MUNDSTUHL | Wir kommen

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie! Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell. Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.

Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand.

“Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung.

Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi
(Instagram)

„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)

„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)

„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)

“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)


[Copyright / Foto © Rostroth]

Einlass ab 17:00 Uhr

Entdecken Sie die historische Domstadt Speyer auf einer entspannten Fahrgastschifffahrt! Die Reise beginnt mit einer Fahrt rheinabwärts, vorbei an den Häfen von Maxau und Wörth sowie dem Ölhafen Karlsruhe. Nach der Ankunft in Speyer haben Sie 3 bzw. 4 Stunden Zeit, die Stadt zu erkunden. Besuchen Sie den beeindruckenden Dom, ein UNESCO-Weltkulturerbe, oder tauchen Sie in die bunte Unterwasserwelt des SEA LIFE ein, das nur wenige Gehminuten von der Anlegestelle entfernt ist.

Fahrtdauer ca. 9 Stunden
Hinfahrt rheinab ca. 2 Stunden
Aufenthalt in der Domstadt 3 bzw. 4 Stunden
Rückfahrt von Speyer nach Karlsruhe ca. 4 Stunden

Einlass: 09:45 Uhr

Profeti della Quinta ist ein international tätiges Vokalensemble mit Schwerpunkt auf der Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts.

Auf der Grundlage historisch informierter Aufführungspraxis verbindet das Ensemble wissenschaftliche Recherche mit lebendiger, ausdrucksstarker Interpretation und widmet sich besonders der Wiederentdeckung vergessener Werke, darunter Salomone Rossis Hashirim asher li\'Shlomo.
Gegründet vom Bassisten und Cembalisten Elam Rotem in Galiläa, ist Profeti della Quinta heute in der Schweiz ansässig alle Mitglieder studierten Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. Nach dem Gewinn des York Early Music Young Artists Competition 2011 konzertiert das Ensemble weltweit und hat eine vielfach ausgezeichnete Diskografie mit Musik der Spätrenaissance vorgelegt.

Besetzung
Doron Schleifer, Countertenor
Andrea Gavagnin, Countertenor
David Feldman, Countertenor
Lior Leibovici, Tenor
Jacob Lawrence, Tenor
Loïc Paulin, Tenor
Elam Rotem, Bass, Harpsichord & musical direction
Ori Harmelin, Chitarrone

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden.

14. Karlsruher Literaturtage:

Ein Hebel-Abend für die Stadt Karlsruhe

Hebel, wer? - Kannitverstan
Kalendergeschichten von Johann Peter Hebel

Schülerinnen und Schüler werden zu Hebels Figuren. Sie sind listige Menschen, sie betteln und handeln, sie rasieren mit sicherer Hand und bereiten auch mal das Mittagessen im Freien vor – hier gewinnen nicht die Bösen und Starken, hier gewinnen die Klugen!

Der Barbierjunge will „einen Schnepper“ kaufen. Der Herr „aß wie ein Drescher“, jemand sollte „an das Halseisen“, brauchte „ein paar Batzen“, bekam aber bloß „ein Sechskreuzerlein“ und keine „zwei Louisdor“. Eindeutig ein Fall von „KANNITVERSTAN“!

Eine szenische Interpretation der 7. Klasse des Bismarck-Gymnasiums und des Literaturkurses 11. Klasse unter der Leitung von Paraskevi Shea.

Begrüßung: Erik Rastetter, Künstlerischer Leiter des SANDKORN.
Nachwort und Leitung Publikumsgespräch: Prof. Jan Knopf.

Eine Kooperation der Literarischen Gesellschaft und des Bismarck-Gymnasiums Karlsruhe mit dem SANDKORN.

"Dialog der Seele" mit Werken von Clara Schumann, Arvo Pärt, J. Brahms u.a.
Julia Smirnova Violine
Sonja Kowollik Klavier


Julia Smirnova studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, zunächst bei Antje Weithaas und später bei Stephan Picard. Seit September 2025 ist Julia Mitglied der Münchner Philharmoniker und verbindet ihre Orchestertätigkeit mit einer aktiven Solo- und Kammermusikkarriere.

Sonja Kowollik wurde mit neun Jahren Jungstudentin in Münster. Anschließend wurde sie von Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman in Köln, von Matti Raekallio in Helsinki und von Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgebildet.

Die vielfachen Preisträgerinnen laden zu einem bewegenden musikalischen Dialog ein.

Programm:

Clara Schumann (1819-1896)
Drei Romanzen, op. 22

Arvo Pärt (*1935)
fratres (1980)

Amy Beach (1867-1944)
Three Pieces, op. 40

--- Pause ---

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Drei Romanzen für Klavier Solo, op. 28

Johannes Brahms (1833-1897)
Violinsonate Nr. 1 G-Dur, op. 78

Zwischen Klang, Stille und innerer Bewegung entstanden die musikalischen Erzählungen dieses Programms.
Zartes trifft auf Kraftvolles, Vertrautes begegnet Ungehörtem - ein musikalischer Dialog, der nicht nur die Seele berührt, sondern auch zum Nachdenken anregt. In einer Welt voller Unruhen lädt dieses Programm dazu ein, nach innen zu lauschen.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Eines Tages liegt ein Ei im Nest.
Mama und Papa freuen sich riesig.
Aus dem Ei schlüpft eine winziger grauer Wuschel.
Mama und Papa haben alle Flügel voll zu tun.
Aus dem grauen Wuschel wird ein hungriger kleiner Pinguin.
Pit lernt laufen und wie man im ewigen Eis überlebt.
Eines Tages ist Pit groß und das Nest wird ihm zu klein.
Mama und Papa sind ein wenig traurig.
Aber das Leben ist voller Überraschungen.
Und eines Tages liegt ein Ei im Nest…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Mechtild Nienaber
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Da waren nur noch sie beide, ihre erschöpft schlagenden Herzen, das Meer, das sie trug, die Bucht, die sie umarmte. Tagsüber taucht Julika als Bernsteinforscherin in längst vergangene Welten ein, die sich ihr unter dem Mikroskop eröffnen – Farne, Echsen, alles Leben, das vor Millionen von Jahren vom Harz der Urzeitwälder eingeschlossen wurde. Am Abend, bei der Pflege ihrer kranken Mutter, steht ihr eigenes Leben still. Bis Julika in einem Bernstein einen außergewöhnlichen Fund macht, der sie an die Ostsee führt, zu Ebba, einer Frau, die immer ihren eigenen Weg gesucht hat. An der Steilküste, hoch oben über dem Meer, erfährt Julika dann von einer Liebe, die Jahrzehnte, Stürme, Schicksalsschläge überdauerte...

Lisa Quentin, Jahrgang 1985, hat Germanistik und Psychologie in Freiburg studiert und zehn Jahre lang als Werbetexterin und Online-Redakteurin gearbeitet, bis sie das Schreiben zu ihrem Beruf machte. Zusammen mit ihrem Mann und ihren drei Kindern lebt sie in Lübeck. Als sie zufällig vom Beruf des Bernsteinfischers erfuhr, war sie fasziniert und begann die schillernde, häufig sagenumwobene Kulturgeschichte des fossilen Harzes zu recherchieren. Seitdem hat sie der Bernstein, der so viel über die Urgeschichte der Erde zu erzählen vermag, nicht mehr losgelassen.

Einlass: 19:10

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

"Verflixte Gastfreundschaft“ von Buster Keaton mit Peter Schleicher an der Schwarz-Orgel.

Der letzte eines durch Blutfehde ausgerotteten Geschlechts verliebt sich ahnungslos in die Tochter der feindlichen Familie. Durch das Gesetz der Gastfreundschaft geschützt, kommt er zwar mit dem Leben davon, hat aber die haarsträubendsten Gefahren und Verfolgungsjagden zu bestehen, bevor er das Mädchen endlich heiraten und die Fehde begraben kann. Zweiter Langspielfilm von Buster Keaton, eine der köstlichsten Komödien der Filmgeschichte, voller genialer Gags, atemraubender Artistik und märchenhaft versponnener Poesie. (TV-Titel: "Gastfreundschaft", "Our Hospitality", "Die verflixte Gastfreundschaft") - Sehenswert ab 10.

Diesen, auf Großleinwand projizierten Film, begleitet Peter Schleicher an der historischem Schwarz-Orgel.

Copyright Foto: Clemens Fischer

Einlass: 17:00 Uhr

von und mit Wolfgang Kramer

Der kleine Oskar hat Krebs – und hat alle enttäuscht. So kommt es ihm zumindest vor, da seine Knochenmarktransplantation erfolglos war. Er ahnt, dass er sterben muss. Niemand kann mehr mit ihm lachen und auch seine Eltern kommen nicht mehr klar. Wie gut, dass er sich so gut mit Oma Rosa versteht, eine von den freiwilligen Helferinnern in der Kinderstation. Aber sie ist nicht irgendeine Dame in Rosa. Sie lügt ihm nichts vor, doch zeigt sie ihm auch Wege, wie wertvoll und schön sein Leben noch sein kann, wenn er es jeden Tag bewusst erlebt. Dabei hilft ihm auch, dass sie ihm rät, Briefe an Gott zu schreiben, um sich „weniger einsam zu fühlen“.

Wolfgang Kramer übernimmt in dieser Aufführung alle Rollen, er liest und spielt die vierzehn Briefe an den „lieben Gott“ und er versetzt den Zuschauer mitten hinein in diese Geschichte, die sich mit großen Tabus beschäftigt, die aber auch Mut und Hoffnung geben will.

Wolfgang Kramer ist Schauspieler, Sänger und Regisseur. Er arbeitet in ganz Deutschland, u.a. auch schon bei den Ettlinger Festspielen oder regelmäßig in Karlsruhe mit Aufführungen des Krimidinners, aber er schreibt auch selbst Theaterstücke und Erzählungen, die er in der einen oder anderen Form auf die Bühne bringt. Bei der Aufführung „Oskar und die Dame in Roas“ handelt es sich um seine eigene Adaption.

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brilliantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen der Liebe stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel – es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

"...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf." (BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS)

Eine Produktion des ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH)

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 19.11. / 17.12. / 13.01.27

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 22. Oktober 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Zum 350. Todestag von Johann Jakob Christoph von Grimmelshausen, dem bedeutendsten Schriftsteller des Barock, lädt das Konzert ein, die Klangwelten dieser Epoche neu zu entdecken.
Gesang, Querflöte, Trompete, EWI und Orgel lassen die Musik seiner Zeit lebendig werden.
Ilona Braunstein (Gesang und Querflöte), Bernhard Münchbach (Trompete und EWI) und Thomas Strauß (Orgel) interpretieren Werke barocker Meister, unter anderem von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach.

Julian Rachlin Dirigent
Franz Liszt Ungarische Rhapsody Nr. 2 (Orchesterfassung)
Franz Liszt Klavierkonzert Nr. 1
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8

Eva Gevorgyan Klavier

Einlass 1 Stunde vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Wenn Marco Herrmann zum Comedy Cocktail lädt, trifft intelligentes Kabarett auf Parodie, poetische Clownerie auf musikalische Pointen. Die Mixed-Show vereint vier außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten mit eigenem Ton, eigenem Blick und unverwechselbarer Bühnenenergie.

Götz Frittrang bringt mit seinem Programm „Götzendienst“ philosophische Gedankenspiele auf die Bühne. Zwischen Alltagsbeobachtung und großen Fragen unserer Zeit setzt er auf Eskapismus ohne erhobenen Zeigefinger. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist überzeugt mit Sprachgewalt, pointenreicher Dialektik und vollem Körpereinsatz.
Thorsten Bär beherrscht Parodie, Moderation und Stand-up gleichermaßen. Seit seinem Sieg beim RTL-Comedy-Grand-Prix 2018 ist er aus der Szene nicht mehr wegzudenken. Ob TV-Auftritte oder Tourneen als „UWE! – Der Kreisligatrainer“, Bär steht für Tempo und Vielseitigkeit.
Monsieur Momo verbindet Humor, Magie und visuelle Komik. Mit charmantem Wesen und großer Nähe zum Publikum sorgt der ausgebildete Clown international für Begeisterung, unter anderem im Wintergarten Berlin und beim Circus Roncalli.
Alice Köfer vereint scharfen Witz mit musikalischem Feingefühl. Gesang wird bei ihr zum Denkraum, unterstützt von Loopgerät oder Klavier. Die Jazzsängerin und Preisträgerin mehrerer Kabarettpreise steht für eigenwillige Perspektiven, Überraschungen und große Nahbarkeit.
Vier Blickwinkel, unzählige Pointen und ein Abend zwischen Tiefgang und Tempo.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal