„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

Samstag 26.4.2025

Paddy goes to Holyhead (Duo)- 35 Jahre “on the road”.
Die Triebfeder des Erfolgs waren vor allem Schmidts markant-rauchige Whiskystimme und sein weithin anerkanntes virtuoses Spiel der keltischen Mundharmonika. Auch der Einsatz der Fiddle von Teufelsgeigerin Almut Ritter, die Anlehnung an keltische Ornamentik und die konsequente Umsetzung der Songs aus aktuellen und geschichtsträchtigen Themen spielt eine Rolle.
Nun hat Paddy Schmidt ein spezielles Programm erarbeitet und präsentiert PGTH als Akustik-Duo mit den bekanntesten Hits der „Paddies“ und vielen beliebten Stücken aus der Irish Folk Music. Back to the roots, ein Programm zum Zuhören, Ausspannen und Mitmachen.


Laralba
Im Fokus der Tessiner Band LARALBA stehen traditionelle irische und keltische Lieder. Ihr Repertoire wird abgerundet durch Neuinterpretationen bekannter Folk-pop songs.arrangiert in modernem rockigem Stil präsentiert in Anlehnung an die Originale.2017 erscheint das erste Album „Laralba“, welches nebst traditionellen irischen Liedern undeinigen cover songs aber auch eigene Stücke enthält. Sowohl irische Volkslieder als auchunveröffentlichtes Material nach keltischen Vorlagen ist die Basis mit welcher LARALBA bereits 2019 beim Irish Openair Toggenburg tausende von Folk Fans begeisterte.
Lara Lanzi (Gesang, Geige)
Boris Martinetti (Gitarre, Gesang)
Matteo Piazza (Schlagzeug)
Paul Robertson (Bass, Gesang)
Simone Varamo (Keyboard, Gitarre)

The Sandsacks
Was als mittelalterliches Spielmannstrio begann, erstarkte bereits kurze Zeit später zu einer der mitreißendsten Folkbands der Republik. Die gewachsene Formation tauschte Sackpfeife und Trommel mit Geige, Gitarre, Bass und Whistle und eroberte so innerhalb kürzester Zeit die Herzen ihrer Fans. So machten „The Sandsacks“ aufgrund des frischen Sounds vor allem als mitreißende Liveband von sich reden und die ausgelassene Partystimmung auf den gut besuchten Konzerten sorgte szeneübergreifend für Furore.
Auf diese Weise "verstärkt" bekommen Konzertbesuchern nun fette Gitarrenriffs und mitreißende Schlagzeugbeats im Zusammenspiel mit den bekannten akustischen Instrumenten wie Geige, Mandoline, Flöte und Dudelsack präsentiert. Das musikalische Ergebnis dieser Paarung beeindruckt durch virtuose Melodien, kraftvollen Gesang und druckvollem Rock. Stilistisch orientieren sie sich an moderner Rockmusik und kreieren so einen lebendigen und frischen Sound, der nicht nur eingefleischte Rock- oder Folkfans begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Aurelius Sängerknaben Calw mit ihrem Programm "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes"
Freuen Sie sich auf ein geistliches Programm mit besinnlichen und auch schwungvollen Liedern
Die Aurelius Sängerknaben Calw stehen seit dem Frühjahr 2008 unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Kugler und sind eine Abteilung der Musikschule der Stadt Calw. Gegründet im Jahre 1983 von Hans-Jörg Kalmbach entwickelte sich der Chor bald zu einem gefragten Klangkörper. Die Aurelius Sängerknaben Calw pflegen geistliche und weltliche Chormusik mit verschiedensten Aufgabenstellungen und Besetzungen. Auf dem Programm stehen sowohl a capella als auch oratorische Werke aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen. In der Vergangenheit arbeitete der Chor mit namhaften Orchestern
(Wiener Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, Radiosinfonieorchester
Stuttgart oder Staatskapelle Berlin), bekannten Dirigenten (u. a. Dan Ettinger, Jonathan Nott, Daniel Barenboim, Helmuth Rilling und Pierre Boulez) zusammen. Für seine chorischen Leistungen erhielten die Aurelius Sängerknaben Calw zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb sowie den Gold Award und damit ersten Platz beim World Peace Choral Festival in Wien. Neben den chorischen Auftritten haben sich die Aurelius Sängerknaben Calw auch im Bereich der Knabensolisten einen Namen gemacht. So singen die Solisten der Aurelianer u. a. regelmäßig das Terzett in Wolfgang Amadeus Mozarts „Zauberflöte“ an großen Opernhäusern im In- und Ausland (u.a. in Berlin, Dresden, Paris, Norwich, Amsterdam, Madrid) und auch hier mit bekannten Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Philippe Jordan zusammen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Karten sind an der Abendkasse erhältlich

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Osterreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola muss in die Schweiz fliehen, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.

Georg Kreislers One-Woman-Musical Heute Abend: Lola Blau lässt die Zuschauer* innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für’s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

Tauchen Sie ein in das Calw der Gründerzeit. Lassen Sie sich auf einem Spaziergang mit einer Vertrauten des Schriftstellers Hermann Hesse verzaubern, die in ihrem zeitgenössischen Gewand aus dem 19. Jahrhundert
erstaunliche Geschichten aus ihrem Nähkästchen preisgibt. Sie werden staunen, welche Erzählungen sie über die Missionarin und Lehrerin Marie Hesse, deren Söhne Hans und Hermann sowie angesehene Zeitgenossen
von damals und das Leben in der Stadt in ihrem Repertoire bereithält.

Junge Wilde (Uraufführung)

Dieser Tanzabend steckt voll von Energie, wird abwechslungsreich, kurzweilig und faszinierend: Sieben Tänzer:innen vom Tanz Theater Pforzheim verfeinern ihre choreografische Arbeit und eröffnen uns Perspektiven, die sich am Puls der Zeit der jungen Generation von heute bewegen. Es erwartet Sie ein vielfältiges Spektrum an Kurzstücken, durchzogen von humorvollen, nachdenklichen, erstaunenden und berauschenden Sequenzen. Freuen Sie sich auf sieben Uraufführungen, darunter zwei Gruppenstücke, ein Trio, zwei Duette und zwei Soli, die unser Tanzensemble für Sie kreiert hat. Zum Abschluss des Abends sehen Sie „Are You Guilty?“, kürzlich ausgezeichnet mit dem weltweit höchstdotierten Tanzpreis RIDCC – Rotterdam International Duet Choreography Competition, das Gastchoreograf Min Kim für „Junge Wilde“ nach Pforzheim bringt. Die Choreografie handelt von menschlichen Mitgefühlen und dem Wunsch, anderen Menschen zu helfen. Min Kim ist Gründer der TOB GROUP, einer Tanzkompanie aus Südkorea, die nicht nur „Think Outside the Box“ (TOB) in ihrem Namen trägt, sondern sich auch in ihrem künstlerischen Schaffen fernab von festgefahrenen Kategorien und Perspektiven bewegt. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, der uns die Fülle des Tanzes auf die Bühne des Podiums führt und uns schwungvoll mitnehmen wird.

Inszenierung und Choreografie
Are You Guilty? Min Kim
Dear mayfly; killed by darlings Emilia Fridholm
Dazzled Orphans Gauthier Hemmerlin
BOTH Eleonora Pennacchini
That space in between Sara Scarella
¡CAVALLEROS! Mattia Serio
Good Night Ido Stirin
Take me to Mnemic City Camille Zany

Ausstattung Sichi Li
Dramaturgie Anna Mohrdiek

© hanfilm, Foto: Min Kim

ZUSATZVORSTELLUNG

nach dem Kinderbuch von Sven Nordquist für Kinder ab 4 Jahre (45 min)

Ein gutes Training für die Lachmuskeln! Pettersson und Findus können nicht nur zelten oder Geburtstagstorten backen. Nein, sie wissen auch genau, wie einem gierigen Fuchs ein für alle mal der Appetit auf Hühner verdorben wird. Zuerst müssen sie die etwas durchgeknallten Hühner überzeugen, Federn zu opfern, um ein falsches Huhn zu bauen. "Die sollen sich nicht so haben, die Hühner, schließlich ist es ja zu ihrem Besten", meint Findus und fängt auch schon an, alles vorzubereiten. Als dann Pettersson mit Feuerwerksraketen auftaucht und sie noch gemeinsam an einer Spukseilbahn bauen, kann eigentlich nichts mehr schief gehen. Oder doch?

Verrückte Hühner, ein wachsamer Hahn, ein künstliches Huhn, und natürlich Pettersson und Findus in einer sehr witzigen Geschichte.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ein Varieté wie kein Anderes.

In echter Barbaren-Barbie-Manier verblüffen diese radikal lächerlichen Superheldinnen mit ihren artistischen Zirkustalenten und ihrem tobenden Sinn für Humor. Mit ihrer Liebe in verschiedenste Charaktere zu schlüpfen nehmen sie unverblümt und spielerisch Klischees auf die Schippe und bringen ihr Publikum zum Lachen. Ein erfrischender zeitgenössischer Zirkus mit herrlich schockierender Albernheit.

Die Barbaren Barbies, aus Deutschland, Neuseeland, Kanada, Finnland und Frankreich, sind ein internationales Zirkus-Kollektiv aus Berlin. Sie touren seit März 2022 durch Deutschland und über die Grenzen hinaus, und spielten erfolgreich im August 2024 auf dem FRINGE Festival in Edinburgh.

Cast:
Vanessa Lee
Sari Mäkelä
Sarah Bleasdale
Sarah Lindermayer
Nicole Ratjen

Connecting through practice
Connecting through process
Connecting through response
Connecting through listening
Connecting through sharing
Connecting through ________

DE
Wie verbinden wir uns mit unserer Umgebung, miteinander und mit den Prozessen, die uns bewegen? Connecting Through ist ein performatives Format, die den Moment des Austauschs in den Mittelpunkt stellt – zwischen Körpern, Materialien, Räumen und Zeiten.

Die Studierenden eröffnen einen Raum, in dem fluide und interdisziplinäre Arbeiten sichtbar werden. Prozesse hinterlassen Spuren, Dialoge formen sich, Impulse wandeln sich – alles bleibt in Bewegung. Über den Tag hinweg entsteht eine lebendige Kartografie künstlerischer Praktiken, die sich durch Begegnung, Zuhören, Teilen und Reagieren weiterentwickelt.

EN
How do we connect – with our surroundings, with each other, and with the processes that move us? Connecting Through is an performative format that places the moment of exchange at its center – between bodies, materials, spaces, and time.

The students create a space where fluid and interdisciplinary works become visible. Processes leave traces, dialogues take shape, impulses shift – everything remains in motion. Throughout the day, a living cartography of artistic practices unfolds, continuously evolving through encounter, listening, sharing, and response.

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Osterreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola muss in die Schweiz fliehen, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.

Georg Kreislers One-Woman-Musical Heute Abend: Lola Blau lässt die Zuschauer* innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für’s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Haustiere, Nutztiere, Raubtiere – und dazu wir als Menschen. Unser aller Zusammenleben gestaltet sich nicht immer einfach, steckt aber voller Geschichten. Kommt mit in die neue Sonderausstellung für Kinder und entdeckt Objekte aus vielen Kulturen, die Tiere darstellen!

€ 6/4 inkl. Ausstellungseintritt (bis 18 Jahre frei)
Ohne Anmeldung

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen