Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Originaltitel: Die schöne Müllerin. Ein Cyclus von Liedern gedichtet von Wilhelm Müller in
Musik gesetzt für eine Singstimme mit Pianoforte Begleitung dem Carl Freiherrn von
Schönstein gewidmet von Franz Schubert.

Wer The Erlkings einmal erlebt hat, vergisst sie nie mehr. Die vier Musiker begeistern mit
Können, Charisma und Kunstlied arrangiert für Gitarre, Cello, Tuba, Cello und Schlagzeug –
und das Ganze auch noch auf Englisch. Dieses Mal bringen uns die vier Wiener Franz
Schuberts “Die schöne Müllerin”.

Schubert schrieb den Zyklus nach Texten von Wilhelm Müller im Jahr 1823, als er im
Krankenhaus zur Behandlung seiner Syphilis war. Ohne Haare und mit einem juckenden
Ausschlag am ganzen Körper war er wohl zu dieser Zeit geschlagen.

Der Musik hört man es nicht an Und die Geschichte von einem jungen Mann, der auf der
Suche nach einem Job und nach einem Menschen, an den er sein Herz hängen kann, zieht
uns auch heute in ihren Bann Die Begeisterung zu Beginn und der unbedingte Glaube, dass
alles gut gehen wird und jeder eine Chance hat, der nur mutig genug ist, sie auch zu
ergreifen, weicht immer mehr der Erkenntnis, dass die Liebe nur eine Einbildung war und
wir,das Publikum,erkennen, dass unsere Hauptfigur sich vielleicht alles nur ausgedacht hat,
dass er der Frau nie gesagt hat, wie es um ihn steht.
Liebe macht verrückt. Das ist schrecklich und sehr unterhaltsam.
Genießen Sie den Abend und freuen Sie sich mit uns auf The Erlkings!
Ihr
Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN
Programm:
Die schöne Müllerin D.795 (Wilhelm Müller 1794 - 1827)
1. Das Wandern
2. Wohin?
3. Halt!
4. Danksagung an den Bach
5. Am Feierabend
6. Der Neugierige
7. Ungeduld
8. Morgengruß
9. Des Müllers Blumen
10. Tränenregen
11. Mein!
12. Pause
13. Mit dem grünen Lautenbande
14. Der Jäger
15. Eifersucht und Stolz
16. Die liebe Farbe
17. Die böse Farbe
18. Trockne Blumen
19. Der Müller und der Bach
20. Des Baches Wiegenlied

Einlass: 18:30 Uhr

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Einlass: 19.30 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf einer Expedition ins Eismeer treffen Captain Walton und seine Mannschaft auf einen geheimnisvollen Fremden, dessen Vergangenheit in atmosphärischen Rückblenden nach und nach ans Licht kommt:
Victor Frankenstein wächst sehr behütet in einer gebildeten Familie auf, umgeben von Freundschaft und Liebe zu seiner Gefährtin Elisabeth. Doch Victors rastloser Wissensdrang kann nur mit waghalsigen Experimenten gestillt werden. Trotz Bedenken seines Kameraden Henri gelingt ihm schließlich das Unglaubliche: Er erschafft neues Leben. Doch niemand hat mit den grausamen Folgen von Victors Handeln gerechnet und verzweifelt verfolgt er seine wilde Schöpfung bis in die Weiten des ewigen Eises...

In der Bühnenfassung von Bernd Klaus Jerofke, nach der weltberühmten Gruselgeschichte von Mary Shelley, werden die tragischen Hintergrundgeschichten der Charaktere noch greifbarer und die Inszenierung Jürgen von Bülows haucht der Welt des frühen 19. Jahrhunderts eindrucksvoll neues Leben ein. Ein Theaterstück so faszinierend und tödlich wie das Monster, das Victor Frankenstein erschuf.

Einlass:19:30

Als Lehrer für Quigong, Yoga und Meditation sowie als Künstler und Werbefotograf ist Christopher international tätig. Nachdem er 21 Jahre in Los Angeles gelebt hat, kam er 2020 mit seiner Familie nach Deutschland. Im Rahmen der Ausstellung „Frischluftkultur – Raus ins Grüne“ wird er mit uns seine Erfahrungen im Quigong teilen. Seine Kurse gehen immer über die reine Praxis hinaus und er spricht auch darüber, wie ein nachhaltiges, harmonisches Leben durch Verbundenheit, Erdung, Klarheit, Präsenz, Einfachheit gelingen kann.

Ein Heinz-Erhardt-Abend zusammengestellt von Uwe Hoppe

Heinz Erhardt - heiter-besinnlich, betrunken und gesungen.

Sein Leben in Liedern, Gedichten, Getränken und Geschichten

„Noch ‚n Gedicht“ war eines seiner Markenzeichen, neben des Unbeholfenen, Trotteligen und Biederen, das er verkörpern konnte wie kein Zweiter. Die Rede ist hierbei natürlich von Heinz Erhardt, der nicht nur zu seinen Lebzeiten, sondern über seinen Tod hinaus seinen Ruhm gehalten hat. Ein Jahr nach seinem 40. Todesjahr kommen seine Gedichte und Lieder wieder auf die Bühne - zusammengestellt von Uwe Hoppe.

Noch während er im großelterlichen Musikgeschäft lustlos arbeitete, galt Heinz Erhardt als Geheimtipp für private Feiern in Riga - wo er geboren und aufgewachsen war. Doch der Ruhm sollte sich erst einstellen, nachdem er die Liebe seines Lebens, Gilda Zanetti, geheiratet hatte und sie gemeinsam mit ihren vier Kindern den zweiten Weltkrieg überlebt hatten. Über das Radio bahnte sich Erhardt seinen weg auf die Filmleinwand und wurde somit unsterblich.

Sein Humor ist zeitlos und begeistert bis heute Menschen jedweden Alters. Das liegt wohl vor allem an seinen kreativen Wortspielen und klug verdrehten Redewendungen.

Kein Wunder, dass er den zweiten Platz der zehn nachhaltigsten Comedians belegt.

Regie und Bühne: Uwe Hoppe

Es spielen: Charis Hager, Lou Bertalan, Ambrogio Vinella

Mit ihrer Zusage für das Jahr 2024 bleiben die Fantastischen Vier ihrer Heimatregion Troy und spielen ihre berühmten Hits am 27. Juli 2024 im Ehrenhof des Ludwigsburger Residenzschlosses.

1987 gegründet als The Terminal Team, umbenannt in Die Fantastischen Vier, ist diese Band mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Awards und Platin-Auszeichnungen, sowie ausverkauften Hallen eine der ganz großen Popgeschichten. Im Jahr 2019 erschien der Dokumentarfilm „Wer vier sind“ in den Kinos, wobei die Künstler ein sehr ehrliches und selbstkritisches Werk geschaffen haben, das nicht nur zeigt, wie man es schafft als Band 30 Jahre lang erfolgreich zu bestehen, sondern auch, welche Schwierigkeiten es mit sich bringt und was den Kern dieser vier Freundschaften ausmacht.

Ihr Debüt war 1991 das erste durchgehend deutschsprachige Rap-Album, mit ihren ersten großen Erfolgen waren sie bald eine offene Provokation für eine noch unentspannt dogmatische deutsche HipHop-Szene. Erst mit einigem Abstand wurde klar, was für eine nachhaltige Entwicklung dieser Konflikt in Bewegung setzte, und wie wichtig das daraus entstehende Selbstbewusstsein für eine Subkultur war, die heute ganz selbstverständlich im Mittelpunkt zu stehen gelernt hat.

Die Fantastischen Vier etablierten sich in der Folge als immens wandlungsfähige Band, für die Subversion, Selbstironie und große Gesten nie Widersprüche waren.

Mit der Gründung des Labels Four Music dessen Relevanz bis heute ungebrochen ist, untermauerten die Vier früh ihre HipHop-Verbundenheit mit sicherem Geschäftssinn. Die Floskel vom „Geschichte schreiben“ mag längst abgegriffen sein, aber der popkulturelle Einfluss der Fantastischen Vier bleibt unbestritten.
Jenseits all der Superlative und kulturellen Wechselwirkungen sind Die Fantastischen Vier aber auch ein soziales Phänomen. In einer ganz ursprünglichen Ausprägung menschlicher Zusammengehörigkeit sind sie eine Gruppe, die schlicht aus einem gemeinsamen Interesse heraus eine instinktive gegenseitige Loyalität entwickelt hat, die nur in wenigen anderen Bands so stark zu spüren ist. Diese gemeinsame Identität von vier so unterschiedlichen Charakteren besteht unabhängig von Ort und Zeit, in Abgrenzung von allen äußeren Umständen: Es gibt nur Thomas, Smudo, Andy, Michi. Es geht nur um die Vier. Und das ist auch der Grund dafür, dass es die Vier so lange gibt. Dabei ist die Trennung ebenso wichtig wie das Miteinander. Wenn die Vier einander nicht immer wieder bewusst den Rücken kehren könnten, um ihre eigenen Leben zu leben und neue, individuelle Motivation zu sammeln, wer weiß, wie die Zeit ihnen dann mitgespielt hätte. Die Musikgeschichte kennt jedenfalls mehr als genug tragische Beispiele. Dass nach all dieser Zeit tatsächlich erst das neunte Studioalbum ansteht, ist eine Konsequenz dieser Dynamik. Andere Künstler mögen es da eiliger haben. Aber jedes Album steht zugleich für eine neue Ausgangsposition als Band, für einen Zeitpunkt, an dem die Vier wieder gemeinsam etwas zu sagen hatten. Dieser kritische Zeitpunkt lässt sich nicht planen, er passiert.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Karten Online nicht mehr verfügbar. Evtl. sind noch Karten an der Abendkasse verfügbar.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Bunt, glitzernd und geradezu bewusstseinserweiternd vielfältig präsentiert sich das Programm der Varietéshow im Renitenztheater namens „Paradiesfarben“! Herr Jäger, Veranstalter des renommierten „Stuttgart Burlesque Festivals“, bringt mit „Paradiesfarben“ abermals ein abwechslungsreiches wie gewagtes Showformat in die Stadtmitte, welches die angesagtesten KünstlerInnen aus den Showkategorien Burlesque, Drag, Comedy und Gesang auf die Bühne bringt. Der rote Faden, der sich durch die Darbietungen durchzieht lässt sich wohl am besten mit „Attitude“ betiteln, denn darum geht es immer wieder: Selbstbestimmung, individueller Ausdruck und kunstvolle wie unterhaltsame Proklamation - ebenso wie das Erzählen einer sehr persönlichen Geschichte, die damit einhergeht - und diese kann überraschend, humorvoll, aufreizend, rührend, oder gar politisch geschrieben sein. Genießen Sie mit uns diesen vielfältigen Abend, der dem klassischem Schubladendenken glamourös ein Ende setzen wird! Übrigens: Dass dieses schillernde Spektakel am ausgerechnet am CSD Weekend in Stuttgart stattfinden wird, passt natürlich wie … ein Regenbogen an den Horizont!

Mitwirkende:
Jeff van Phil (Drag)
Raunchy Rita (Burlesque)
Elle (Gesang & Performance)
Majestic Luxor (Akrobatik & Burlesque)
JJ Sun Milan (Vogueing)
Miss Maeve (Burlesque)
Host: Raketenmieze (Bodensee)

Foto: Raunchy Rita © Chartphotography

Einlass: 19:45 Uhr

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Ein warmer Sommerabend unter freiem Himmel mit einem kühlen Getränk in der Hand und
dazu Klaviermusik von Franz Schubert, gespielt von Jean-Sélim Abdelmoula. Viel besser
geht es wahrscheinlich nicht.
Die Nachtkonzerte im Amphitheater gehören schon immer zu den stimmungsvollen
Highlights des Festivals und auch dieser Abend wird keine Ausnahme sein. Jean-Sélim
Abdelmoula ist einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit. Er war schon mehrere
Male in Sindelfingen zu Gast und immer wieder begeistert er uns mit seiner schwerelosen
Musikalität: Wenn er spielt, scheint alles klar zu sein. Alles fließt ihm zu und weiter an uns im
Publikum. Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Programm:
Franz Schubert
Sonate B-Dur für Klavier, D 960

1. Molto moderato
2. Andante sostenuto
3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
4. Allegretto ma non troppo

Einlass: 20:30 Uhr