der bayerischen Mundart.

Anrührend, feinfühlig und humorvoll begleitet der Freisinger Dieter Fischer in seiner Lesung Maria und Josef bei ihrer mühevollen Wanderung durch den Wald und Schnee, und wie sie nach vergeblicher Herbergssuche endlich in einem Stall Zuflucht finden, in dem schließlich das Jesuskind geboren wird.

Die Verse erzählen schlicht und eben deshalb zu Herzen gehend die biblische Mär, wie sie wohl über Generationen am Heiligen Abend in den bäuerlichen Stuben zu hören war.

Im Anschluss an die Vorstellung spielen die Freisinger Turmbläser aus den Fenstern des Asams.

Dieter Fischer verzichtet bei seiner Lesung auf eine Gage.
Ihm war wichtig, dass wir soziale Eintrittspreise anbieten können.

Bild: Michaela Kastl

Einlass: Foyer ab 15:00 Uhr / Saal ab 15:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

D A S L E T Z T E S CHA F
V ON U L R I CH HU B
Was ist das nur für ein helles Licht, das die beiden Schafe inmitten einer Winternacht aus dem Schlaf reißt? Und wo sind eigentlich ihre Hirten geblieben? Wurden sie vielleicht von einem Ufo entführt? Oder hat das Ganze etwa mit diesem Mädchen zu tun, das in einem nahegelegenen Stall geboren worden sein soll? Um sich selbst ein Bild von der Lage zu machen, begeben sie sich auf eine Nachtwanderung. Doch schon bald geht ein Schaf verloren.
Die Weihnachtsgeschichte erzählt aus der Sicht zweier Schafe, hintersinnig und (g)rasend komisch.

Einlass 14:30

Eine makabre szenische Lesung | Text von Tim Krohn

Die Geschichte
Andris Kop, seines Zeichens Meisterkoch im Savoy, ist
eingeladen, einen Vortrag über seine Kochkünste zu halten.
Sein Vortrag beginnt als harmlose Rede, doch im Publikum
sitzt - anscheinend - jemand, dessen Anwe-senheit ihn aus dem
Konzept bringt und zur Abschweifung verführt: ein
Kommissar, der den bizarren Mord an einem jungen Mann
aufzuklären hat, der mit Andris gut bekannt war. Valentin ist so
fachmännisch zerlegt und aus-genommen worden, wie es nur
Köche und Chirurgen vermögen, und Andris ist verdächtig.
Sein Vortrag nimmt immer manischer Bezug auf diesen
Mordfall und steigert sich allmählich in einen besessenen
Monolog, in dem das Kochen als Tötungsakt eine grausige
Metaphorik erhält. Die Rezepte werden immer abstruser,
immer verrückter, ekliger, aus den kulinarischen Reflexionen
bricht die kannibalistisch-erotische Phantasie hervor. Die Rede
mündet in ein Bekenntnis, das am Ende für eine überraschende
Wendung sorgt.


“Der Künstler war 100% in seiner Rolle und hat
es verstanden, das Publikum mit auf die Reise in
seine Gedanken, Gefühle und Abgründe zu
nehmen. Eine eindrucksvolle und großartige
szenische Lesung, die es sich unbedingt lohnt,
anzusehen!”

Einlass: 18:30

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck

„Still still still…“

Ein stimmungsvolles Weihnachtskonzert

Stefan Pellmaierhat mit seinen fünf Musikern ein ganz besonderes Programm zusammengestellt. „Still, still, still“ heißt es und vereint die schönsten und erfolgreichsten Advent- und Weihnachtslieder aus den verschiedenen Konzerten der vergangenen zehn Jahre.
Aber auch neue Stücke sollen dieses Programm wieder zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis werden lassen. Luz Amoi will seinen Besuchern einmal mehr eine unvergessliche Stunde im Advent schenken, in welcher die so oft ersehnte Ruhe und Besinnlichkeit dieser hektischen Zeit ganz ohne vorweihnachtlichen Kitsch tatsächlich wieder spürbar wird.
Mit ihren unverwechselbaren Arrangements, den feinfühligen Worten von Stefan Pellmaier und einem aufwendig konzipierten Bühnen- und Lichtkonzept verbinden die exzellenten Musikerinnen und Musiker Tradition und Moderne auf eine ganz besondere Art und Weise. Virtuosität an mehr als 20 verschiedenen Instrumenten paart sich bei diesem Ensemble mit einem außergewöhnlichen Gespür für Musikalität, und berührenden Textbeiträgen, welche in den vergangenen Jahren bereits mehr als 50.000 begeisterte Besucherinnen und Besucher tief berührt hat. Man darf gespannt sein, was dieses Ensemble in ihrem Jubiläums-Programm auf die Bühne zaubert.

Copyright: Elisabeth Obermaier

Einlass: 19 Uhr

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit der Spielzeit 2019/20 wird einmal im Monat, immer donnerstags in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterungen oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel. In jedem Fall ist BETREUTES TRINKEN aber ein Versuch das Stammtisch-Niveau etwas anzuheben, sich anzunähern, sich kennen zu lernen.
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Wir gehen mit unserer monatlichen Lesung in die 4. Staffel und nennen sie diesmal: ENTWEDER/ODER.
Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Amelie Heiler, Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Amelie Heiler, Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Am Freitag, 20. Dezember sind die MUNICH CLASSICAL PLAYERS, ein Kammerorchester bestehend aus angehenden Profimusiker*innen deutscher und österreichischer Musikhochschulen, unter der Leitung von Maximilian Leinekugel wieder im Kleinen Theater Haar zu Gast und präsentieren in der Jugendstilkirche Maria Sieben Schmerzen ein festliches Konzertprogramm mit Werken von Corelli, Respighi und Haydn.
Arcangelo Corellis berühmtes „Weihnachtskonzert“ entstand in den 1680er Jahren als Teil einer zwölf Concerti grossi umfassenden Sammlung, die den Komponisten schnell auch außerhalb Italiens bekannt machten und nachfolgenden Komponisten wie Georg Friedrich Händel als Vorbild dienten. Das Concerto fatto per la notte di Natale bezaubert auch heute noch insbesondere durch seinen ungewöhnlichen Schlusssatz – eine Pastorale, die an friedliche Hirtenmusik erinnert. Ottorino Respighi griff die Zeit Corellis in seinen Antiche Danze ed Arie auf. Seiner 1917 entstandenen ersten Suite legte er italienische Lautenstücke aus dem 16. und 17. Jahrhundert zugrunde und komponierte so eine abwechslungsreiche Satzfolge bestehend aus alten Tänzen und Melodien. Den beiden italienischen Werken steht Josephs Haydns Sinfonie Nr. 84 gegenüber, die er 1786 für eine Pariser Konzertreihe schrieb und die durch die besonders farbenreiche Verwendung der Holzbläser besticht. Zusammen mit den für London komponierten Sinfonien gehören die Pariser Symphonien heute zu seinen meistgespielten Werken und markieren den Höhepunkt seines sinfonischen Schaffens.
Arcangelo Corelli: Concerto grosso op. 6 Nr. 8 („Weihnachtskonzert“)
Ottorino Respoghi: Antiche Danze ed Arie (Suite Nr. 1)
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 84
MUNICH CLASSICAL PLAYERS
Maximilian Leinekugel (Dirigent)

Die MUNICH CLASSICAL PLAYERS sind ein Kollektiv junger, hochmotivierter Musiker*innen, die gemeinsam mitreißende Konzertaufführungen gestalten.
Das in München ansässige Kammerorchester wurde 2016 vom Münchner Dirigenten Maximilian Leinekugel gegründet. Unter seiner Leitung werden seither außergewöhnliche Orchesterprojekte realisiert, die ein neues Publikum inspirieren und für klassische Musik begeistern.
Das Ensemble bringt angehende Profimusiker*innen deutscher und österreichischer Musikhochschulen zusammen, die am Beginn ihrer individuellen Karrieren stehen. Ihre diversen Einflüsse formen sie zu einem Orchester, das mit innovativen Konzertprogrammen musikalisch Grenzen überwindet. Von Kompositionen des Barocks bis hin zu Uraufführungen von zeitgenössischer Musik, von bekannten Werken bis hin zu noch nie Gehörtem – das Repertoire der MUNICH CLASSICAL PLAYERS ist vielseitig, überraschend und markant. In dem Bestreben, klassische Musik für jede*n zugänglich zu machen, tritt das Kammerorchester insbesondere auch jenseits der etablierten Konzertsäle in München und Bayern auf. Im Kleinen Theater Haar sind die MUNICH CLASSICAL PLAYERS „orchestra in residence“ und auch in der Saison 2024/2025 wieder für drei Konzerte zu Gast.
Die MUNICH CLASSICAL PLAYERS leben klassische Musik und machen ihre Begeisterung für das Publikum erlebbar – und gehen dabei konsequent ihren eigenen Weg.

Einlass: 18:30

BAYERNLIGA Saison 2024/2025

Einlass: 1h vor Spielbeginn

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum “Wie die Nocht noch jung wor”.

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmucker-haft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.

Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.
„Wie die nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.
Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Fotos: Florian Lehner

Einlass 19:30 Uhr

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Schwungvoll und atemberaubend! Einer der besten Gospelchöre der Welt.

Mehr als 1,5 Millionen Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen!

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schönmacht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis!

Bild: Frank Serr Showservice/Foto by Lisa Gramlich

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar