Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.

Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Andre Eisermann, einer der bekanntesten deutschsprachigen Film, Fernseh- Theaterschauspieler (u.a. Goldenes Filmband, Österreichischer Filmpreis, Deutscher Filmpreis, Bayerischer Filmpreis, Golden Globe Nominierung ), ist gemeinsam mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje, 2026/27 mit seinem Erfolgsprogramm wieder vereinzelt in Deutschland unterwegs.

Vita: Jakob Vinje
Jakob Vinje wurde 1968 in Bruchsal geboren. Er studierte Musikwissenschaft und Kulturmanagement. Er leitete u.a. als Geschäftsführer die Opernfestspiele Zwingenberg und arbeitete von 1993 bis 1998 als Korrepetitor bei John Neumeier in Hamburg sowie bei einigen Musicalproduktionen. Von 1996-1998 war er Dozent an der Stella Academy – school for music, dance and drama. Seit 1998 arbeitet er als freischaffender Komponist in Frankreich und Deutschland.


Copyright: André Eisermann

Einlass: 16:30 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

"...die bringen mich immer zum lachen", sagt DER KLEINE PRINZ.

Auszüge aus dem Klassiker des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry, vorgetragen von Queer-Aktivist*in Janboris Ann-Kathrin Rätz, Moderator*in mit mehr als 25 Jahren TV-Erfahrung, unter anderem bei n-tv, Deutsche Welle, ZDF und SWR.

Mit Intermezzi auf vielfältigem Schlaginstrumentarium PluS Violine bringen Achim Seyler und Charlotte Kraemer, 1. Violine im MDR-Rundfunkorchester, ein Werk für Alt UND Jung ins Kulturprogramm des Landkreises.

Modern und feinsinnig vertont von Bernd Thewes. Miniaturhafte Klangkristalle, eine poetische, nicht klischeehaft romantisierende und dennoch mit dem Text mitschwingende Musik...

Seit 2018 bringt der im Kreis lebende Schlagzeuger Achim Seyler zeitgenössische Musik in die Region. In unterschiedlichsten Besetzungen, mit lokalen und überregionalen Weggefährten, findet so das breite Spektrum aktueller Kunst, welches sonst nur in Metropolen oder spezialisierten Festivals zu hören ist, im Kulturprogramm Platz. Dieses Mal in Verbindung mit Literatur, ein modernes Kunstmärchen als Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit. "Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar." sagt der Fuchs in DER KLEINE PRINZ. Vielleicht ist es mit den Ohren zu hören?

Janboris Ann-Kathrin Rätz - Sprecher*in
Charlotte Kraemer - Violine
Achim Seyler - Schlaginstrumente


Copyright: Achim Seyler

Einlass: 16:30 Uhr

Familienkonzert - YOUNG FRITZ
Heavysaurus ist 2025 auf großer Tour und ihr könnt live dabei sein! Lasst euch Mr. Heavysaurus, Riffi Raffi, Muffi Puffi, Milly Pilly und Komppi Momppi nicht entgehen.

Als ein großer Meteorit vor 65 Millionen das Ende der Dinosaurier bedeutete, blieben fünf Dino-Eier in einem finnischen Berg verschont. Im Jahr 2009 trafen sich Hexen bei diesem Berg der Zauberer, als ein heftiges Unwetter tobte. Ein gewaltiger Blitz schlug ein, wodurch die Eier zum Vorschein kamen, die die Hexen mit Zaubersprüchen zum Knacken brachten: Die Heavy-Metal-Dinos waren geschlüpft und die Band Heavysaurus geboren. Natürlich ließ dann das erste Album "Rock'n'Rarrr" nicht lange auf sich warten.

Die Lieder von Heavysaurus sind mit zwei bis vier Minuten Länge kurz genug, um der Aufmerksamkeitsspanne der Kinder gerecht zu werden. Damit die Kinder auch in ferner Zukunft noch Hard Rock oder Metal hören können, werden 85 Dezibel nicht überschritten. Thematisch geht es um Themen, die kleine Dino-Rock-Fans beschäftigen: Schatzsuche, Kaugummiblasen und dass alle cool sind, genauso wie sie sind.

Seine Ursprünge findet das Kinder-Metal-Projekt im Jahr 2009 in Finnland. Unter dem Namen Hevysaurus verbreitete eine als Dinos verkleidete Band Hard-Rock und Metal im kindgerechten Rahmen. Seit 2017 gibt es Heavysaurus auch in einer deutschsprachigen Version. Das Konzept dieses Projekts verbindet Musik mit Lernen, Bewegung und Spielen – mittlerweile gibt es unter anderem Tonträger, Merchandise, Mobile Games und einen Film.

Copyright: Sony Music

Einlass: 14:00 Uhr

ISABEL VARELL
„Die guten alten Zeiten sind jetzt“ - eine musikalischen Lesung
Ein Abend voll prallem Leben

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.

Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Copyright: Sascha Wünsch

Einlass: 16:30 Uhr

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 18:00 Uhr

Nicole Jäger – Grande Dame
Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.
„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Angelo Branduardi wurde in Cuggiono (MI) geboren und zog als junger Mann mit seiner Familie nach Genua, wo er ein Violinstudium begann und im Alter von 16 Jahren das Konservatorium abschloss. Zurück in Mailand erlernte er das Gitarrenspiel und begann, seine ersten Lieder zu komponieren, inspiriert von Texten von Dichtern wie Sergei Esenin, Dante und seinem Lehrer Franco Fortini. In dieser Zeit lernte er auch Luisa Zappa kennen, die später seine Frau und künstlerische Partnerin wurde und die fast alle seine Texte schrieb.

Ein Grossteil von Angelo Branduardi’s berühmtester Musik ist von Stücken aus einer alten und oft vergessenen Vergangenheit inspiriert. Seine Musik, die wieder völlig akustisch ist, bekommt einen anderen Atem, fast esoterisch, auf der Suche nach tiefem Gefühl.

Sein Duo-Partner Fabio Valdemarin, ist ein Multiinstrumentalist und Arrangeur, der seit seinem vierten Lebensjahr Klavier spielt. Im Laufe der Jahre hat er mit Ornella Vanoni, Mario Lavezzi, Neffa, J-Ax, Fiorella Mannoia, um nur einige zu nennen, zusammengearbeitet. Mit Angelo Branduardi hat er lange Zeit zusammengearbeitet, und aus ihrer Zusammenarbeit ist eine tiefe Freundschaft, Wertschätzung und gegenseitige Bekanntschaft entstanden. Genau diese Bekanntschaft wird es den Musikern in diesem besonderen „Konzert zu zweit“ ermöglichen, mit großer Selbstverständlichkeit von einem Instrument zum anderen zu wechseln, von der Gitarre zur Geige, zur Flöte, zum Klavier und wer weiß, wie vielen anderen Instrumenten, jedes Mal mit geschlossenen Augen. Sie werden berühmte und weniger bekannte Stücke spielen, ohne dabei die Klassiker von Branduardi zu vergessen. Wer sich auf diese Erfahrung einlässt, wird etwas von Angelo und seiner Musik mitnehmen können.

Werke bzw. Kurzbeschreibung:
Ferdinand Carulli (1770-1841) 9'
Andante varié et Rondeau, Op. 155
(from Sonata in A-flat major, Op. 26 by Ludwig van Beethoven)

Joseph Haydn (1732-1809) 20'
Quartet in D major for concertante guitar, violin, viola and cello
(Arrangement from String Quartet No. 8 in E major, Op. 2 No. 2, Hob.III:8)

Boris Papandopulo (1906-1991) 16'
Quartet for Violin, Viola, Cello and Guitar

Einlass: 16:30 Uhr

Das neue Programm von Alice Hoffmann & Bettina Koch als „Die Ähn un die Anner“.

„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bewahre mich davor, schwatzhaft zu werden und besonders vor der fatalen Gewohnheit, bei jeder Gelegenheit und bei jedem Thema mitreden zu müssen.

Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“

Ja, Sie lesen richtig: Alice Hoffmann und Bettina Koch werden in ihrer neuen Show beten (dieses Gebet stammt aus dem Jahre 1566!).

Aber werden Sie es schaffen, nicht mitzureden?

„Die Ähn und die Anner“ entscheiden sich wieder einmal für Humor, Musik und Witz um ihren ganz eigenen „ ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit“ zum Älter werden, zu Lust, Liebe und Erotik“ weiterzugeben.

Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt: „Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Alice Hoffmann:
Wer kennt sie nicht? Alice Hoffmann, Kult als „Hilde“ in der ARD Satire „Familie Heinz Becker“. Bekannt auch aus anderen TV Formaten wie „Schreinerei Fleischmann“, „Spätschicht“, „Meister des Alltags“ oder legendär: „Tatort Saarbrücken“ als Kommissariats Sekretärin „Madame Maigret“.

Bettina Koch:
realisiert spannende eigene Projekte und gastiert am Staatstheater Saarbrücken und Theatern wie Trier, Festspiele Heppenheim und Neue Bühne Darmstadt. Im TV zu sehen u.a. in den Tatorten „Hilflos“, „Weihnachtsgeld“, oder in einem der Taunuskrimis. In dem preisgekrönten Kinofilm „Vorwärts immer“ spielte sie die Sekretärin Honeckers.

Copyright: Alice Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Im Blechbläser-Ensemble „BrassCats“ haben sich Musiker aus der Pfalz zusammengefunden, die sich neben ihren hauptberuflichen Aufgaben mit hohem ideellen Einsatz der Kammermusik widmen. Das Ensemble interpretiert in der Besetzung mit je vier Trompeten und Posaunen sowie Horn und Tuba Werke aus allen musikalischen Stilrichtungen von festlich virtuos bis jazzig unterhaltend. Zu den musikalischen Höhepunkten der „BrassCats“ gehören u.a. Auftritte bei Sendungen des Südwestrundfunks, eine Konzertreise nach Marokko auf Einladung der Deutschen Botschaft, die Uraufführung und CD-Einspielung der Komposition „Fancy“ des Landauer Komponisten Jürgen Pfiester mit Solo-Tubist Markus Hötzel vom NDR Sinfonieorchester, die Eröffnung des Weihnachtskonzertes des Bundespräsidenten 2004 mit Ausstrahlung im ZDF, die Umrahmung der Festveranstaltung des Deutschen Kongresses für Orthopädie und Unfallchirurgie im ICC Berlin 2011. Darüber hinaus Konzerte mit Gastsolisten wie Thomas Leyendecker, Bass-Posaunist der Berliner Philharmoniker und Tobias Vorreiter, Solo-Trompeter am Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Das Ensemble ist vierfacher Preisträger des deutschen Orchesterwettbewerbs, veranstaltet vom Deutschen Musikrat. Seit Herbst 2024 stehen die BrassCats unter der musikalischen Leitung von Markus Braun, Kirchenmusiker und Dirigent.

Copyright: Brasscats

Einlass: 16:30 Uhr

Im Abendlicht – Lieder von Sehnsucht und Verklärung

In Zusammenarbeit mit der Fritz-Wunderlich-Gesellschaft

Doriana Tchakarova - Klavier
Josua Bernbeck - Bariton

Wenn der Tag zur Neige geht und das Licht des Abends die Welt in sanfte Töne taucht, beginnt eine Zeit der Einkehr, der Sehnsucht und der leisen Verklärung. Der heutige Liederabend lädt Sie ein zu einer musikalischen Reise durch die vielschichtigen Stimmungen und Reflexionen des Abends – von zarter Melancholie bis zu leidenschaftlicher Hingabe.

Im Zentrum stehen Hugo Wolfs „Abendbilder“, in denen Natur und Gefühl zu poetischen Klanggemälden verschmelzen. Johannes Brahms’ Liederzyklus op. 32 führt tief in die Welt der Sehnsucht, der Liebe und des Abschieds. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Lieder von Carl Loewe, die – abseits seiner bekannten Balladen – mit lyrischer Feinheit die Stille und Schönheit des Abends einfangen. Franz Liszts Vertonung eines Petrarca-Sonetts schließlich lässt italienische Poesie in glühender Klangsprache aufleben und entführt in eine Welt der großen Gefühle und der Verklärung.

So vereint dieses Programm Werke verschiedener Epochen und Stile, die durch das gemeinsame Motiv des Abends und der Sehnsucht miteinander verbunden sind. Die Lieder spiegeln die Vielschichtigkeit menschlicher Empfindungen wider, die im Licht des Abends besonders lebendig werden.

Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen Tag und Traum – im Abendlicht.

Vita Doriana Tchakarova:

Doriana ist als Pianistin international erfolgreich, Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und ihre CD-Einspielungen wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Als Liedpianistin und Kammermusikerin ist sie auf bedeutenden Konzertpodien in Berlin, Wien, Ljubljana, Frankfurt, Oxford, Zürich, Stuttgart, Hannover, Varna, Freiburg, Lugano und Bayreuth erfolgreich, ebenso im Rahmen bedeutender Festivals und Konzertreihen wie dem Heidelberger Frühling, der Frankfurter Oper, dem Oxford Lied Festival, den Dresdner Musikfestspielen, dem Musikverein Wien, der Staatsoper Berlin, dem Liedfestival Sindelfingen, dem Musikfest Bremen, dem Mozartfest Würzburg, dem Lausitz-Festival und der Schubertíada Barcelona. Bei vielen wichtigen Rundfunkanstalten in Deutschland, Spanien, Österreich, Bulgarien, Slowenien, Frankreich, erfolgten Interviews, Livesendungen und Livemitschnitte.

Sie ist Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und künstlerische Leiterin der PoeMus Kunstliedfestivals.

Vita Josua Bernbeck: Preisträger der Fritz-Wunderlich-Tage 2023

Josua Bernbeck wurde im Jahr 2001 in Waiblingen geboren und studiert derzeit im Bachelor Gesang an der HMDK Stuttgart, bei Prof. Thilo Dahlmann. Engagements führten Ihn bereits an mehrere deutschen Opernhäuser.

Er ist ein gefragter Nachwuchskünstler im Konzertfach und wird unter anderem nächstes Jahr sein Debut beim Bachfest Leipzig geben. Als Liedinterpret verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit der Pianistin Doriana Tchakarova.

Er war Akademist verschiedener Exzellenz Programme und wurde bereits durch diverse Förderpreise und Stipendien unterstützt.


Copyright: Doriana Tchakarova

Einlass: 16:30 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2025 mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen.

Der bekannte Zauberer Maxim Maurice feiert im April 2026 sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Mit seinen großen und technisch aufwändigen Shows hat Maxim Maurice bereits in der Vergangenheit viele Menschen zum Staunen gebracht. Selbst der amtierende Bundespräsident saß schon im Publikum. In seiner Jubiläumsshows wird er mit seinen besten und neusten Tricks das Publikum verzaubern. Mit Unterstützung seiner fünf Assistentinnen – den Angels of Magic - präsentiert er eine große Vielfalt an verblüffenden Tricks und Illusionen.

Angefangen hat Maxim Maurice Begeisterung für die Zauberei mit acht Jahren, als er zum ersten Mal eine Zaubershow besuchte. Diese Faszination hat ihn sofort gefesselt, sodass er selbst eine Leidenschaft für die Magie entwickelte. Vor 20 Jahren organisierte er zum ersten Mal eine große Show und trat erstmalig unter dem Künstlernamen Maxim Maurice auf. Es folgten verschiedene Highlights wie die Autoblindfahrt durch Saarlouis oder die Entfesselung kopfüber am brennenden Seil in unglaublichen 25 Metern Höhe. Seine Beliebtheit zeigt sich durch zwei ausverkaufte Shows in der Saarbrücker Saarlandhalle und seine internationalen Auftritte bei Festivals in Athen, Budapest und Paris.

In der Zwischenzeit stand der Deutsche Vizemeister bereits mit vielen anderen bekannten Künstlern auf der Bühne. Er sagt: „Es ist immer wieder schön Freunde und Größen des Showbusiness zu treffen, mit denen man eine Leidenschaft teilt.“ In seiner Jubiläumsshow wird Maxim Maurice Assistentinnen schweben und erscheinen lassen. Oder bei seiner bisher größten Illusion von einem überdimensionalen Bohrer durchbohrt und in unglaubliche Höhe katapultiert. Eine spektakuläre, aber auch humorvolle und magische Show für die ganze Familie.