Programm : "Happy End"
Stand-Up & Satire

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglas-Container der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiß ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

Pressestimmen
„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

„Überzeugen kann Hacke durch seine differenzierten, analysierenden Argumentationsketten, die dennoch mit erfrischender Leichtigkeit und überwältigendem Witz geschmiedet sind.“ – Rheinische Presse

Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. […] Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an. – Lübecker Nachrichten

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte, erzählt Herman Melvilles Weltroman die berühmte Abenteuergeschichte über den gewaltigen weißen Wal Moby Dick und seinen rachsüchtigen Jäger Captain Ahab. Der Kampf mit den Naturgewalten stellen ihn und seine verschworenen Gefährten vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Melville beschreibt in mächtigen Bildern das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation.
©Simone Haberland

Einlass ab 19 Uhr

Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst? Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Mit viel Courage spricht Hagen Rether alles an, was der westlichen Welt Gänsehaut bereitet.
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher Zivilisation rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich wenn wir wollen.

Einlass: 19:00

Konzert mit Werken von Wang Xilin und Isang Yun und Gespräch mit Wang Xilin zum Dokumentarfilm „Man in Black“ (2023) von Wang Bing

Isang YUN (1917-1995) ist einer der wichtigsten klassischen Komponisten Koreas. Als Freiheitskämpfer im 2. Weltkrieg von den Japanern gefoltert, wurde er 1967 durch den südkoreanischen Geheimdienst nach Seoul verschleppt und dort der Spionage für Nord-Korea angeklagt. Im Gefängnis wurde er erneut gefoltert. Die Intervention der internationalen Musikwelt konnte eine lebenslange Freiheitsstrafe verhindern. WANG Xilin 王西麟 (*1936) ist einer der wichtigsten modernen klassischen Komponisten Chinas. Während der Kulturrevolution war er schwerer Verfolgung ausgesetzt und musste Schläge, Gefängnis und Folter ertragen. Sein musikalisches Oeuvre reflektiert diese Erfahrungen. Das Klangforum rahmt mit den Oktetten von WANG Xilin und Yisang YUN ein Gespräch mit dem chinesischen Komponisten zum Screening des Dokumentarfilms von WANG Bing 王兵 (*1967) Man in Black (2023) Der Film zeigt Körper und die Seele eines Mannes, der von einem Leben voller Folter und Leiden gezeichnet ist und dennoch zu tiefem und aufrichtigem Mitgefühl fähig ist. Zu den Klängen seiner Musik lässt er die schrecklichen Ereignisse Revue passieren, die in seiner Erinnerung als Zeugnis einer (andauernden) Epoche lebendig sind, in der die gesamte chinesische Nation entmenschlicht und aller ihrer Freiheiten beraubt wurde und wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Susanne Schäffer, Violine
Eszter Kruchió, Violine
Sara Marzadori, Viola
Bas Jongen, Violoncello
Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett B-Dur KV 589 „2. Preußisches Quartett“

Alessio Elia *1979
Voids of inequality / Uraufführung

Franz Schubert 1797 -1828
Streichquartett d-Moll, D 810 „Der Tod und das Mädchen“

Unmittelbar nach seiner „Cosi“ komponierte Mozart das mittlere seiner drei Cello-Quartette im Auftrag König Friedrich Wilhelms II., der selbst Cellist war. Im Mittelpunkt steht hier das Menuetto, das eine beinahe tänzerische Leichtigkeit versprüht. Elias Stück basiert auf der Bellschen Ungleichung und Quantenverschränkung, die besagt das Teilchen trotz Entfernung interagieren. Isolierte akustische Phänomene in lokalen Intervallen erzeugen einen Klangfluss ohne klare Grenzen und modifizieren sich gegenseitig. Das Besondere an Schuberts Streichquartett ist seine düstere Stimmung und seine intensive emotionale Ausdruckskraft. Das „Tod und das Mädchen“-Thema im zweiten Satz, basierend auf einem früheren Lied Schuberts, wird in Variationen präsentiert und verleiht dem Quartett eine zusätzliche Schicht von Symbolik.
Als Unikat in der Kompositionslandschaft unserer Zeit bezeichnet, gilt Alessio Elia heute als einer der originellsten Komponisten der neuen Generation. Sein Studium schloss Elia in Rom ab, wo er auch cum laude mit einer Dissertation über das „Hamburgische Konzert“ von Ligeti promovierte. Europaweite Kompositionsaufträge führen ihn vor allem nach Norwegen, Ungarn, Deutschland und Italien. Die Mitglieder des Chaos String Quartet fanden sich entlang des reichen Konzepts von Chaos in Wissenschaft, Kunst und Philosophie zusammen und teilen den Wunsch, als risikofreudige, multinationale Stimme auf den Kammermusikbühnen der Welt präsent zu sein. Das junge Ensemble wurde zu vielen Musikfestivals und Konzertreihen eingeladen. Im Jahr 2023 hatte das Quartett sein Debüt im Musikverein Wien und der Elbphilharmonie Hamburg.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Französische Komödie von Gérald Sibleyras und Jean Dell

Entscheidungen, die man im Leben fällt, werden nie ohne Folgen sein. Selbst wenn man nur anderthalb Stunden zu spät zu einer Verabredung geht:

Denn das, was in der Zwischenzeit geschieht, kann man nicht mehr ungeschehen machen.

Zu spät kommen bringt unsere Welt in jedem Falle durcheinander: doch welchen Sinn hat dieses Irren und Wirren?

Das fragen sich auch Laurence und Pierre, dessen routiniertes Leben plötzlich das gewohnte Fahrwasser verlässt und auf eine ungewisse Zukunft zusteuert…

Spiel: Coralie Wolff und Boris Ben Siegel

Regie: Angelika Baumgartner, Musik: Burkhard Dersch, Szenografie: Stefan Schneider, Kostüm: Eva Roos, Assistenz: Elina Catte


Bitte informieren Sie sich über unsere Webseite am Tag der Veranstaltung , ob diese stattfindet. Wenn nicht, wenden Sie sich bitte über die Emailadresse an uns (Veranstalter Theater Oliv e. V.) zwecks Rückabwicklung des Ticketkaufs.

Einlass: 19:00 Uhr

„The Chain“, benannt nach dem gleichnamigen Song der Band Fleetwood Mac, sind sechs Musiker, die es sich zum Ziel gesetzt haben, die zeitlosen Hits der Kultband Fleetwood Mac auf ihre eigene Art und Weise zu covern. Ganz nah dran am Original, aber ohne dabei zur Kopie zu werden, bieten sie ein zweieinhalb bis dreistündiges Feuerwerk mit den größten Hits der Band, die fast fünf Jahrzehnte Musikgeschichte prägte. Ende 2017 initiierten die beiden Musiker Gerhard und Barbara Wiebe das Projekt und stellten eine Mannschaft zusammen, die viele Jahrzehnte Bühnenerfahrung im In- und Ausland mitbringen und zum Teil mit Größen wie Saga, Steppenwolf, Alice Cooper, Nazareth und vielen anderen getourt sind. Nach all den Jahren haben die Songs von Fleetwood Mac nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ob gefühlvolle Balladen wie Dreams und Sara oder die vorwärtsdrängenden Dauerbrenner Don’t Stop und Go Your Own Way - um nur Einige zu nennen – The Chain lassen die unvergesslichen Ohrwürmer wieder auferstehen und reisen dafür auf größeren Bühnen mit zwei zusätzlichen Backing Vocals an. Lassen Sie sich dieses Fest der Sinne nicht entgehen! 1) Gerhard Wiebe - Guitar, Vocals 2) Barbara Wiebe - Vocals, Acoustic Guitar 3) Andreas Keppler - Vocals, Percussion 4) Armin Schöneberger - Bass 5) Chris Hinz - Keyboard 6) Michael Ernst – Drums

19:00

New Dances from our moving Delta

ChoreographInnen und TänzerInnen der professionellen Tanzszene des Rhein-Neckar-Deltas präsentieren kurze Stücke, die sie in der letzten Zeit erarbeitet haben.
Das Publikum erlebt Spitzentanz, Einblicke auf neue Entwicklungen dieser Kunstform und sinnliche Bewegungen im Paradies, natürlich mit Apfelbiss.
Mit dabei sind Amelia Eisen, Rebecca Häusler, Julia Headley, Veronika Kornova, Doris Lingenau, Sarah Wünsch, Hiyori Yamamoto, Kirill Berezovski, Michael Bronczkowski, Giovanni De Buono und Vladimir Staicu.

Alle Stücke entstanden im Theater Felina-Areal Mannheim.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass:19:00 Uhr

Flèche Love zuzuhören bedeutet, von einer Stimme, einem Körper und einer Botschaft durchdrungen zu werden, die Empfindungen, Emotionen und schillernde Bilder erzeugt. Flèche Love geht einen Weg der Sinne, und wenn sie singt, ist das eine körperliche und sinnliche Erfahrung.

Sie ist nicht nur eine freie Stimme wie Björk, Sevdaliza, in jüngster Zeit FKA Twigs oder die viel vermisste Lhasa de Sela; ihre einzigartige, avantgardistische Musik ist mit dem Tanz verbunden, den sie als Befreiung praktiziert, indem sie mehrere Inspirationen miteinander verbindet und japanischen Butō mit orientalischen Tänzen und Krump mischt.

Mit ihrem Akustik-Trio Interior Archipelagoes bietet Flèche Love eine intime Erfahrung, bei der ihre Stimme im Mittelpunkt steht. Begleitet von einem Gitarristen, einem Klarinettisten und einem Cellisten lädt sie uns ein, mit ihr zwischen Stücken aus ihrem Debütalbum Naga, ihrem neuen Werk Guérison und einigen Ausflügen in Covers und bisher unveröffentlichte Stücke zu segeln. Es ist eine persönliche und einfühlsame Reise, bei der sich Gesang und Tanz vermischen und Herzen und Seelen berühren.

Einlass: 19 Uhr

Ab 18!
Der Auftakt der neuen Dark-Romantasy-Reihe von Isabelle North.
Du bist ein braves Mädchen, nicht wahr? Hast immer nach den Regeln gespielt und gerade deswegen verloren. Dein kleines Märchen hat sich nicht erfüllt. Was machen wir nun mit dir? Du machst es uns zu leicht, Praeda. Nur deine Kapitulation ist uns nicht genug. Wir wollen mehr, wollen alles. Du bist hier unter Wölfen.
Du wirst für uns bluten. Willkommen an der W&R Academy, kleiner Hase.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

19:00

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt.

Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Schwomm driwwer
Das neue Programm von Kättl Feierdaach

Ein runder Hochzeitstag steht an im Hause Feierdaach! Der muss gut geplant werden. Schließlich will man sich bei Familie und Freunden nicht blamieren.
Natürlich kommt es zu komplizierten Situationen und kommunikativen Verwirrungen. Aber Kättl hat für alles spektakuläre Lösungen parat. Sie ist für alle Eventualitäten gerüstet und hat auch „Moiner“ und ihre Freundin Hannelore fest im Griff.

Machen Sie sich gefasst auf einen Abend, der mit Sicherheit ihre Lachmuskeln überdehnen wird!

[Text: Veranstalter; Foto: © Birgit Dantin]

Einlass: 19:00 Uhr

Abi Wallenstein ist einer der profiliertesten Bluesmusiker in Deuutschland, wahrscheinlich sogar in ganz Europa. Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

"Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren"
(Jörg Gülden, Rolling Stone)

Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland.

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen. Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!

"Wir haben zusammen gespielt und es war magisch", so beschreibt Chris Kramer selbst sein Zusammentreffen mit Abi Wallenstein. Weil beide einen sehr eng gepackten Terminkalender haben, gibt es nur sehr wenige Gelegenheiten pro Jahr, die beiden Virtuosen im Zusammenspiel zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Liedgut auf Leergut

Scherben bringen glück, heißt es doch. Doch wer auf ’ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz. Und macht Musik damit: Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren – wie ertragen das die Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer?
„Happy Hour“, das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen. Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech.

Einlass: 19:30 Uhr

Wir freuen uns außerordentlich, zur Supporter-Party für BLOQ, das liebevollste und engagierteste Printmagazin der Rhein-Neckar-Region, einzuladen! Livemusik, DJ, die nettesten Leute Mannheims und alle Erlöse gehen direkt in die Arbeit der BLOQ-Redaktion. Klingt gut, oder? Wird es auch!

Live: Yara
Deutschsprachiger Indie Rock ausMannheim & Heidelberg

2023 hat Yara über 35 Konzerte in den Kneipen Mannheims und Heidelbergs, in Clubs und auf Festivals verteilt in ganz Deutschland gespielt! Aktuell arbeitet die Band an ihrem ersten Album, das mit Unterstützung der Initiative Musik im Oktober erscheinen soll. Davor sind sie auf Tour, u.a. als Support für Gringo Mayer.

Ihre originelle Bühnenshow bietet nicht nur dem Publikum, sondern auch der Band Raum für skurrile Tanzeinlagen und Kuriositäten aller Art. Es macht einfach Spaß mitzusingen und zu feiern.

Einlass: 19 Uhr

Einlass:19:00 Uhr