Husum Harbour Festival 2026
Präsentiert von Bedroomdisco

Und doch ist Husum eine Insel! Seit 2011 findet im April jeden Jahres im Speicher in Husum das Husum Harbour Festival statt. Und an diesem Wochenende wird Husum eine Insel. Genau genommen der Speicher in Husum wird diese Insel. Eine Insel der Ruhe trotz gleichzeitiger großartiger und manchmal auch lauter Musik, eine Insel der Entspannung trotz vieler wundervoller Menschen auf kleinstem Raum, eine Insel der Kommunikation, der Emotionen und der Begeisterung.

Bitte denkt daran, dass es sich hier um Kombi-Tickets für das ganze Wochenende handelt.

11.4. Hannes Wittmer, Agassi, Jessi Reid, Mimi
Einlass 18:30 Uhr, Beginn 19:30 Uhr, Ende 00:30 Uhr

12.4. The New House
Einlass 11:00 Uhr, Beginn 11:30 Uhr, Ende 13:30 Uhr

Einlass Samstag 18:30 Uhr / Sonntag 11:00 Uhr

"Hamburg Spinners im Schwarzwald" ist das dritte Album des Mod-Jazz-Quartetts HAMBURG SPINNERS. Die HAMBURG SPINNERS sind Carsten Meyer an der Orgel, Dennis Rux an der Gitarre, David Nesselhauf am Bass und Lucas Kochbeck am Schlagzeug.
Hamburg Spinners im Schwarzwald wurde im Januar 2024 in den legendären MPS-Studios in Villingen-Schwenningen live aufgenommen, um den Bandsound 1:1 einzufangen, lediglich einige Shouts und Claps wurden nachträglich hinzugefügt. Die Songs bieten die bewährte swingende Mischung aus Soul, R&B und Mod Jazz. Meyer's soulful Orgelsound, der an Booker T. Jones, Ingfried Hoffmann und Georgie Fame erinnert, wird von Rux warmem und packendem Gitarrensound, Nesselhauf's dynamischem Bassspiel und Kochbeck's präzisem und tightem Schlagzeug getragen.
Wie der Engländer sagt: "Who needs winners when there’s the HAMBURG SPINNERS!?"

Biographisches:
Carsten Meyer. Keyboarder und Komponist. Schrieb die Musik für die TV-Serie "Der Tatortreiniger" und bringt als "Erobique" die Menschen zum Tanzen.
Dennis Rux. Produzent und Gitarrist. Funk, Soul & 60s Garage am Pult und an der Gitarre. Zuletzt live unterwegs mit Tetrao Urogallus, Trashmonkeys, Rhonda und Thee Pounders.
David Nesselhauf. Musiker. Solo mit "Afrokraut", als Bassist mit Diazpora und diversen anderen Projekten in Hamburg unterwegs.
Lucas Kochbeck. Schreibt Musik für Filme und ist als Schlagzeuger live und im Studio aktiv. Aktuelle Projekte u.a. Diazpora, The KBCS, Flo Mega, The Kiez, Bacao Rhythm and Steelband, The Winston Brothers.

Einlass: 19:30

Normal Böse ( Ex Zaunpfahl):
Normalböse bleibt der musikalischen Philosophie von Zaunpfahl treu: Ein Mix aus hard­core­beeinflusstem Deutsch­metal­punk­rock­rap, gewürzt mit einer Prise leiser Töne. Diese einzigartige Kombination sorgt für kraftvolle und eingängige Melodien, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Feiern einladen.

Fro- tee Slips:
Wer die vier Jungs aus Flensburg kennt, weiß: Punkrock ist hier kein Musikstil, sondern Lebenseinstellung. Zwischen sozialkritischem Biss und charmantem Blödsinn decken die Fro-Tee Slips die komplette Themenpalette ab.

Mark Masakazu:
Mit seinem Solo-Projekt ist der Hamburger Punkrocker zu einer echten EinMann-Akustikband verschmolzen. Coversongs diverser Deutschpunk-Bands stehen auf seiner Fahne. Mit seiner charismatischen Art und hämmernden Spielweise versetzt Mark jede PunkRockBühne in Stimmung.

Hinter den Sternen, im funkelhellen Lichtreich, lebt ein kleiner Tag. Alle Tage leben dort als lebendige Lichtwesen, die nur ein Mal zur Erde reisen dürfen. Am Abend kehren sie für immer ins Lichtreich zurück. Jeder Tag ist einmalig, doch keiner von ihnen hat Einfluss darauf, was während seiner Erdenzeit geschieht. Der kleine Tag muss noch lange warten, bis er an der Reihe ist. Beeindruckt hört er zu, wenn andere von der Erde erzählen: Ruhmreiche Taten, Erfindungen, Katastrophen, historische Begebenheiten. Der kleine Tag ist überzeugt, dass während seiner Erdenreise etwas ganz Besonderes geschehen wird, etwas, das ihn unvergesslich macht...


Aufführungsrechte/Verlag:
MUSIK FÜR DICH Rolf Zuckowski OHG, Hamburg

Einlass: 16:30

Hinter den Sternen, im funkelhellen Lichtreich, lebt ein kleiner Tag. Alle Tage leben dort als lebendige Lichtwesen, die nur ein Mal zur Erde reisen dürfen. Am Abend kehren sie für immer ins Lichtreich zurück. Jeder Tag ist einmalig, doch keiner von ihnen hat Einfluss darauf, was während seiner Erdenzeit geschieht. Der kleine Tag muss noch lange warten, bis er an der Reihe ist. Beeindruckt hört er zu, wenn andere von der Erde erzählen: Ruhmreiche Taten, Erfindungen, Katastrophen, historische Begebenheiten. Der kleine Tag ist überzeugt, dass während seiner Erdenreise etwas ganz Besonderes geschehen wird, etwas, das ihn unvergesslich macht...


Aufführungsrechte/Verlag:
MUSIK FÜR DICH Rolf Zuckowski OHG, Hamburg

Einlass: 13:00

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden.

Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert.

Im November 2025 erschien die zweite EP von Stina Holmquist „If All My Hopes Find Answers“ – produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks). Die EP wird auf einer anschließenden Tour im April/Mai 2026 präsentiert.

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war.“ (Westzeit)

„Mit diesem Auftritt beim Rockpalast bewies Stina Holmquist erneut, dass mit ihr auch in Zukunft zu rechnen sein wird – sowohl als enigmatische Live-Performerin wie auch als ambitionierte Songwriterin.“ (Gästeliste.de)
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LENER
Die Felder glühen im letzten Licht, ein trockener Wind wirbelt Staub über den Asphalt. Dort, wo die Stadt aufhört und die Leere beginnt, steht Lener im offenen Scheunentor. Fender Strat, zu große Jacke, scharfer Blick - ein Echo aus einer anderen Zeit.

 Aufgewachsen am Rand von Freising, zwischen Waldrand und Brache, spielte sie ihre verzerrten Gitarren in einer leeren Scheune, begleitet vom Heulen des Waldes.
Mit ihren Drillingsschwestern auf Gespensterjagd, später auf der Suche nach magischem Material für erste Songs.

Heute streift die 26-Jährige mit Sketchbook durch Münchens urbane Zwischenräume. Sie beobachtet, sammelt, dechiffriert - Gesprächsfragmente, Alltagsmagie, das leise Drama einer Generation zwischen Selbstoptimierung und Punk. Ihre Outsider-Position ist bewusst gewählt: stoische Beobachterin vor kollabierenden Gitarrenwänden. 

Ihre Stimme rollt über die Riffs wie ein aufziehendes Gewitter - zwischen der Lässigkeit einer Courtney Barnett und dem fiebrigen Ernst von Patti Smith. Die Melodien taumeln zwischen Trotz und Erschöpfung, die Texte wirken wie Comic-Skizzen - roh, ehrlich, voller Herzblut.

Einlass: 20:00 Uhr

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.

Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvolltanzbaren
Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.

Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All katapultiert.

Einlass: 20:00 Uhr

Seit über 25 Jahren ist Kai Strauss ein gern gesehener Gast im „Haus des Blues“, wie er es in einem Titel seines neuen Albums treffend singt. Strauss ist musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück und zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stilattestieren. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, Albert King oder den Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Im Alter von 50 Jahren, hat Strauss jetzt sein sechstes Album, treffend betitelt mit „In MyPrime“, veröffentlicht. Der mehrfache German Blues Awards Preisträger ist ein gereifter Musiker mit eigener Handschrift, erwachsen aus dem Respekt zu seinen Vorbildern. Er kennt sie, die Wegbereiter: Guitar Slim, alle Kings, Otis Rush und Magic Sam. Auf keinen kann man ihn festnageln, und doch bleiben sie durch ihn lebendig. Heute nach unzähligen Konzerten in über 20 Ländern nennt man ihn selber in einem Atemzug mit zeitgenössischen US Bluesgitarren-Schwergewichtlern .Auf „In My Prime“ entfacht eine erstklassige Band unter ihm ein Feuer aus funky 70er-Jahre-Blues-Einflüssen, und Strauss’ kraftvoller Gesang und stilsicheres, ausdrucksstarkes Gitarrenspiel ziehen sich durch eigene Songs über die Liebe (zur Musik – „Guest In TheHouse Of The Blues“), aktuelle Themen („World Crisis Blues“) oder beleuchten die Schattenseiten des Lebens wie in „Put That Bottle Down“.Vielleicht ist er, wie er sagt, mit diesem Album in seiner Blütezeit. Mit Sicherheit ist „In MyPrime“ aber nicht nur eine Fortsetzung seiner bis dato erschienenen Veröffentlichungen, sondern lässt eine musikalische und persönliche Weiterentwicklung erkennen, die Straussauch in Zukunft als Bluesmusiker spannend und bedeutsam bleiben lässt.

„Kai Strauss hat den deutschen Blues in ein besseres Licht gerückt.“ Andreas Arlt (BB & The Blues Shacks)

„Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde, Kai Strauss.“ eurojournalist.eu,

"Hard to believe this man is a blues player from Germany and not from Chicago or Memphis.“ Blues Matters! UK,

Einlass 20:00 Uhr

Front Porch veröffentlichten ihr erstes Album „Shallow Grave“ im Herbst 2023 im Independent-Format und beschreiben es als „Post-Punk Old Time Acid Jazz Barn Burning Bluegrass Fusion, die einen mitreißen wird“. Mit ihren energiegeladenen Live-Shows erregten sie in den gesamten USA Aufmerksamkeit. Ihre Auftritte unterstreichen ihre gekonnte Instrumentierung, bei der stampfendes Clawhammer-Banjo, mitreißende Mandoline, Gitarre und Geigenmelodien ihren treibenden Sound prägen.

Front Porch wurde 2024 und 2025 bei den Arkansas CMAs als Bluegrass-Band des Jahres nominiert, war Headliner vieler Festivals und unterstützte Künstler wie Bela Fleck, Sierra Hull, Infamous Stringdusters und Del McCoury.

Sie sind derzeit auf Tournee mit ihrem neuen Album „Toolbox“.

Ihr neuestes Album unterstreicht ihre kontinuierliche Entwicklung als Musiker und Songwriter, auf dem die Band die Grenzen amerikanischer Roots und Bluegrass erweitert und gleichzeitig ihren eigenen, einzigartigen Sound kreiert. Alle vier Bandmitglieder schreiben Songs für dieses Album, wodurch eine stilistische Vielfalt entsteht, die wie eine stimmige Sammlung wirkt.

Gitarrist John Henry verbindet in seinem Song „Great Grandaddy’s Barn“ tiefgründiges Geschichtenerzählen mit mitreißenden Gitarrenläufen.

Bassist Cameron Keeling bringt in „Truer Words“ traditionelles Bluegrass-Feeling mit hohen, einsamen Harmonien.

Mandolinenspieler Alex Hawf verleiht seinem Song „Skvader“ düstere, jazzinspirierte Melodien.

Und Banjo- und Geigenspieler Petey Wesley bringt mit seinem Song „Meet me in the Ground“ Old-Time-Vibes ins Spiel.

Das neue Album Toolbox erscheint am 12. September 2025.

Einlass: 20:00 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menü: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.

Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass: 19:00 Uhr

SAINT CITY ORCHESTRA – THIS AIN’T QUIET TOUR 2026

Laut. Direkt. Ungefiltert.

Wenn Saint City Orchestra auf Tour gehen, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden, verschwitzten Raum voller Energie. Das neue Album This Ain’t Quiet ist schon laut – aber live wird es zu etwas Größerem: einem kollektiven Aufschrei gegen Stille, Stillstand und Gleichgültigkeit.

Hier geht es nicht um Showeffekte oder Perfektion.
Hier geht es um Nähe, Echtheit und Songs, die mitten ins Herz treffen – und manchmal mitten in die Magengrube. Die Band ist zum Greifen nah, das Publikum ist Teil des Ganzen, und jeder Abend entwickelt seine eigene Dynamik.

Die Shows fühlen sich an wie Nächte, die man nicht geplant hat, die aber genau deshalb unvergesslich werden: voller Emotion, voller Wahrheit, voller Menschen, die den gleichen Takt spüren. Fremde werden zu Verbündeten, Refrains zu gemeinsamen Schlachtrufen, und niemand geht so raus, wie er reingekommen ist.

Diese Tour ist für alle, die Haltung zeigen, laut leben und keine Angst vor echten Momenten haben.
Saint City Orchestra sind unterwegs – und sie bringen mit, was sie am besten können:
Keine Ruhe. Keine Kompromisse. Nur pure Live-Energie.

Einlass: 20:00 Uhr

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene.
Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders.
Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt. Die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen.
Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend.

Einlass: 20:00 Uhr

Deutsch zu texten, bedeutet für ihn nicht nur Musik zu machen – es ist ein Akt der Offenbarung. Michèl von Wussow singt nicht einfach über Emotionen – er lebt sie auf der Bühne. Mit einer Stimme, die bricht und bebt, erzählt er von inneren Kämpfen, Familiengeschichten und der Suche nach Vertrauen – schonungslos ehrlich und tief bewegend.

Der Hamburger Songwriter geht dahin, wo es wehtut – und schafft daraus etwas Wunderschönes. Kein Filter, keine Floskeln: Michèl errichtet seinen Herzensmenschen musikalische Denkmäler, konfrontiert die Schatten der Vergangenheit und schafft gleichzeitig einen Raum für Hoffnung. Zwischen Indie und Alternative, zwischen verletzlich und laut, entsteht ein Sound, der sich ganz klar von klassischem Deutschpop abhebt – direkt, roh, intensiv.

Bekannt geworden durch den Song "Narbenherz", gefeiert von Olli Schulz und Inas Nacht, ist Michèl längst kein Geheimtipp mehr. Nach zwei erfolgreichen Headline-Touren und seinem gefeierten Debütalbum 'Angst gegen Vertrauen' erscheint mit 'Traum B' das zweite Kapitel seiner musikalischen Reise – reifer, kompromissloser, noch näher am Herzen.

Einlass: 19:30 Uhr