Ein Museumsbesuch (er)fordert die menschlichen Sinne und die Verarbeitung von Sinneseindrücken.
Infolgedessen bieten das Schmuckmuseum Pforzheim und Angela Sauer außergewöhnliche
Museumsführungen an, in denen Atemwahrnehmung und Atem-Meditation Berücksichtigung finden.
Der Atem transportiert und leitet Energie und steht in unmittelbarem Zusammenhang zu unserem
Geist, zu unserer Gedanken- und Empfindungsebene – sodass die Gemeinde Inhalatorium zu einem
über den Körper erlebten Moment wird.

Die Führung “Atem – Wahrnehmung – Kunst im Schmuckmuseum Pforzheim” findet anlässlich des
Lust-Programms der ORNAMENTA 2024 statt und ist Teil des Themas Inhalatorium.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Thorsten Hülsemann ist Organist und Kantor an der Klosterkirche Maulbronn sowie Bezirkskantor für das Dekanat Mühlacker. Sein diesjähriges Solorezital im Rahmen der Klosterkonzerte bietet einen Querschnitt durch drei Jahrhunderte deutscher Orgelmusikgeschichte. Den Auftakt bildet Dietrich Buxtehudes ›Toccata in d‹ im typisch frei virtuosen norddeutschen Stil des späten 17. Jahrhunderts, für den der Komponist schon zu Lebzeiten berühmt war. Grund genug für Johann Sebastian Bach, sich zu Fuß aus Thüringen auf den Weg zu seinem Vorbild zu machen. Aus der Feder des späteren Thomaskantors erklingen gleich mehrere choralgebundene und freie Orgelwerke, so zum Beispiel die bekannte Choralbearbeitung zu ›Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645‹, das ›Concerto in G BWV 592‹ oder ›Präludium und Fuge in C BWV 547‹. Von seinen Zeitgenossen weniger als Komponist, denn als virtuoser Musiker und Improvisator hochgeschätzt, geriet Bach nach seinem Tod zunächst in Vergessenheit. Seine heutige Berühmtheit verdankt er Felix Mendelssohn, der durch seine Aufführung der ›Matthäus-Passion‹ 1829 die Bach Renaissance einläutete. Er war auch der erste bedeutende Komponist, der sich nach beinahe 100 Jahren wieder intensiv der Orgel widmete.
Thorsten Hülsemann spielt seine ›Sonate f-Moll, op. 65, 1‹, in deren erstem Satz kunstvoll der Choral ›Was mein Gott will, das g’scheh allzeit‹ eingewoben ist. Den furiosen Schlusspunkt unter das Konzert setzt ein Blick nach Frankreich: Aus Louis Viernes populärer erster Orgelsymphonie erklingen das Prélude und das Final.

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Liebe Freunde und Freundinnen der Musik und Lyrik,
sehr geehrte Damen und Herren,

die „Internationalen Sommerserenaden Sindelfingen“ wurden 2003 von Christoph Ewers und Dieter E. Hülle initiiert. Mittlerweile haben sie sich so etabliert, dass das Format inzwischen zahlreiche Nachahmer in der Region gefunden hat. Kein Wunder, wird Musik doch oft als universelle Sprache verstanden. Lyrische Texte sind wiederum reich an rhetorischen Stilmitteln, rhythmisiert, manchmal gereimt, gelegentlich direkt mit Musik verbunden, was auf ihren Ursprung verweist: Im antiken Griechenland wurde der Vortag von Dichtung in der Regel mit einer Lyra begleitet. Musik und Lyrik sind also eine perfekte Verbindung. Die Internationalen Sindelfinger Sommerserenaden erleben nun ihre 21. Auflage!

Am Sonntag, 18. August bestreiten die Nachwuchspianisten Elisabeth Namchevade und Tim Wigger das Eröffnungskonzert mit Werken von Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt und Sergei Sergejewitsch Prokofiev. Anna Baruzzi vom TheaterEnsemble Sindelfingen und Bennet Weber von der Jungen Bühne Sindelfingen werden die Rezitation übernehmen.

Den 2. Konzertabend der diesjährigen Internationalen Sindelfinger Sommerserenaden, gestaltet am Sonntag, 25. August, der Sindelfinger Pianist Christoph Ewers mit Werken der Komponisten Frédéric Chopin und Claude Debussy. Sabine Duffner wird biographische Daten und Episoden aus dem Leben der Komponisten vorstellen und Lyrik aus Werken französischer und polnischer Autoren und Autorinnen rezitieren.

Wir freuen uns sehr, dass wir den französischen Pianisten Pierre-Laurent Boucharlat am Sonntag, 1. September, für das 3. Konzert der Sommerserenaden gewinnen konnten. Er wird ausschließlich Werke von Ludwig van Beethoven präsentieren. Christoph Ewers wird die Kompositionen erläutern und Sabine Duffner übernimmt in diesem Jahr auch am 3. Konzertabend die Rezitation.

Mit der Klaviernacht am Sonntag, 15. September, enden die 21. Internationalen Sindelfinger Sommerserenaden. Freuen Sie sich auf die Pianisten Guido Heinke und Franz Vorraber und den Geiger Michael Ewers, die Sie mit Werken von Brahms verzaubern werden.
Zu unseren Veranstaltungen laden wir Sie recht herzlich ein, die Künstler und Künstlerinnen freuen sich über Ihren Besuch! Dem Amt für Kultur der Stadt Sindelfingen und der Schule für Musik, Theater und Tanz (SMTT) danken wir sehr herzlich für die finanzielle und tatkräftige Unterstützung.

Christoph Ewers und Sabine Duffner

Einlass: 17:30 Uhr

Rund um die Aureliuskirche präsentieren unsere Gästeführer wichtige Fakten zum Hintergrund der Klosteranlage St. Aurelius aus dem 9. und 11. Jahrhundert, bevor wir über Wissenswertes vom Wiederaufbau der Kirche Mitte des 20. Jahrhunderts sprechen. Anschließend gehen wir den kurzen Weg zur im Jahr 1996 eröffneten türkischen Moschee Osmanli Camii, in der wir Interessantes über den Aufbau der Moschee und den dortigen Gottesdienst erfahren.

Referenten: Herr Klaus Armbruster und Frau Gamze Demir

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Auf seiner großen Tournee 2024 kommt der Unterhaltungskünstler Rudy Giovannini am 15. September 2024 auch in das "PRISMA" nach Freiberg. Rudy Giovannini erhielt seine Gesangsausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Es erklingen Evergreens wie Spanish Eyes, La Pastorella und La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie Santa Lucia und Il Silenzio, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss. Lassen Sie sich überraschen von den neuen Liedern der aktuellen CD. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco.

Einlass 17:00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 17.30 Uhr

Guido Heinke | Klavier

Johannes Brahms: Sonate f-moll, op. 5


Michael Ewers | Violine
Franz Vorraber | Klavier

Johannes Brahms: Sonate für Violine und Klavier d-moll, op. 108
Franz Vorraber: Violinsonate op. 54

Guido Heinke studierte Klavier bei Elza Kolodin, Hans Leygraf, Vtali Margulis und Fany Solter. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe. Als vielseitiger Musiker spielt er oft solistisch, musiziert aber auch mit zahlreichen namhaften Musikern in ganz Europa, unterrichtet an der Hochschule für Musik in Freiburg und hat eine Gastprofessur in Südkorea.

Franz Vorraber stammt aus Graz/Österreich. Für seine pianistischen Leistungen erhielt er u.a. den Bösendorfer-Preis in Wien und den Preis des österreichischen Bundesministeriums. Als Solist erhielt er Einladungen zu renommierten Festivals wie dem Klavierfestival Ruhr, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Mendelssohn-Fest in Leipzig, dem Mozartfest in Würzburg und dem Wiener Musiksommer. Neben seiner pianistischen Tätigkeit widmet sich Franz Vorraber auch der Komposition. Für seine DVD-Audio Aufnahmen beim Label Pioneer erhielt er den Preis der japanischen Schallplattenkritik.

Michael Ewers begann seine Ausbildung an der SMTT Sindelfingen und wurde später dann in der Jugendklasse von Hedwig Pahl an der Musikhochschule Trossingen aufgenommen. Er war mehrfacher Preisträger bei Jugend musiziert sowie dem Tonkünstlerverband. Das Violinstudium absolvierte er am Mozarteum in Salzburg bei Prof. Hans Zehetmair, die Aufbaustudiengänge „Künstlerische Ausbildung“ und „Solistenklasse“ dann in Stuttgart bei Prof. Hans Kalafusz. Als Konzertmeister des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim trat er häufig auch als Solist auf und kann auf zahlreiche Kammermusikabende in Deutschland und ganz Europa zurückblicken.

Einlass 17:30 Uhr

Der schweizer Bassist Dominik Schürmann hat sein Trio erweitert um den Trompeter Thomas Siffling. Starke Melodien prägen die Eigenkompositionen Schürmann’s und sorgen für einen stimmungsvollen, swingenden Abend.

Einlass: 18:30 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“