Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Orlando di Lasso  Prophetiae Sibyllarum
Anton Bruckner  Christus factus est
Frank Martin  Messe für Doppelchor
Cecilia McDowall  O Oriens
Jaakko Mäntyjärvi  Richte mich, Gott

Welch überraschende Wendungen sich in der Entwicklung junger Menschen ergeben können, zeigt die Biografie des Hamburger Chorleitungsprofessors Cornelius Trantow: Erst studierte er Physik, dann Kirchenmusik. Vielleicht hilft die Beherrschung wissenschaftlicher Methodik beim Verfolgen musikalischer Ziele? Die zwei ersten Preise, die Trantow mit seinem Ensemble vocal und dem Hochschulkammerchor beim Deutschen Chorwettbewerb gewinnen konnte, deuten darauf hin! Im Zentrum dieser Stunde steht Martins anspruchsvolle Messe. Als »eine Angelegenheit zwischen Gott und mir« beschrieb Frank Martin sein Werk und wollte es jahrzehntelang gar nicht veröffentlichen. Zum Glück schließlich doch!

Lecture Performance und Puppenspiel | Englisch
Für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren

Der Festvial-Liebling der Imaginale 2025

Hat die Neugierde die Katze getötet? Oder war es der Blick des Zuschauers?
Eine Lecture-Performance, die die Magie des Puppenspiels, die Theaterbühne und eine Powerpoint-Präsentation nutzt, um die komplexe Welt der Quantenphysik und existen- zielle Fragen auf eine Weise zu behandeln, die wir nachvollziehen und verstehen können. Oder zumindest über uns selbst lachen können, wenn wir es versuchen. Gemeinsam werfen wir einen tieferen Blick auf das berühmte Gedankenexperiment »Schrödingers Katze«. Wir stellen Fragen über unsere Beziehungen zu Tieren und darüber, wie wir Zeit und Raum wahrnehmen. Und wir staunen über die menschliche (Un-)Fähigkeit, die Realität so zu sehen, wie sie ist

Am Samstag 03.05.2025 findet im Kulturhaus Osterfeld in Pforzheim im Rahmen der CoverUpschiedsTour, ein 1998-CoverUp Reunions Konzert statt. Dabei begrüßt die aktuelle Band ihre ehemaligen Mitglieder Hans Draskowitsch (Sax), Holger Köhlitz (Gesang) und als very special Guest direkt aus den USA, Shelly Bonet (Gesang) auf der Kulturhaus Bühne im großen Saal.
Initiator und Ideengeber Hans Draskowitsch möchte mit der Oranisation dieses einmaligen Events, nochmal an die Anfangstage der erfolgreichsten Pforzheimer CoverBand der letzten 20 Jahre erinnern, als die neu formierte Gruppe damals mit zahlreichen Hallenkonzerten unter Mitwirkung der spanischen Community aus Pforzheim, ihre CoverUp con Compadres Reihe startete.
Unter der Schirmherrschaft der Pforzheimer Zeitung, gehen zudem die Erlöse des Abends an den Förderverein Hospiz Pforzheim-Enzkreis e.V.
Karten sind ab sofort im Vorverkauf im Kartenbüro und Kulturhaus Osterfeld erhältlich.

 

Foyer Öffnung: 19 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Junge Wilde (Uraufführung)

Dieser Tanzabend steckt voll von Energie, wird abwechslungsreich, kurzweilig und faszinierend: Sieben Tänzer:innen vom Tanz Theater Pforzheim verfeinern ihre choreografische Arbeit und eröffnen uns Perspektiven, die sich am Puls der Zeit der jungen Generation von heute bewegen. Es erwartet Sie ein vielfältiges Spektrum an Kurzstücken, durchzogen von humorvollen, nachdenklichen, erstaunenden und berauschenden Sequenzen. Freuen Sie sich auf sieben Uraufführungen, darunter zwei Gruppenstücke, ein Trio, zwei Duette und zwei Soli, die unser Tanzensemble für Sie kreiert hat. Zum Abschluss des Abends sehen Sie „Are You Guilty?“, kürzlich ausgezeichnet mit dem weltweit höchstdotierten Tanzpreis RIDCC – Rotterdam International Duet Choreography Competition, das Gastchoreograf Min Kim für „Junge Wilde“ nach Pforzheim bringt. Die Choreografie handelt von menschlichen Mitgefühlen und dem Wunsch, anderen Menschen zu helfen. Min Kim ist Gründer der TOB GROUP, einer Tanzkompanie aus Südkorea, die nicht nur „Think Outside the Box“ (TOB) in ihrem Namen trägt, sondern sich auch in ihrem künstlerischen Schaffen fernab von festgefahrenen Kategorien und Perspektiven bewegt. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, der uns die Fülle des Tanzes auf die Bühne des Podiums führt und uns schwungvoll mitnehmen wird.

Inszenierung und Choreografie
Are You Guilty? Min Kim
Dear mayfly; killed by darlings Emilia Fridholm
Dazzled Orphans Gauthier Hemmerlin
BOTH Eleonora Pennacchini
That space in between Sara Scarella
¡CAVALLEROS! Mattia Serio
Good Night Ido Stirin
Take me to Mnemic City Camille Zany

Ausstattung Sichi Li
Dramaturgie Anna Mohrdiek

© hanfilm, Foto: Min Kim

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Eric Gauthier ABC

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames. Was Gauthier Dance im Kern ausmacht, setzt The FireWorks Project unmittelbar auf der Bühne um: das Selbstverständnis als Uraufführungs-Company. Zehn internationale Starchoreograph*innen haben ebenso viele großartige neue Stücke für uns kreiert. Dieser Fokus hat jetzt kurz vor der Premiere die oberste Priorität – auch, was die Intensität und die Disposition der Proben betrifft. Wir haben deshalb entschieden, Solo als Wiederaufnahme zurückzustellen und in einer späteren Produktion nachzuholen. Statt Hans van Manens augenzwinkernd „Solo“ benanntes Stück für drei Tänzer zeigen wir ein echtes Solo – Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.

Einlass: 18:15 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Marco ist Journalist. Boulevardjournalist aus ganzer Überzeugung. Tratsch und Klatsch sind überall, sie haben es vom Frisörsalon bis in die "seriöse" Presse gebracht. Die voyeuristischen Stimmen begleiten und verfolgen Menschen durch Affären und Krisen, an deren Ende sie entweder schnelle Popularität erlangen oder daran zugrunde gehen. Marco liebt diese Macht und verehrt sein Metier als Kunst. „Zuckerbrot und Peitsche“, das ist seine Maxime. Auf der ständigen Jagd nach einer gut verkäuflichen Story lernt er Lea kennen. Sie hat gerade ihre erste CD rausgebracht und ist noch ein echter Frischling im Business. Marco wittert mit seinem untrüglichen Instinkt sofort die perfekte Beute. Er stellt Lea eine Titelstory und damit den großen Durchbruch in Aussicht. Lea sind Boulevard-Medien zwar suspekt, sie lässt sich aber von den scheinheiligen Versprechungen des skrupellosen Journalisten einlullen. Er bringt die Story, wenn auch etwas anders als besprochen. In seiner aus Halbwahrheiten zusammenphantasierten Version wird Lea von einer ernstzunehmenden Künstlerin zum Promiluder, das sich als Imagepolitur den Erben einer Unternehmerdynastie geangelt hat. Das schlägt ein, allerdings auch für Marco etwas anders als erwartet. Einen kurzen Moment steht er selbst mit dem Rücken zur Wand. Doch dann schafft er es, Lea durch eine kleine, perfide Erpressung in die Enge zu treiben. Er bringt sie zur nächsten Entblößung und macht sie damit endgültig zum Freiwild im Blitzlichtgewitter.

Johannes Krams „Seite Eins“ ist ein gleichermaßen unterhaltsames wie bitterböses Stück, das die zum Teil verantwortungslose Maschinerie moderner Massenmedien entlarvt. Ein Angebot, hinter die Kulissen zu schauen, die eigene Haltung gegenüber Medien zu reflektieren. Wo hört investigativer Journalismus auf und wo fängt menschenunwürdige, respektlose Berichterstattung an? Und welche Rolle spielt dabei die eigene Lust am Voyeurismus?

Seine Songs hat jeder im Ohr: Since You Been Gone´ (Rainbow), ´God Gave Rock´n´Roll To You´ (Argent und Kiss), ´So Yo Win Again´ (Hot Chocolate), ´New York Groove´ (Hello und Ace Frehley), ´You Can Do Magic´ (America), ´Winning´ (Santana) oder auch ´I Don´t Believe In Miracles´ (Colin Blunstone) sind nur einige Hits aus RUSS BALLARDS Feder.

Erste Bekanntheit erlangte er als Sänger und Gitarrist bei ´The Roulettes´, die in den 60er Jahren Adam Faith´s Band waren. Nach einem Zwischenstopp bei ´Unit 4+2´ wurde er Anfang der 70er Jahre Leadsänger bei ´Argent´. 1974 startete er seine Solokarriere mit dem Release seines ersten Albums, schlicht ´Russ Ballard´ betitelt.

Seitdem veröffentlichte RUSS BALLARD 10 Studioalben und schreibt und produziert noch immer Hits. 3 Songs seiner 1984 und 1985 veröffentlichten Alben wurden in der weltweit bekannten TV-Serie ´Miami Vice´ genutzt und zu der Zeit in Europas Clubs rauf und runter gespielt. Man hörte quasi überall …Voices!

Nachdem es volle 14 Jahre dauerte, bis mit ‚It’s Good To Be Here‘ der Nachfolger zum sehr persönlichen Album ‚Book Of Love‘ erschien, hat RUSS BALLARD seitdem innerhalb von nur 4 Jahren 3 Tourneen gespielt und dazu noch sein neues Meisterwerk ‚Songs From The Warehouse‘ eingespielt, das 2025 zusammen mit dem Best-Of Album ‚The Hits - Rewired‘ erscheint.

Tour-VA: a.s.s. concerts

Nach seinen Solo Programmen “Aha? Egal.” und “überragend” kommt David dieses Mal zusammen mit Stand Up-Comedy-Anhang in eure Stadt!
David bringt eine:n Comedy-Freund:in mit, den/die er nicht nur persönlich, sondern auch comedywise sehr schätzt.
Beide bringen euch ihre neuesten Witze mit, aber auch lustige Perspektiven und Gedanken, an denen sie gerade arbeiten. Die besten Sachen kommen ins fertige Programm.
Manche Inhalte passieren exklusiv nur vor euch!
Es ist eine ganz besondere Show! Kleine Läden, günstige Tickets, kaum Parkplätze! Scherz.
Die besseren Witze gibt’s LIVE bei “David Kebekus +1”.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.
Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyooga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend.
Hoch die Tassen und die Partydeko!!!
Noch Fragen? Na, dann kommt.
Und bringt Konfetti mit!

Regie: Jo van Nelsen

Einlass: 19:45 Uhr

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.