Mit seinem aktuellen Bühnenprogramm „Halt die Fresse, Rapunzel!“ schuf PIERO ein Genre, das es so bislang nicht gab: eine Comedy-Show, mit animierten Figuren, die sich einen pointierten, verbalen Schlagabtausch mit ihrem Schöpfer liefern – sehr zum Leidwesen des Entertainers, aber fürs Publikum umso komischer.

PIERO gehört zu den profiliertesten Cartoonisten Deutschlands. 2025 gewann er gleich drei renommierte Preise: die St. Ingberter Pfanne, den 1. Platz beim Deutschen Karikaturenpreis und den 3. Platz beim Deutschen Cartoonpreis.

PIERO verbindet Cartoonkunst, Animation und Stand-up zu einer einzigartigen Bühnenform, die es so noch nicht gab – schnell, intelligent und verdammt unterhaltsam.

Online ist PIERO auf Instagram, TikTok und YouTube unter schoenescheisse.de zu finden.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Keiner, der die More Maids live erlebt hat, kann sich ihrem Charme entziehen. Drei Frauen, drei Typen - eine Musik!

Das Markenzeichen der Band ist der mehrstimmige Gesang. Die Songs sind teils typisch irisch, teils haben sie Acoustic-Pop Einflüsse, sind aber durchweg in der irischen Tradition des "Storytelling" verwurzelt. Und dreistimmig "A Cappella" sorgen die More Maids bei ihren Konzerten für Gänsehaut.

Die Musikerinnen überzeugen jedoch nicht nur vokal, sie spielen auch ihre typisch irischen Instrumente meisterhaft und lassen zwischen den Liedern immer wieder mit flotten Tanzstücken die Funken fliegen. Barbara Hintermeier ist eine der besten Geigerinnen, die die deutsche Szene zu bieten hat und spielt außerdem auch den irischen Dudelsack, die Uilleann Pipes. Marion Fluck setzt Glanzpunkte auf diversen Flöten und Whistles, Barbara Coerdt sorgt mit ihrem Bouzoukispiel für das rhythmisch-harmonische Rückgrat der Band. Zum abwechslungsreichen Sound und den ausgefeilten Arrangements kommt das "gewisse Etwas" an Ausstrahlung, Charisma und Humor hinzu.

Ein Konzertabend mit Wohlfühlgarantie, und das trotz der teils schaurigen Balladen und den vielen gebrochenen Herzen (nur in den Liedern, versteht sich!).

Einlass 19 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

Programm: TBA

Einlass: 18:30 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Lesung und Gespräch mit Carolin Emcke, Moderation: René Aguigah
Was bedeutet radikaler Humanismus? Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza – aber seither sind sie noch dringlicher. Letztlich geht es um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Seit über 20 Jahren reist Carolin Emcke nach Israel-Palästina. Zuletzt war sie dort, um mit Menschen aus Bee’ri oder Jenin, aus Tel Aviv oder Ramallah zu sprechen – und die toten Winkel der Empathie im hiesigen Diskurs auszuleuchten. Carolin Emcke, geboren 1967, lebt in Berlin. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Zuletzt erschien bei S. Fischer “Gegen den Hass”.

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

Einlass: 17:30 Uhr

Di Bernardo - eine musikalische Lesung

Natasha Korsakova ist eine internationale Geigerin und Krimiautorin. Die Süddeutsche Zeitung beschreibt ihr Geigenspiel als „sündhaft schönes Hörerlebnis“. Die fünfsprachige Künstlerin, die im Süden der Schweiz wohnt, ist ein gern gesehener Gast bei nationalen und internationalen Musikfestivals und Konzert-Veranstaltungen.

Sie ist in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt aufgetreten, und konzertierte mit dem Orchestra Sinfonica di Milano G.Verdi, Wiener Kammerorchester, Iceland Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Tainan Symphony Orchestra, Regina Royal Symphony, den Mainzer Philharmonikern, Orquesta Filarmonica di Queretaro, Orquesta della UNAM (Mexiko), Arkansas Philharmonic, Cape Cod Symphony und vielen anderen.

In den USA ist sie Artist in Residence für das Carolina Philharmonic Orchestra.

Die preisgekrönte Geigerin war „Künstlerin des Jahres“ in Chile und Italien. Sie wurde mit dem „Premio Sirmione Catullo“ ausgezeichnet und spielte im Palazzo Quirinale und auf der berühmten Piazza Campidoglio in Rom, in Anwesenheit des italienischen Staatspräsidenten.

Natasha Korsakova ist Kulturbotschafterin der „Fondazione Sorella Natura“ in Assisi, Italien. Im Zusammenhang mit der Audienz für die Fondazione Sorella Natura spielte sie im Jahr 2011 für den Papst Benedikt XVI. in der Sala Nervi in Vaticano, zusammen mit dem hervorragenden schweizerischen Geiger Manrico Padovani.

Ihr Repertoire umfasst über 60 Konzerte für Violine und Orchester sowie unzählige Werke der Kammermusik. Als leidenschaftliche Kommunikatorin wird die Künstlerin zu Gastauftritten bei deutschen, italienischen und schweizerischen Talkshows für die Programme ARD, RSI, SF, BR, RAI und Mediaset eingeladen. Sie folgte einer Einladung zur Internationalen Konferenz „21minutes Knowledge of Excellence“ in Mailand sowie „13 -Tempo di Idee“ in Assisi (2023).

Natasha Korsakovas erster Kriminalroman, „Tödliche Sonate“ – Ein Fall für Commissario Di Bernardo, ist 2018 in Deutschland, Österreich und der Schweiz bei Heyne Verlag (Penguin Random House) erschienen. Es ist inzwischen in mehrere Sprachen übersetzt worden. In Italien wurde der Roman (in der Übersetzung: „Ultima nota di violino“) mit dem begehrten „Premio Edoardo Kihlgren – Opera Prima per Letteratura Europea“ sowie mit „Magna Grecia Award“ ausgezeichnet.

Als Autorin gastiert sie regelmäßig auf den bedeutenden Literatur-Festivals in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Ihr zweiter Kriminalroman ist „Römisches Finale“ (Heyne, 2019). Der 3. Krimiband „Di Bernardo“ erschien in 2023 (Septime Verlag), im Frühling 2026 erscheint der 4. Band der Krimireihe, „Quartett“.
Das Besondere an ihr als Autorin ist, dass sie bei den Lesungen und Buchpräsentationen klassische Violinwerke spielt, die in ihren Romanen vorkommen.

Natasha Korsakova, griechisch-russischer Abstammung, wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von 5 Jahren mit dem Violinspiel. Ihr erster Lehrer war ihr Großvater, Boris Korsakov. Nach ihm übernahm ihr Vater, der bekannte Geigenvirtuose Andrej Korsakov ihre weitere Ausbildung. Ihre Mutter ist die Pianistin Yolanta Miroshnikova-Caprarica. Nach dem frühen Tod des Vaters studierte Natasha Korsakova zunächst bei Prof. Ulf Klausenitzer in Nürnberg, später bei Prof. Saschko Gawriloff in Köln.

Die Künsterlin spielt ein wertvolles Instrument von Stradivarius-Vuillaume „Messias“ (Paris, 1870).

Einlass und Bewirtung ab 10h30

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Das IG Jazz Orchestra trifft auf die Komponist*innen Gee Hye Lee und Lukas Wögler.

Lukas Wögler

Der in Stuttgart lebende Musiker Lukas Wögler bewegt sich zwischen Jazztradition und offener Klangforschung. In seinen Kompositionen und in seinem Saxophonspiel beschäftigt er sich mit weiten emotionalen Räumen.

Wöglers Songs sind intim, ruhig und frei.

Authentizität und die eigene Stimme aller Musizierenden stehen hierbei im Vordergrund.

Für das IG Jazz Orchestra arrangiert und komponiert Wögler ein einzigartiges Programm, schöpft aus seinen eigenen Kompositionen und aus Klängen großer Bands.

Orchestral, meditativ und innovativ.

Gee Hye Lee

Ein besonderer Abend steht bevor: In diesem Jahr feiern die IG Jazz Stuttgart ihr 50-jähriges Jubiläum und die Pianistin und Komponistin Gee Hye Lee ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Ein doppelter Anlass zur Freude und Dankbarkeit.

Für dieses Konzert hat sie neue Werke für das IG Jazz Orchestra komponiert und arrangiert, die eigens für diesen besonderen Moment entstanden sind. In ihnen spiegeln sich ihre musikalische Reise, ihre Begegnungen und die vielfältigen Inspirationen wider, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben.

Mit großer Dankbarkeit gestaltet sie diesen Abend gemeinsam mit herausragenden Musikerinnen und Musikern aus ihrer Wahlheimat Stuttgart. Die Stadt ist für sie längst zu einem künstlerischen Zuhause geworden – ein Ort lebendiger Begegnungen und kreativer Impulse.

Dieses Konzert ist nicht nur ein Rückblick auf 30 Jahre musikalisches Schaffen, sondern zugleich ein Ausblick auf zukünftige Wege. Ein Abend, der Vergangenheit und Zukunft verbindet und den sie mit ihrem Publikum teilen möchte.

Besetzung

Reeds: Felix Burrer, Ilia Vasylynets, Andreas Maile, Harald Schneider, Lukas Wögler, Reinhold Uhl

Posaunen: Marc Roos, Samuel Restle, Tim Neumaier

Trompeten: Ralf Reichert, Lars Krech, Niklas Müller, Gerhardt Mornhinweg

Piano: Gee Hye Lee

Bass: Judith Goldbach

Drums: Ilja Tarnopolskij

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Mit "Great Songs of the American Songbook" widmet sich das Reiner Oliva Trio den unvergänglichen Klassikern der goldenen Ära des Jazz. Zeitlose Melodien, elegante Harmonien und swingende Grooves lassen die Atmosphäre legendärer Jazzclubs wieder lebendig werden und entführen das Publikum in eine Ära voller Stil, Charme und musikalische Raffinesse. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte. Kein Museum, kein Staub - sondern lebendiger Jazz, der atmet, swingt und im Moment entsteht.
Special Guest am Saxophon ist Sandi Kuhn, der dem Ensemble eine zusätzliche klangliche Facette verleiht.

Einlass: 10:30 Uhr

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

We Exist! The Dee Dee Bridgewater Quartet

Dee Dee Bridgewater – Bandleader, Vocals
Carmen Staff – Piano, Musical Director
Rosa Brunello – Bass
Shirazette Tinnin- Drums

Terri Lyne Carringtons Bearbeitung von Max Roachs und Abbey Lincolns „We Insist! Freedom Now Suite“ bildet den Auftakt des diesjährigen Jazzfestival Esslingen. Mit ihrem Projekt „We Exist!“ nimmt Dee Dee Bridgewater ebenfalls Bezug auf diesen musikalischen Aufschrei gegen Unterdrückung und Rassismus in den USA. Seit Jahren tourt sie hauptsächlich mit einer rein weiblich besetzten Band. In der von Männern dominierten (Musik)-welt will sie mit „We Exist!“ ein Zeichen setzen.
Ihre Bühnenpräsenz ist mitreißend, ihr Gesang herausragend. Die pure Lust am Musikmachen verleiht Dee Dee Bridgewater eine einmalige Energie und macht sie zu einer der ganz großen Sängerinnen in der Geschichte des Jazz. Ihre Auftritte sind stets musikalische Ereignisse. Ihre Energie überträgt sich nicht nur auf die Mitglieder ihrer Band, sondern auch auf das Publikum. Trat sie Anfang der siebziger Jahre vor allem aus finanziellen Gründen am Broadway auf, war es ihr Jahre später während ihres Aufenthalts in Paris eine große Ehre, die Rolle der Billie Holiday in „Lady Day“ zu übernehmen. Die Kritik sieht sie bekanntlich in der Nachfolge einer Billie Holiday oder einer Ella Fitzgerald. Wir sind uns sicher: Auch in Esslingen werden sie und ihre Band wieder ein musikalisches Feuerwerk entzünden.



Copyright Foto: Kimberly M. Wang

Einlass: 17:30 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr