Einführung 19:00 Uhr

Aufführung exklusiv für Schulklassen: 13. März 2025 10:00

Nach dem Dramenfragment von Georg Büchner

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Christiane Pohle: Regie

Mit Justin Hibbeler, Julia Staufer, Insa Jebens, Hannah Jaitner, Rolf Kindermann, Dennis Junge, Davíd Gavíria

Büchners Woyzeck kennt vermeintlich jeder: Woyzeck ist Soldat. Sein geringer Lohn reicht nicht aus, um seine Freundin Marie und ihr gemeinsames Kind zu versorgen. Um sein Einkommen aufzubessern, erledigt er niedere Dienste für seinen Hauptmann und stellt seinen Körper für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung. Als Spielball der Mächtigeren erleidet Woyzeck einen Alltag, der durch Spott, Verachtung und Gewalt bestimmt ist. Als seine Freundin Marie ihn betrügt, regieren in ihm nur noch Angst und Hass – Woyzeck ersticht seine Freundin. Soweit der hinlänglich bekannte Plot. Und doch ist das Stück in seiner ursprünglichen Fassung kaum greifbar. Denn das, was heute „Woyzeck“ genannt wird, ist ein von Büchner titellos hinterlassenes Dramenfragment aus rund dreißig zusammenhanglosen Szenen in unterschiedlichen Entwurfsstadien. „Woyzeck“ zu inszenieren, bedeutet deshalb stets, dieses Material neu zu gestalten.

Was also tun mit „Woyzeck“? Man könnte die Bruchstücke logisch ordnen, nach Wichtigkeit sortieren, Haupt- und Nebenfiguren stärker ausarbeiten. Oder aber – wie es Christiane Pohle in ihrer Inszenierung getan hat – das Fragment konsequent in seine Einzelteile zerlegen und den Körper mit seiner physischen Präsenz gegen den Text ausspielen. Was am Ende bleibt, ist ein „Woyzeck“, den man so gewiss noch nie gesehen hat.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Einführung:19:00 Uhr

Ein Abend wie eine Wundertüte! Kohlhepp und Boettcher zelebrieren die große Kunst des Improvisierens in einer Abendshow und haben dennoch immer die Gunst des Publikums im Sinn.

Und wenn Sie sich nicht wundern, wenn an diesem Abend die beiden Herren Aspekte ihres Lebens kapern und mit ihren unverwechselbaren Mitteln (hemmungsloser Gesang, schier menschenunmögliche Akrobatik und beeindruckende Kombinatorik) völlig neue Geschichten darin entdecken, dann würde uns das schon sehr wundern!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Wie wirkt sich die ständig steigende Nutzung von digitalen Geräten auf unsere Gehirne aus? Was machen häufige Ablenkung und lange Bildschirmzeiten mit Körper, Geist und Seele? Prof. Dr. Dr. Manfred Spitzer, Hirnforscher und Leiter der psychiatrischen Universitätsklinik in Ulm stellt im Rotary-Vortrag „Risiko Smartphone“ neuste Forschungsergebnisse und Prognosen vor – und macht klare Ansagen zur Nutzung.

Prof. Dr. Dr. Manfred Spitzer ist deutscher Neurowissenschaftler und Psychiater. Der Experte für Nervensysteme (Neurobiologie), das Wahrnehmen und Erkennen von Prozessen (Kognition) ist vor allem für seine Hirnforschungen
bekannt. Neben der Leitung des Lehrstuhls für Psychiatrie und Psychotherapie und Leitung der Universitätsklinik in Ulm gehört auch eine Gastprofessur an der Harvard University. Manfred Spitzer macht mit seinen Veröffentlichungen, Büchern und Vorträgen seit Jahrzehnten auf die Probleme der digitalen Welt aufmerksam.

Einlass: 18:00 Uhr

OVERKILL
mit und von Patrizia Moresco

„OVERKILL“ - Von wegen das Leben ist ein ruhiger Fluss, das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten, da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco!

Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die Italienerin mit Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele, gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Hommage an das reiche Musikschaffen Nord- und Südamerikas.

Very American? Wer nach der „echten” amerikanischen Musik fragt, hat ein Problem. Welches Amerika, Norden oder Süden, Songs oder Filmmusik, Balladen oder Broadway? Dieses Konzert zeigt einen kleinen Ausschnitt dieses riesigen Spektrums.

In Antonín Dvoráks Streichquintett erklingen die Naturverbundenheit und sein Hang zur raffinierten Folklore. Ein musikalischer Spiegel seiner Freude über die böhmischen Landsleute im US-amerikanischen Spillville, wo der Komponist mit seiner Familie die Sommermonate des Jahres 1893 verbrachte.

George Gershwins Karriere gestaltet sich als klassische amerikanische Erfolgsgeschichte – vom Tellerwäscher zum Millionär. Zusammen mit seinem Bruder Ira schrieb er Amerikas erste Oper: „Porgy and Bess“. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere – keine 40 Jahre alt – verstarb Gershwin. Doch seine Musik ist unsterblich und erfolgreich bis heute.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Glücklicherweise wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger „umgeleitet“, zu seiner musikalischen Herkunft, dem Tango – und auf diese Weise zum größten Komponisten Südamerikas. Seine „Vier Jahreszeiten” sind die Essenz seines Genies. Piazzolla wollte den Puls der Großstadt versinnbildlichen: Seine Musik lässt das bürgerliche Buenos Aires vor unseren Augen entstehen, verdichtet sich zu einem neuen Tango, der Seele der Stadt.

Die Presse lobt Castro-Balbis Virtuosität und seinen „nobel fließenden, warmen Gesang".

Programm:
Antonín Dvorák (1841–1904): Streichquintett op. 97, „Amerikanisches”
George Gershwin (1808–1937): 3 Préludes & An American in Paris
Astor Piazzolla (1921–1992): Las Cuatro Estaciones Porteñas (Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires)

Mit: David Castro-Balbi (Violine)
CHAARTS

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Auf ins Weltall! Deutschlands erfolgreichste Kinder- und Familienshow kommt 2024 mit
brandneuem Abenteuer „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ zurück.

Was für ein spektakulärer Erfolg - rund eine halbe Million Herzen haben die beiden besten Freundinnen
Bibi & Tina mit ihren Musical-Shows bereits höherschlagen lassen. Auch im kommenden Jahr werden
Bibi & Tina mit all ihren Freund*innen und ihrem brandneuen Abenteuer „Bibi & Tina - Die
außerirdische Hitparade“ auf die Bühne zurückkehren und abermals live auf große DeutschlandTournee gehen. Erlebt alle Hits und eine spannende Geschichte Live!

Nach den erfolgreichen Tourneen mit „Die große Show“, „Das Konzert“ und „Die verhexte Hitparade“
wird es ab dem 3. Februar 2024 intergalaktisch: „Bibi & Tina - Die außerirdische Hitparade“ verspricht
schon jetzt ein aufregendes und außerirdisch gutes Abenteuer zu werden.

Mitmachen ist dringend erwünscht!

Begleitet Bibi & Tina und ihre Freund*innen dabei, wenn sie zahlreiche Herausforderungen meistern
müssen, aber auch jede Menge Spaß haben werden. Natürlich ist auch dieses Mal wieder allerbeste
Unterhaltung für die ganze Familie garantiert, denn auch die neue Produktion wird eine faszinierende
Bühnen-Show mit vielen Special Effects, tollen Choreografien und jede Menge Hits sein, die zum
Lachen, Tanzen und Mitsingen einladen. Ganz gleich, ob ganz kleine Fans, die ihr allererstes „Bibi &
Tina“-Musical erleben oder alte Hasen, die noch einmal das Gefühl von damals aufleben lassen wollen,
als sie selbst die allergrößten „Bibi & Tina“-Fans waren - alle sind sich einig, dass die Geschichten der
beiden Mädchen etwas ganz Besonderes sind. Bibi & Tina laden euch ein, dabei zu sein - auf ihrer
fantastischen Reise in die nächste Galaxie!

Bibi & Tina – Die außerirdische Hitparade

Musik: Peter Plate & Ulf Leo Sommer
Dauer: ca. 140 Minuten inkl. Pause
Ab 3 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Auch 2025 erfolgt der Tourneestart des beliebten Festivals wieder bei uns. Es spielen: *4 Man Job - *Cuas - *Fil & Tom - *Lenka Fairy

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kra@club, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr SIl: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsenIeren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben.

Einlass: 19:30 Uhr

J. S. Bach Konzert für zwei Violinen BWV 1043 in d-Moll
Solisten: Mladen Stoyanov und Martin Panteleev
M. Bruch Violinkonzert op. 26 in g-Moll
Solist: Martin Panteleev
É. Lalo Cellokonzert in d-Moll
Solist: Alexander Dimitrov
Mit Lida Panteleev Klavier | Laurent Tardat Bratsche Giorgi Kvlividze Kontrabass

Die Idee dieses außergewöhnlichen Abends ist es, dem Publikum die seltene Gelegenheit zu bieten, drei Konzerte zu erleben, die die gesamte Vielfalt der klassischen Musik in ihrer vollen Pracht widerspiegeln. Von der strahlenden Eleganz des Barock über die emotionale Tiefe der Romantik bis hin zu den farbenreichen Klangwelten des späten 19. Jahrhunderts.
Im MIttelpunkt stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Max Bruch und Édouard Lalo, die ursprünglich für große Orchester komponiert wurden, jedoch an diesem Abend in einzigartigen kammermusikalischen Arrangements erklingen. Diese speziellen Bearbeitungen, die eigens von Lida und Martin Panteleev für diesen Abend geschaffen, bieten eine intime, aber dennoch kraftvolle Interpretation dieser Meisterwerke und ermöglichen es dem Publikum, die Musik auf neue und eindringliche Weise zu erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Einführung 19:00 Uhr

Aufführung exklusiv für Schulklassen: 13. März 2025 10:00

Nach dem Dramenfragment von Georg Büchner

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Christiane Pohle: Regie

Mit Justin Hibbeler, Julia Staufer, Insa Jebens, Hannah Jaitner, Rolf Kindermann, Dennis Junge, Davíd Gavíria

Büchners Woyzeck kennt vermeintlich jeder: Woyzeck ist Soldat. Sein geringer Lohn reicht nicht aus, um seine Freundin Marie und ihr gemeinsames Kind zu versorgen. Um sein Einkommen aufzubessern, erledigt er niedere Dienste für seinen Hauptmann und stellt seinen Körper für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung. Als Spielball der Mächtigeren erleidet Woyzeck einen Alltag, der durch Spott, Verachtung und Gewalt bestimmt ist. Als seine Freundin Marie ihn betrügt, regieren in ihm nur noch Angst und Hass – Woyzeck ersticht seine Freundin. Soweit der hinlänglich bekannte Plot. Und doch ist das Stück in seiner ursprünglichen Fassung kaum greifbar. Denn das, was heute „Woyzeck“ genannt wird, ist ein von Büchner titellos hinterlassenes Dramenfragment aus rund dreißig zusammenhanglosen Szenen in unterschiedlichen Entwurfsstadien. „Woyzeck“ zu inszenieren, bedeutet deshalb stets, dieses Material neu zu gestalten.

Was also tun mit „Woyzeck“? Man könnte die Bruchstücke logisch ordnen, nach Wichtigkeit sortieren, Haupt- und Nebenfiguren stärker ausarbeiten. Oder aber – wie es Christiane Pohle in ihrer Inszenierung getan hat – das Fragment konsequent in seine Einzelteile zerlegen und den Körper mit seiner physischen Präsenz gegen den Text ausspielen. Was am Ende bleibt, ist ein „Woyzeck“, den man so gewiss noch nie gesehen hat.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Einführung:19:00 Uhr

Eine Veranstaltung in der Reihe „SÜDKURIER trifft Osiander“.

Tagsüber hilft Juno ihrem schwerkranken Mann Jupiter dabei, seinen Alltag zu meistern. Außerdem ist sie Künstlerin, tanzt und spielt Theater. Und nachts, wenn sie wieder einmal nicht schlafen kann, chattet sie mit Love-Scammern im Internet. Martina Hefter hat einen berührenden Roman über Bedürfnisse und Sehnsüchte im Leben geschrieben. Und darüber, wie weit man bereit ist, für die Liebe zu gehen.

Juno schreibt online mit Männern, die Frauen online ihre Liebe gestehen und so versuchen, sie um ihr Geld zu bringen. Doch statt darauf hereinzufallen, werden genau diese Männer zu einer Form von Freiheit für Juno. In den Gesprächen kann sie sein, wer sie will und sagen, was sie will – und das vermeintlich ohne Konsequenzen. Ganz im Gegensatz zu ihrem sonstigen Leben, in dem sie immer unterwegs, immer besorgt um Jupiter, immer beschäftigt und eingebunden ist. Also flüchtet Juno ab und zu vor ihrem Alltag ins Internet und spielt dort Spielchen mit Männern, die sie anlügen. Sie selbst wird zur Lügnerin. Aber ist es nicht so, dass man sich beim Lügen zuallererst selbst belügt?
Eines Tages trifft Juno auf Benu, der ihre Behauptungen ebenso durchschaut wie sie seine. Und trotz der Entfernung zwischen ihnen entsteht eine Verbindung. »Hey guten Morgen, wie geht es dir« ist ein tiefgehender Roman, aber so leichtfüßig wie eine Komödie.

Martina Hefter lebt als Autorin und Performerin in Leipzig. Ihre Texte bewegen sich zwischen Gedicht, szenischen Schreibformen und Roman. Viele ihrer Texte setzt sie in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen szenisch um. Sie veröffentlichte drei Romane und – im kookbooks-Verlag Berlin – fünf Gedichtbände. Für ihren letzten Roman, »Hey guten Morgen, wie geht es dir?«, erhielt sie 2024 den Deutschen Buchpreis. Copyright Autor*innenfoto: Maximilian Gödecke

18:30 Uhr