Jeweils eine Karte für "König Ödipus" und "Antigone". Auswahl der Abende nach Wunsch.

Gegen die Reize der schönen und schlagfertigen Mirandolina ist kein Mann gefeit – weder der verschuldete Graf von Forlipopoli noch der reiche Baron von Albafiorita. Geschickt nutzt Mirandolina das Werben der Männer zu ihrem Vorteil – sehr zum Leidwesen ihres Dieners Fabrizio, der ebenfalls ein Auge auf die ledige Geschäftsfrau geworfen hat.

Nur der frauenhassende Ritter von Ripafratta lockt die selbstbewusste Mirandolina aus der Reserve. Mit weiblichem Charme und nach allen Regeln der Kochkunst will sie dem Macho den Kopf verdrehen – mit Erfolg! Als der bekehrte Frauenfeind in Liebe zu ihr entbrennt, serviert Mirandolina ihn eiskalt ab. Bei all den gebrochenen Herzen und dem verletzten Männerstolz kochen die Emotionen im Florentiner Gasthof über. Nur eine Heirat kann das Netz aus Intrigen und Enttäuschungen noch lösen.

Carlo Goldonis temperamentvolles Lustspiel um Liebe und Geld ist für die Zuschauer*innen reines Vergnügen unter freiem Himmel.

Musiktheater nach Mozart und Schikaneder
Ein Projekt des Eberhard-Ludwigs-Gymnasiums

Die Zauberflöten-Handlung kombiniert die zwei großen dramenfähigen, seit der griechischen Antike immer wieder variierten politischen Hauptthemen. Die Verteidigung der Demokratie gegen die Tyrannis und die Verteidigung des Patriarchats gegen das Matriarchat. Natürlich ist im Geschlechterkrieg-Motiv schon die versöhnliche Lösung angelegt. Denn Männer und Frauen müssen ja über alle Verschiedenheiten hinweg immer wieder zusammenfinden, um – rein biologisch – den Fortbestand der Gattung zu sichern. Auch kommen beiden Geschlechtern bei der gewünschten rationalen Begegnung mit dem jeweils anderen immer wieder Gefühle (wie z. B. Mitleid und Liebe) dazwischen. Tatsächlich werden durch Mozarts Musik die textlich irritierenden, sehr dogmatischen Positionen („Ein Weib tut wenig, plaudert viel, du Jüngling glaubst dem Zungenspiel?“) von Sarastros Männerbund vermenschlicht und in Frage gestellt. Die Sache ist eben komplex, jedenfalls komplexer als im Märchen: Es gibt weder Gut noch Böse, höchstens die Kombination von beidem: die Behauptung und die Vermarktung des Guten.

Nicht zuletzt ist die Zauberflöte aber auch eine Variante des Orpheus-Mythos über die Macht und die schier unbegrenzten Möglichkeiten der Musik. Wir erleben in der Zauberflöte, wie Musik speziell jungen Leuten helfen kann, sich humanistisch zu bilden, die eigenen Ziele zu erreichen und erwachsen zu werden: Welches Stück könnte besser zu einem humanistisch-musikalischen Gymnasium passen?

Die Schülerinnen und Schüler werden bei dieser Produktion nicht einfach ein bereits existierendes, in sich geschlossenes Werk reproduzieren, sondern sich kreativ mit Mozarts Zauberflöte auseinandersetzen.
Sie sorgen also nicht nur für Bühne und Kostüme, spielen im Orchester und übernehmen als Choristinnen und Choristen und Solistinnen und Solisten auf der Bühne sämtliche Partien, sondern entwerfen auch neue Dialogszenen in deutscher Sprache.
Diese montieren wir in das Zauberflöten-Szenarium ein, um Szenen zu verbinden oder sie aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So bauen wir letztlich eine eigene Zauberflöten-Fassung, die sich ausgehend vom Übergang vom Ancien Régime zu einer neuen, bürgerlichen Ordnung mit der heutigen Situation auseinandersetzt.

Es spielen und singen Chor, Orchester und Solistinnen und Solosten des Eberhard-Ludwigs-Gymnasiums.

Leitung: Andrea Amann, Simon Amend, Sandra Niehaves, Dirk Siegel u.v.a.

Tickets sind ab Juni 2024 sowohl online als auch im Theater erhältlich

frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Sie wurde vom Linden-Museum gemeinsam mit der Arbeitsgruppe Entangled: Stuttgart – Afghanistan entwickelt. Hier beteiligen sich seit 2019 Menschen aus der Region Stuttgart, viele davon mit internationaler, auch Afghanistan-bezogener Geschichte, dazu Partner*innen aus dem universitären und künstlerischen Bereich. Für die Ausstellung haben sie sich konzeptionell, inhaltlich und teilweise sehr persönlich mit Erinnerungen und Gedanken eingebracht. Durch die Ausstellung ziehen sich immer Bezüge zur Gegenwart – auch bei historischen Themen. Dies geschieht auch durch persönliche und kritische Kommentare oder künstlerische Positionen.

Die Ausstellung beginnt mit Jahrtausende zurückreichenden transkontinentalen Beziehungen zum Gebiet des heutigen Afghanistan und einem Einblick in die Anfänge der deutsch-afghanischen Geschichte vor etwas über 100 Jahren. Ausgehend von den Sammlungen des Linden-Museums zeigt sie Darstellungen des Buddha und großformatige Marmorpaneele aus der Zeit der Ghaznawiden (11./12. Jh.), in Verbindung mit neuen Forschungen und Informationen zur Provenienz. Über Augmented Reality werden sie für die Besucher*innen interaktiv erlebbar.

Einen Schwerpunkt der Ausstellung bildet die Stuttgarter Badakhshan-Expedition 1962/63, die größte und längste Forschungsreise des Linden-Museums. Sie wird durch Forschung und Beteiligung vieler Akteur*innen zwischen Stuttgart und Afghanistan neu erzählt. Die Ausstellung berichtet auch von Reisen nach Afghanistan und deutschen Familien in Kabul in den 1970er Jahren. In einem weiteren großen Bereich geht es um Dinge und vielfältige Bedeutungen – vor allem im 20. und 21. Jahrhundert – Textilien, Schmuck, Möbel und Geschirr. Die Exponate sind mit Geschichten vom Reisen, teilweise auch von Migration, Krieg und Flucht verbunden und werfen auch politische Fragen auf.

Ausgewählte Werke von Abdul Ghafur Brechna (1907 – 1974) begleiten die dargestellten Themen. Brechna war einer der bedeutendsten Künstler Afghanistans. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Komponist, Dichter und Regisseur beeinflusste die Entwicklung und Erneuerung der Kunst und Kultur Afghanistans im 20. Jahrhundert.

Bücher, Geschichten, Spiele, Musik: Zwei besondere Räume, die „Bibliothek“ und die „Teestube“, laden zum Verweilen, Nachdenken und Mitwirken ein. Ein umfangreiches Programm, das weitere Verbindungen zwischen Stuttgart und Afghanistan aufzeigt und vertieft, begleitet die Ausstellung.

In der Ausstellung sind zahlreiche Objekte aus der Sammlung des Linden-Museums zu sehen. Sie werden durch Exponate aus deutschen und europäischen Museen ergänzt, insbesondere aus Sammlungen, die auf der Grundlage von archäologischen Kooperationen mit Afghanistan nach Europa gelangten.

In ihrer Vielschichtigkeit eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf die eng verwobenen Beziehungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan.

Kinderheft
Für Kinder gibt es an der Kasse das kostenfreie Begleitheft Ein Himmel voller Drachen.

Solidarisches Preismodell
Wir möchten möglichst vielen Menschen Zugang zu Kultur ermöglichen. Daher gibt es für die Ausstellung ein solidarisches Preismodell nach dem Motto „pay what you can“:
EUR 20,-/12,-/10,-/1,- (inkl. Mediaguide auf Deutsch, Englisch, Dari, Paschto)
Kinder bis einschl. 12 Jahre frei

Di 10 bis 17 Uhr, Mi 10 bis 20 Uhr, Do bis Sa 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage 10 bis 18 Uhr

"König Ödipus" nach Sophokles von Bodo Wartke, Carmen Kalisch und Sven Schütze mit Musik voon Bodo Wartke.

Einlass: 18:30 Uhr

24h Service, geschrieben und inszeniert von Lea Fiedler und Tobias Ruscher inspiriert durch Motive des Drehbuchs „The Apartment“ von Billy Wilder und I. A. L. Diamond.

C. C. Buddenheimer (Luis Müller), ein Angestellter einer Cyber-Security-Firma, ist auf dem Weg
nach oben - karrieremäßig. Um seinen beruflichen Werdegang zu beschleunigen, unterstützt er seine Vorgesetzten auf unübliche Weise: immer wieder überlässt er ihnen seine Wohnung, damit sie sich dort mit ihren Affären treffen können. Als dies zum Leiter der Personalabteilung Hendrick Stahl (Moritz Keller) durchdringt, macht er Buddenheimer flugs zu seinem Protegé und der Aufstieg gelingt im Turbogang. Jetzt muss Buddenheimer nur noch das Herz der Security-Dame Olivia Nowak (Maja Hojs) erobern, dann scheint der Traum komplett.

Die Situation ist jedoch nicht so optimal wie sie scheint und die Dinge laufen schnell aus dem Ruder. Zwischen den wachsenden Erwartungen der Chefs, der eigenen Gesundheit, und der Anderer bleibt nicht viel Zeit zum Nachdenken. Nicht zuletzt mithilfe der Nachbarin Doktor Bernhard (Kirra Tiefenbrunner) wird Buddenheimer mehr und mehr klar: Er muss für seine Taten, so klein sie auch sein mögen, Verantwortung ergreifen, denn sie begünstigen ein ausbeuterisches System. So muss er sich entscheiden, zwischen Karriere und Anstand, Opportunismus und Menschlichkeit.

„24h Service“ setzt sich humorvoll mit ernsten Themen wie sozialer Gerechtigkeit, der Dichotomie von Ökonomie und Ökologie, sowie den Rollen von Mann und Frau in einem leistungsorientierten System auseinander.

Inspiriert wurde das Stück durch die Motive des Filmklassikers „Das Appartment“ von Billy Wilder, mit Jack Lemmon und Shirley MacLaine in der Hauptrolle. Ein Film, der schon 1960 viele der erwähnten Themen in seinem Narrativ verankert hat und diese durch sympathische Darsteller und großem Wortwitz präsentiert, wodurch er noch heute als zeitloses Meisterwerk gilt.

Das Stück macht sich diese Zeitlosigkeit zum Konzept: die subversiven Themen werden zeitgemäß herausgearbeitet und weitergedacht. Die Inszenierung erzeugt dafür einen Kontrast zwischen minimalen Formen auf der Bühne und grandiöser Immersion durch Projektion und Ton, in dessen Spannungsfeld sich der Mensch befindet - ein moderner, gläserner Mensch. Ein Mensch, der in einer Wohnung ohne Türen lebt, auch wenn sie durch die Imitation des Tons vorgegeben werden, in die jedoch ständig von außen eingedrungen werden kann. Auch die bewusst mithilfe von KI generierten Projektionen, die den simplizistischen Bühnenraum aufbrechen, erzeugen lediglich die Illusion von Privatsphäre, durch die das Ziehen echter, für das soziale Miteinander notwendiger Grenzen, unheimlich erschwert wird.

In dieser dauerhaften Zerstreuung der Virtualität wird einzig die Live-Begleitung der Handlung durch ein Bar-Piano auf der Nebenbühne zum intimen Anker, der die tatsächlichen Gefühlswelten der Figuren, ihre Bedürfnisse und Motive erlebbar macht. Dass die gesellschaftlichen Dimensionen von Abhängigkeitsbeziehungen und Grenzüberschreitung sich auch auf sozialer Ebene in allen Figuren wiederspiegelt, unterstreicht die essentielle Fragestellung von „24h Service“: Wie lernt man in und zu einem System „Nein“ zu sagen, von dem man selbst nutznießt - und was sind die Folgen, wenn man dieses gesunde „Nein“ nicht erlernt - oder es andererseits gar noch nie gehört hat? Es entstünde die Maschine Mensch - rundum die Uhr im Dienst: 24 Stunden Service!

Regisseur Tobias Ruscher, 35 Jahre, blickt auf eine lange Liste von Projekten im Bereich Film, Musical und Theater zurück, oftmals unter dem gebürtigen bzw Künstlernamen Tobias Kerll bzw Toby Oliver und hat bei der Produktion der Rockoper „Die schwarze Mühle“, bei der er als Darsteller und Regieassistent mitwirkte, eine neue kreative Wirkstätte in der Jungen Bühne Sindelfingen gefunden. Schon bald entstand die Idee zu einem eigenen Theaterstück. In Jungregisseurin Lea Fiedler, 23 Jahre, ebenfalls theater- und filmerfahren, wurde die richtige Partnerin gefunden, um gemeinsam ein solch ambitioniertes Stück zu konzipierten, zu schreiben und zu inszenieren, wie es „24h Service“ geworden ist.

Es ist die erste Produktion der beiden für die Junge Bühne Sindelfingen und wurde, neben dem grundliegenden Überzeugung davon, dass dies die richtige Geschichte zur richtigen Zeit ist, ausgewählt, da es sowohl auf die Stärke der Darstellenden, als auch auf den technischen Erfindergeist der Jungen Bühne baut.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Zukunftskongress "Next Frontiers - Applied Fiction Days" wendet sich an Menschen, die Zukunft für machbar halten. Where Science meets Fiction - getreu diesem Motto sprechen bei uns Wissenschaftler aus diversen Disziplinen, Vertreter der Industrie und Geschichtenerfinder über Lösungen für drängende Menschheitsprobleme, übers Erschließen frischer Chancen und über ganz neue Horizonte. Wir blicken in Labore und ins Weltall, in Meere und Mikrokosmen, in virtuelle Sphären, auf die Zeichentische des Cutting Edge Engineering und die Visionen der Science Fiction. Unser Diskussionsraum kennt keine Wände zwischen Disziplinen, Fakultäten und Genres. Denn gute Ideen sollten tun, was unsere Probleme längst beherrschen: sich vernetzen.

Einlass: 08:30 Uhr

Das schwäbische Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Kulinarium an der Glems/Römerhof in Stuttgart.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Kulinarium an der Glems/Römerhof. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Frank Dupree Trio
Frank Dupree, Piano – Obi Jenne, Schlagzeug – Jakob Krupp, Bass

Jazz oder Klassik? Klassik oder Jazz? Fragen, die Frank Dupree, Artistic Partner des WKO, auf seine Weise beantwortet: mit atemberaubender Virtuosität und ansteckender Spielfreude. Unterstützt von seinen kongenialen Kollegen Obi Jenne und Jakob Krupp überwindet Frank Dupree die stilistischen Grenzen, verwandelt das Trio die Alte Kelter in einen … ja was denn nun: Jazzkeller? Konzertsaal? Egal. Das Frank Dupree Trio muss man erlebt haben!


Frank Dupree
Seit 2023 setzt Frank Dupree als „Artistic Partner“ des WKO Heilbronn künstlerische und programmatische Impulse zusammen mit „seinem“ Orchester. Dupree begann das Klavierspiel mit sechs Jahren. 2019 legte er sein Solisten-Examen an der Hochschule für Musik Karlsruhe ab und studierte zusätzlich Dirigieren bei Prof. Péter Eötvös. 2012 gewann Dupree den 1. Preis beim Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerb in Meiningen, 2014 wurde er einziger Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs. Für seine CD-Einspielung des 4. Klavierkonzertes von Nikolai Kapustin, begleitet vom WKO Heilbronn, erhielt er 2022 den International Classical Music Award (ICMA). Bisherige Karriere-Highlights sind Auftritte in der Royal Albert Hall London oder der Elbphilharmonie Hamburg. Dupree gastierte bei so renommierten Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra oder dem Orchestre national d’Île-de-France und brillierte u.a. beim Lucerne Festival oder beim Kurt Weill Fest Dessau.

Frank Dupree Trio
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außer-gewöhnlichen musikalischen Profil spielt das FRANK DUPREE TRIO mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp.

Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund. Das Repertoire umfasst Originalkompositionen sowie eigene Arrangements und spannt einen musikalischen Bogen von Beethoven, Ravel und Nikolai Kapustin über Songs von Kurt Weill, George Gershwin und Leonard Bernstein bis hin zu Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington und Chick Corea.

Internationale Konzerttourneen führen das Frank Dupree Trio in diverse europäische Länder und nach Südkorea und werden ergänzt durch Engagements in der Elbphilharmonie Hamburg, beim Jazzfest Bonn, dem Heidelberger Frühling, dem Kurt-Weill-Fest Dessau und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern sowie durch Auftritte im ZDF-Morgenmagazin, in SWR2, BR-Klassik und Deutschlandfunk Kultur. Konzertprojekte und CD-Produktionen verbinden das Ensemble mit renommierten Klangkörpern wie dem SWR Symphonieorchester, der SWR Big-Band, den Dortmunder Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Höhepunkte der Saison 2023-2024 sind Konzerte mit der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, dem Göttinger Symphonieorchester, der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz und eine umfangreiche Tournee mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz sowie Auftritte am Theater St. Gallen und am Staatstheater Darmstadt. Festival-Einladungen führen das Frank Dupree Trio zu den Westfalen Classics, den Kammermusiktagen Homburg, den Weingartner Musiktagen und den Heidenheimer Musikfestspielen.

Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seiner Debüt-CD Blueprint (Capriccio) und seinen Jazz-Trio-Versionen von Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Auch TV-Redaktionen des arte journals und der 3sat-Kulturzeit empfahlen die Aufnahme und rbb-Kultur kürte Blueprint zum Album der Woche. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb die Kapustin-Interpretationen des Trios als „aufregende Blaupausen“ und betonte den „künstlerischen Rang des Ensembles“.

Auf dem ebenfalls 2022 erschienenen Album Salted Caramel (Berlin Classics) verbindet das Frank Dupree Trio gemeinsam mit Trompeter Simon Höfele Werke der Trompeten-literatur mit Jazz-Standards. „Dass Frank Dupree im Jazz ebenso zu Hause ist wie in der Klassik, dürfte spätestens seit seinen Kapustin-Einspielungen bekannt sein und manifestiert sich auch hier wieder aufs Schönste,“ urteilte Fono Forum.

Die arte-Dokumentation „Jacques Loussier. Wenn Klassik auf Jazz trifft“ (2023) portraitiert das Frank Dupree Trio und adelt das Ensemble als moderne Form des genreüberschreitenden Jazz-Trios.

Foto: Ralph Steckelbach

Auf Russisch
Ein hermetisch verschlossenes Stück, wo die Fragen nach dem Sinn des Lebens ohne Antwort bleiben,

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Das Eberdinger Sommertheater findet jedes Jahr im Juli auf dem Hof hinter dem Neuen Rathaus in Eberdingen statt.
Seit 2007 bringen wir Theaterstücke für Liebhaber und die ganze Familie auf die Bühne.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Es wird gegessen, was auf den Tisch kommt! Sie glauben uns nicht? Dann kommen Sie vorbei und sehen selbst: Wir präsentieren den Seafood Bake 2024. An unserer langen Tafel nehmen Sie die Dinge selbst in die Hand und teilen sich verschiedenste Meeresfrüchte Highlights im Südstaaten-Style mit Ihren Sitznachbarn. Ohne Schnickschnack, kein Menü, keine Regeln - beim Seafood Bake kann der Knigge zu Hause bleiben. Hier stehen gemeinsame Freude am Genuss und die besten Produkte im Fokus.

Für Ihr leibliches Wohl sorgt Showmaster Roland Birr, der spannendes Wissen rund um die zubereiteten Meeresfrüchte und Schalentiere mit Ihnen teilt. Gegessen wird selbstverständlich mit den Fingern und gute Laune sowie reger Austausch sind vorprogrammiert. Ein einmaliges Spektakel. Wir freuen uns auf Sie!

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung findet draußen statt. Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bei schlechtem Wetter kurzfristig abzusagen. Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an:

Frischeparadies Stuttgart
E-Mail: marktleitung-stuttgart@frischeparadies.de
Telefon: 0711 55300 0

Einlass: 18:00

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Do., 18.07. & Fr., 19.07.2024 jeweils um 20 Uhr

20 JAHRE ABSOLVENTENSHOW THE MEDITATION Die beliebte Absolventenshow feiert 20 Jahre Jubiläum! Begeben Sie sich mit uns auf eine akrobatische Reise, die es in dieser Form noch nie gab. Die jungen talentierten Absolvent:Innen und Schüler:Innen der Staatlichen Artistikschule Berlin nehmen Sie mit! Erleben Sie, was junge Künstler bewegt, während sie individuell und gemeinsam die vielfältigen Facetten der Akrobatik in bunter artistischer Vielfalt erkunden. Für das zwanzigjährige Jubiläum der Absolventenshow präsentiert die Staatliche Artistikschule Berlin eine außergewöhnliche und zeitgenössische Artistik Show nach dem Motto "open minded for friends" mit nationalen und internationalen jungen Künstlern aus verschiedenen Entwicklungsetappen. Das hat es noch nie gegebenen und ist einmalig. Die Staatlichen Artistikschule Berlin wird begleitet von jungen Talenten der deutschen Berufsfachschule für Artistik CIRCARTIVE SCHOOL, Gschwend, der Berliner Tanzschule SENECA Intensiv und der Zirkusschule Ecole Nationale de Cirque (ENC) in Montreal.

ENSEMBLE Carla Seitz – Strapaten Cassandra May Raineri – Tuch/Pole Daria Rupp – Hair Hanging Eleanor Schulz – Chinesischer Mast Lynn Klee – Tanztrapez Markian Strotsiak – Jonglage Sarah Hofmann – Cyr Wheel Sören Geisler – Diabolo Walid Merhi – Jonglage Antonia Irrgang – Tanz, Strapaten, Hand2Hand Stela Stankeviciute – Cyr Wheel Clemence de Luca – Vertikalseil, Hand2Hand V

ORSTELLUNGEN: Do., 18.07.2024 um 20 Uhr Fr., 19.07.2024 um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe): 37 € Youngster Ticket für alle Personen bis 27 Jahre: 22 € Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt! Friedrichsbau Varieté Theater gGmbH Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart | Tel: 0711/225 70-70 Fax: 0711/225 70-75 | tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de Geschäftsführung: Timo Steinhauer | Sitz Stuttgart | Amtsgericht Stuttgart HRB Nr. 747312 VORVERKAUF: Friedrichsbau Varieté Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75 tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de Öffnungszeiten

VVK: Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr (Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

PARKEN: Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr) ÖPNV: Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Stuttgart besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in Stuttgart werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Stuttgart geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Stuttgart ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Stuttgart zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach / Charles Gounod
Ave Maria (für Orgel bearbeitet von Anna Lapwood)

Claude Debussy
Clair de Lune (für Orgel bearbeitet von Anna Lapwood)

Maurice Duruflé  
Prélude et Fugue sur le nom d'Alain

Philip Glass  
Mad Rush

Alan Menken
The Bells of Notre Dame aus The Hunchback of Notre Dame (für Orgel bearbeitet von Anna Lapwood)

Hans Zimmer 
Chevaliers de Sangreal aus The Da Vinci Code · Cornfield Chase aus Interstellar · No Time for Caution aus Interstellar (alle Stücke bearbeitet für Orgel von Anna Lapwood)

Olivia Belli  
Limina Luminis 

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Geht das? Eine halbe Million Follower bei Instagram mit Orgel-Storys? Anna Lapwood hat es geschafft, und noch ist kein Ende abzusehen beim rasanten Bekanntheits-Aufstieg der immer fröhlich strahlenden »Associate« Organistin der Royal Albert Hall und Musikdirektorin am Pembroke College. Ihr Publikum beglückt sie nicht nur im Konzertsaal, sondern fesselt es auch mit ihren Beiträgen als Broadcasterin und Fernsehmoderatorin. Mit ihrem Konzertrepertoire will sie auch ein orgelfernes Publikum begeistern. Dabei spielen Bearbeitungen von berühmten Soundtracks fürs Kino eine Rolle, und so werden wir beim Orgelsommer erstmals Melodien des genialen Hans Zimmer in Orgeladaptionen erleben.

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl