Gesang, Schweben, Liebe – Was lange währt, wird wundervoll – so könnte man die Entstehung von Jörg Widmanns 2017 vollendetem Klarinettenquintett überschreiben, das erst nach einer Reifezeit von rund acht Jahren zu Papier gebracht werden wollte: „Ich spürte sofort, dass sich das Warten gelohnt hatte, die Musik strömte nur so aus mir heraus.“ Schon 2009 hatte das Hagen Quartett ein gemeinsames Werk angeregt; doch wer die Musik und insbesondere die Klarinettenliteratur so sehr liebt wie Jörg Widmann, reiht sich nicht leichtfertig mal eben bei Mozart, Brahms & Co ein. Und so hört man dem fertigen Werk das Bewusstsein für die Tradition an, in der das große einsätzige Adagio steht und auf die es immer wieder durch motivische und atmosphärische Elemente Bezug nimmt. „Gesang, Schweben, Liebe: in kaum einem anderen Stück habe ich mich diesen Topoi so hemmungslos gewidmet wie in diesem meinem Klarinettenquintett.“

Widmanns Quintett im Konzert mit Mozarts Inspiration liefern dem KV 581 zu kombinieren, bleibt eine geniale Paarung. Nicht nur musikalisch, sondern auch weil sie beide klingende Dokumente von Künstlerfreundschaften darstellen: „Auch das Wissen darum, das Werk gemeinsam mit dem Hagen Quartett zur Uraufführung zu bringen, beflügelte mich“, so Widmann. „Mit wohl keinem anderen Streichquartett verbindet mich eine so innige und intensive gemeinsame Geschichte.“ Musikalisch auf Augenhöhe zu sein, ist in Widmanns Klarinettenquintett um so wichtiger, da die Streicher weniger Begleiter der Klarinette sind, als vielmehr deren angeregte Dialogpartner. Im Falle von Mozart ist bekannt, dass wir das Klarinettenquintett A-Dur seinem Freund und Logenbruder Anton Stadler verdanken: Dessen Fähigkeiten als Klarinettist waren so klare Inspiration, dass das Werk damals schon den Kosenamen „des Stadlers Quintett“ erhielt.

Programm:
Widmann, Klarinettenquintett (2017)
Mozart, Klarinettenquintett A-Dur KV 581 „Stadler-Quintett"

Jörg Widmann, Klarinette
Hagen Quartett

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren

Jörg Widmann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 19:00 Uhr

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen - Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke.
Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiß ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

The Souls sind eine Schweizer Alternative-Rock-Band, die 2010 in Bern gegründet wurde. Die Band besteht aus Leadsänger Jay Messerli, den beiden Gitarristen Luk Kipfer und Michael Finger sowie Dominik Grossenbacher am Schlagzeug, Bassist Rease Nydegger und Raly Scheuing an den Tasten.

Neben Tourneen in ihrem Heimatland, der Ukraine und einigen Teilen Europas, spielte die Band auch Shows in Singapur und den USA.

Mit ihrem neuesten Werk „Bangladesh“ beweist die Band, dass es auch heutzutage noch möglich ist, moderne Evergreens in bester Alternative Rock Manier abzuliefern. THE SOULS haben geschafft, was ihnen bis dato nur in Ansätzen gelungen ist: die gnadenlose Live-Energie, für welche die Combo weit über die Landesgrenzen hinaus gefeiert wird, zu konservieren, ohne dabei etwas an Eingängigkeit oder Tiefgang einzubüssen.

Einlass: 18:30

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland   
Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow! Tickets ab sofort erhältlich
DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.
Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.  
Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.
Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an. 

Einlass ab 19:00 Uhr

DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID spielen Indie-Chansons: ein Mix aus Pop- und Rock-Chansons – immer volle Kanne und immer brutal ehrlich. Auf der Bühne entsteht eine unwiderstehliche Dynamik zwischen Act und Publikum. Mal ein akustischer Spaziergang, dann wieder ein Streifzug durch sämtliche Musikrichtungen. Und alles ist erlaubt.

Nach einer einjährigen Pause erlebt die Band gerade einen Neustart mit einer komplett neuen Besetzung um Sänger und Gründungsmitglied Thorsten Rheindorf: neue Musiker, die den Sound deutlich grooviger und tanzbarer gestalten. Und die Band hat es tatsächlich geschafft, ohne jegliches geographisches Talent eine anständige Deutschland-Tour zusammenzustellen.

BAND-HISTORIE DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID bestehen seit 2017, spätestens nach der Veröffentlichung der ersten EP 2020 mit dem Ziel, alles auf die Karte „Musik“ zu setzen. „Wir machen Musik, seit wir denken können. Und wir wollen eigentlich auch nichts anderes machen."

2020 hat die Berliner Band die erste EP „Es hat nichts mit Dir zu tun“ rausgebracht, in 2022 folgte das Solo-Album „Forever Young“ und die nächste EP „Es ist kompliziert“. Aktuell entsteht ein komplettes Album mit etlichen Kollaborationen nebst Promo und Tour im Herbst 2024. Produziert wird das Album bei der Berliner TONBRAUEREI, Label ist das Berliner Music-Label fritzpop, die Promo wird durch die Agentur SNOWHITE durchgeführt.

Anfang 2023 wurde die alte Besetzung nach 6 Jahren vorübergehend aufgelöst, weil nicht nur coronabedingt das Gefühl aufkam, zu stagnieren. Nach Differenzen bezüglich der Zielausrichtung und einem Jahr “Denkpause” ist nun wieder eine komplette Band beisammen, die bestehenden Stücke werden völlig neu erarbeitet: „Wir sind zuversichtlich, dass wir mit diesem Neustart und der neuen Besetzung den nächsten Schritt schaffen, die nächste Ebene erreichen.“

DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID sind Thorsten Rheindorf (Gesang, Piano, Akkordeon), Marija Pogacic (Vocals), Christian Zurek (Gitarre), Aatso Hermannssonn (Bass) und Hauke Böker (Drums, Vocals). Als Gäste treten hin und wieder David Rothe (Vocals, Percussion) und Vanessa Kreutz (Geige) in Erscheinung.

Einlass ab 20:00

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Drehen am Vormittag - Ein fortlaufender Kurs mit 5 Terminen, jeweils dienstags 09:00-11:30 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht,wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an info@fabrik-keramik.de mit Vermerk der Telefonn.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox? Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch noch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs der Kapelle So&So immer stellen - kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es "das Moderne" und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten. In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst werd`s dene langweilig - sie wollen es ständig wissen.
Also sie. Und Sie hoffentlich auch.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil…..

Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation "Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt.

Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird einfach alles was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Alemannische Theater Kehl spielt „Tierpension Krämer“ – eine tierische Komödie nach dem Original von Astrid Brunke in der Mundartbearbeitung von Horst Britz, unter Regie des neuen Regisseur Rob Doornbos.

Natürlich bricht die Katastrophe über Jens herein, als seine Ehefrau Iris für ein paar Tage wegfährt. Sein Kumpel Hansi, bringt durch seine Verpeiltheit eine Kettenreaktion in Gang: Der verwöhnte Kater der besten Kundin verschwindet. Während Hansi sucht, quartiert Jens eine giftige Vogelspinne in dessen Zimmer ein. Frau Kleinschmidt glaubt, bei Jens sei eine Pension, und möchte ihren Mann Otto dort unterbringen. Otto, ein Kriminalkommissar a.D., löst nicht nur das Katerproblem, sondern auch einen Kriminalfall, der in der Verwirrung entstanden ist.