„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Boris Aljinovic: Sprecher
Barbara Berg: Sopran
Ein generationenübergreifender Chor aus Schülerinnen und Schülern des Goldberggymnasiums (Leitung: Monika Roos),
Chor an der Johanneskirche (Leitung: Michael Kuhn),
Chor St. Paulus (Leitung: Alicia Angiolino),
Cappella Nuova (Leitung: Daniel Tepper) und Projektchor-Sängerinnen und -Sänger.
Streichorchester der SMTT (Leitung: Theresia Hanke)
Sinfonieorchester Sindelfingen (Leitung: Christina Krebs)
Hanke Brothers und Band
Musik: Christoph Reuter
Text: Andreas Hillger
Gesamtleitung: Matthias Hanke

Das Oratorium „Unter dem Morgenstern“ ist eine Auftragskomposition der Stadt Sindelfingen und eines
der Hauptprojekte zur Biennale 2025. Die Musik wurde von Christoph Reuter komponiert, das Libretto stammt von Andreas Hillger.

Dieses Werk beleuchtet die bewegende Zeit des Bauernkriegs, der mit der Schlacht beim Goldberg am
12. Mai 1525 seinen Höhe- und Endpunkt fand. Musik und Libretto lassen das Ereignis in seiner ursprünglichen Dramatik, seinen religiösen, sozialen und politischen Hintergründen lebendig werden. Die musikalische Umsetzung reflektiert die Radikalisierung des Bauernstands und die Rolle verschiedener historischer Persönlichkeiten.
Der Titel des Oratoriums spielt auf die Doppeldeutigkeit des Morgensterns an, der im übertragenen Sinne das Symbol für den christlichen Erlöser - und zugleich eine mittelalterliche Waffe mit verheerender Wirkung ist. Damit soll sowohl die religiöse Begründung des Aufruhrs als auch seine martialische Wirklichkeit beschrieben werden.
Ausgangspunkt des Geschehens sind die Memminger „Zwölf Artikel“, deren Forderungen über den Verlauf des Stückes hin in ein „Requiem für die Hoffnung auf Gerechtigkeit“ verwandelt werden.
Der überlebende Anführer Marten Feuerbacher zeichnet für uns die Geschichte nach. Dabei reihen sich starke Bilder und Szenen aneinander: Bauernschach, die vier Reiter der Apokalypse, die Legende um den Stühlinger Schneckenstreit, die Bluttat von Weinsberg und schließlich die Schlacht am Goldberg.

Die gewählte Form des Oratoriums bietet eine zeitlich fortschreitende erzählerische Dramatik. Es wechseln große gemeinschaftliche Klangerlebnisse von Chor und Orchester mit melodramatischen Rezitationen, die einzelne historische Persönlichkeiten zu Wort kommen lassen.
Neben dem historischen Geschehen wird auch seine Bedeutung für die folgenden Jahrhunderte verhandelt – also Fragen nach dem irdischen und dem himmlischen Recht, nach Gerechtigkeit und Freiheit und nach der Legitimation von Gewalt als Mittel zum Zweck. Damit gerät zwangsläufig auch die Rezeptionsgeschichte in den Blick. Die Ereignisse am Goldberg bei Sindelfingen werden aus heutiger Perspektive reflektiert, ohne ein Urteil aus geschichtlicher Distanz und moralisch überlegener
Perspektive zu fällen. Der Bauernaufstand wird in seiner Bedeutung für die Entwicklung von Menschenrechten und Demokratie kenntlich. Dennoch fragen sich die Menschen von damals wie wir uns heute in Anbetracht aller gewaltsamen Auseinandersetzungen: "Ist es das wert? Wie wichtig ist es, dafür zu kämpfen? Wenn wir uns nicht dafür einsetzen, bleibt dann Friede und Gerechtigkeit nur ein Traum?"

Einlass: 18:30 Uhr

“Der schwarze Abt” nach Edgar Wallace ist eine spannende Krimi-Komödie, die auf dem englischen Anwesen Fossaway spielt. In der alten Abtei soll ein wertvoller Schatz versteckt sein und Lord Chelford ist fest entschlossen diesen zu finden. Doch das Anwesen wird von einem mysteriösen Gespenst, dem schwarzen Abt, heimgesucht, der seit Jahrhunderten dort sein Unwesen treibt.

Während Lord Chelford nach dem Schatz sucht, entfaltet sich ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen. Seine Verlobte Leslie Gine fühlt sich mehr zu Chelfords Bruder hingezogen und ein zwielichtiger Anwaltsgehilfe versucht, seine eigenen Pläne durchzusetzen. Doch auf Fossaway ist nichts so, wie es scheint, denn immer mehr Bewohner des Anwesens sehen den schwarzen Abt…

Das Stück bietet eine Mischung aus Spaß, Romantik und Nervenkitzel. Perfekt für alle, die rätselhafte Geschichten und unerwartete Wendungen mögen.

Einlass: 19:30 Uhr

Katastrophen erzeugen Gemeinschaftsgefühle. In einer Zeit der Krisen und Umbrüche nehmen wir Bedrohungsszenarien spielerisch auf und entwickeln mit zahlreichen Verbündeten Strategien für die Zukünfte, die anstehen. An mehreren Orten im Stuttgarter Süden rufen wir den Katastrophenfall aus – am Ende sind wir zu einer verschworenen Gemeinschaft geworden, schauen gelassen auf die Stadt und sind bereit für den Ernstfall.

Bei Adam & Pleva stehen die Vorbereitungen einer Spendengala im Mittelpunkt. Als Sponsor Adam erneut absagt, bricht Unmut und Besorgnis in der Bühnentruppe aus. Um die Kontrolle über ihre Situation zurückzugewinnen, gründen sie die „Internationale Union der großen Mütter“ und setzen ein humorvolles Zeichen gegen das jahrtausendelange Patriarchat: Das Testosteron ist ausgetestet!

Ein kreatives Bühnenhighlight - Myriam Pleva, Sängerin, Choreografin und Leiterin der Ballettschule Pleva, präsentiert gemeinsam mit ihrer Tochter Soley Pleva, Tänzerin und Schauspielerin, das mit Spannung erwartete Tanzkabarett-Stück Adam & Pleva.
Dieses einzigartige Projekt bietet allen Mitwirkenden die Möglichkeit, ihre Talente in Sprech-, Gesangs- und Tanzsoli zu zeigen und einen unvergesslichen Abend zu gestalten.
Mit Witz, Tanz und Gesang thematisiert das Stück Selbstermächtigung und Gemeinschaft und lädt das Publikum ein, an dieser kreativen Reise teilzuhaben.

Einlass: 17:45 Uhr

Côté Danse: Burn Baby, Burn

Was so fetzig nach Disco-Inferno klingt, meint unsere Erde: Das Feuer, das wir alle täglich abbrennen, unser kollektives Handeln treibt die globalen Temperaturen immer höher. Wir verharren in einem Tanz der Verleugnung, und die Hitze steigt. Guillaume Côté will ein Gegenfeuer entfachen, bevor der Klimawandel außer Kontrolle gerät: Bei ihm steht das Brennen für Leidenschaft und Intensität, das Feuer soll uns selbst die Kraft geben, mit der wir endlich den Wandel herbeiführen können. Über zwanzig Jahre lang war Côté einer der prägenden Stars des National Ballet of Canada, wo er auch mehrere Abendfüller choreografierte. Nun leitet er seine eigene Kompanie und liebt einen stark körperlichen, athletischen Stil von dramatischer Durchschlagskraft. Die Musik hat Amos Ben-Tal komponiert, der einst beim Nederlands Dans Theater tanzte und heute als Rockmusiker und Komponist auch choreografiert. „Es geht um die Flamme, die wir in uns tragen“, so Guillaume Côté – wird dieses Feuer uns zerstören oder retten?

Die Choreografie ist reich an gestischer Arbeit, verstärkt wird sie durch einen zusätzlichen Puls und Rhythmus. Die Tänzer wechseln nahtlos vom dem kollektiven Puls der Gruppe zu Solo- und Duett-Sequenzen.
The Dance Debrief, Toronto

Die Körperlichkeit des Stücks ist intensiv, mit ständig wechselnden, vielschichtigen Abschnitten, wo es viel zu sehen gibt. Die energiegeladenen, rasanten Gruppensequenzen halten das Publikum gefangen, sie wechseln sich ab mit langsameren, komplizierteren Duetten und Solos. Das Stück ist von Anfang bis Ende wunderbar aufgebaut und führt zu einem eleganten, filmreifen Ende (das ich nicht verraten werde).
The Dance Debrief, Toronto

„Burn Baby, Burn“ vermittelt ein Gefühl von innerem Zusammenhalt, das zeitgenössischen Werken oft fehlt. Es gibt keine Projektionen oder Texte, stattdessen wird das Thema durch Amos Ben-Tals musikalische Landschaft aus Schlagzeug und Gitarren und durch verschiedene Erscheinungen auf der Bühne vermittelt.
What/If Arts: Cultural Speculation from Rebecca Ritzel, Kanada

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum.
Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht.

Dr. Mablues & the detail horns sind:
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael “Silverwood” Forstner (Baritonsaxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller

Foto: © Dr. Mablues

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Botis Seva / Far From the Norm: Until We Sleep

Das neue Stück des HipHop-Stars aus London ist ein düsteres Abenteuer, eine Geschichte über Widerstand und Veränderung. Eine einsame Kriegerin führt ihre Gruppe umherziehender Nomad:innen durch wechselnde Zeiten, sehnt sie sich aber nach einem Glauben, hinauf zum Licht, das von oben in ihre düstere Arena dringt. Mit harten Rhythmen und kehligen Klängen gibt die Musik den wogenden Tanzstil vor, mit schnellen Sprüngen und wilden Bewegungen steigert sich die Gruppe ins Krumping, die Underground-Alternative zum kommerzialisierten Hip-Hop. Dieser harte, rohe Tanz fordert die Seele der Tänzer:innen, deren Schmerz sich erst in einer Art Trance löst.

Gefiederte Rüstungen und Drachenschuppen deuten auf Rebell:innen hin, die über ihr früheres Dasein als kolonialisierte Körper hinauswachsen. Lanzen aus Licht blitzen in ihrem Kampf gegen eine Dunkelheit, die einfach nicht weichen will. Die manchmal fast fantastisch erscheinenden Figuren bleiben im Vagen, tauchen plötzlich in hellen Lichtspots auf, manchmal erhascht man den Blick auf eine äußere, verborgene Welt. Vielleicht ist alles auch nur ein Alptraum, bevor der titelgebende Schlaf kommt… Until We Sleep spielt die Hoffnung gegen die Last der Verantwortung aus. Auch in diesem heftigen Stück fragt Botis Seva, zuletzt mit BLKDOG zu Gast in Stuttgart, nach Diskriminierung und Rassenkonflikten in unserer heutigen Welt.

Ihre Geschichte ist die des Nichtaufgebens. Sie lässt sich als Referenz an koloniale Gewalt und Sklavenjagd lesen oder an Kriege und Flucht oder als Story einer Psyche, die sich mit Imagination wappnet gegen das Zerbrechen und Kraft schöpft.
Kölner Stadtanzeiger, 2024

Es ähnelt den Heldenreisen, die man in Filmen sieht. „Until We Sleep“ ist eine Reflexion über Menschenführung, über die Art und Weise, wie man sie ausüben kann, und darüber, wie man das Gleichgewicht zwischen der Führung einer Gemeinschaft und ihrer eigenen Verantwortung findet.
NRC Handelsblad, Niederlande

Wir sehen die Tänzer suchen, kämpfen und teilen, immer im Schatten, wie jenseitige Formen, die sich unbedingt bewegen müssen.
Fringe Review UK

Botis Seva, der einflussreichste Künstler des zeitgenössischen Tanzes, ist ein phänomenaler Künstler von unbegrenzter emotionaler Intelligenz, von innovativer, fordernder und aufreibender Körperlichkeit.
The National Herald, Griechenland

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker



Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 05. Juli 2025 um 18 Uhr Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Musikschule nach Calw.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr