Am 27.12.2026 gastiert die Stef White Band mit ihrem Bruce Springsteen Programm „Glory Days – das Märchen von Prag“ im Kulturboden in Hallstadt.

Sängerin Stef White, die zwei Jahre in New Jersey lebte, huldigt Springsteen mit Hintergrundgeschichten, Zitaten, Anekdoten und natürlich dessen Musik.

Anders als in gewöhnlichen Tributeshows erzählt die Stef White Band eine ganz persönliche Geschichte über die Suche nach Glaube, Liebe und Hoffnung. Über eine musikalische Reise, die vor mehr als 25 Jahren begann, bis hin zu einem unvergesslichen Abend in der tschechischen Hauptstadt im Sommer 2024, gekrönt mit einer Videobotschaft vom „Boss“ höchstpersönlich. Für die Musiker ein „once-in-a-lifetime“ Erlebnis.

Bruce Springsteen, vom Rolling Stone Magazin als „das Oberhaupt der amerikanischen Rockmusik“ bezeichnet, tourt mit 76 Jahren noch durch die Welt, bezieht Stellung und füllt Stadien wie kaum ein anderer gemäß dem Motto „stay hard, stay hungry, stay alive“.

„Glory Days“ in Hallstadt

Ein Abend nicht nur für Fans von Bruce Springsteen. Eine Show mit Musik, persönliche Geschichten und Anekdoten rund um den Ausnahmekünstler, vorgetragen von der Stef White Band, gemäß dem Motto „stay hard, stay hungry, stay alive“.

Einlass: 18.00 Uhr

Mathias Tretter – „Nachgetrettert – der satirische Jahresrückblick“
Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hingegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder.

„Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“
„Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Mathias Tretter – „Nachgetrettert – der satirische Jahresrückblick“
Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hingegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder.

„Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“
„Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Seit 1984 ist THE CHAIN GANG auf den Bühnen Europas unterwegs.

Die Gründungsmitglieder Klaus „Mr. Breeze“ Fuchs - Gitarre, Bluesharp und Gesang und Bernie „Mr. Blues“ Zylka Bass und Gesang werden zusammen mit den beiden „Neuen“ Steff Porzel (mit kleinen Unterbrechungen seit 1987) - Schlagzeug und Gesang und Horst Bergmeyer (seit 2007) – Keyboards und Gesang, ihre eigenständige Mischung aus eigenen Songs, alten Bluesklassikern und energiegeladenen Southern - Bluesrock auf die Bühne bringen.

Im Laufe ihrer langen Karriere hat THE CHAIN GANG Konzerte in ganz Deutschland (u.a. München im Circus Krone, Hamburg – Große Freiheit 36 und Stadtpark, Berlin Arena Treptow, Nürnberg Serenadenhof), Belgien, Frankreich, Griechenland, Österreich und der Schweiz gegeben.

THE CHAIN GANG war zusammen mit Bluesmusikern wie Guitar Crusher und Louisiana Red auf Tournee. Mit Albie Donnelly von Supercharge gab es auch eine langjährige Zusammenarbeit.

Eine große Deutschland Tournee mit Lynyrd Skynyrd, Konzerte im Vorprogramm von Fats Domino, Foreigner und das Burg Herzberg Festival 2019 (mit Graham Nash und der Allman-Betts Band) waren zweifellos die Highlights.

Klaus „Mr. Breeze“ Fuchs – Gitarre, Mundharmonika und Gesang
Horst Bergmeyer – Keyboards und Gesang
Steff Porzel – Schlagzeug und Gesang
Bernie „Blues“ Zylka – Bass und Gesang

Einlass: 19.00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Der "Nussknacker"

Ballett in zwei Akten.

Erste Solisten – Stars des klassischen Balletts – und ein Ensemble, das auf renommierten Bühnen weltweit auftritt und in vielen Ländern der Welt Anerkennung gefunden hat, präsentieren eine märchenhafte Aufführung voller Eleganz und Weihnachtszauber.

Ein fantastisches, unglaublich magisches Weihnachtsballett für die ganze Familie zur Musik von Tschaikowsky. Eines der berühmtesten Ballette der Welt, ein Meisterwerk der klassischen Kunst.

Der Nussknackerprinz, Spielzeugsoldaten, der Mäusekönig und Schneeflocken werden in dieser charmanten klassischen Familiengeschichte zum Leben erweckt. Begeben Sie sich mit einem Mädchen namens Clara auf eine fantastische Reise. Nach dem Einschlafen an Heiligabend beginnen unglaubliche Abenteuer: Clara trifft ihren Prinzen und sie kämpfen gegen den Mäusekönig und seine Riesenmäuse-Gefolgschaft. Schneeflocken umkreisen Clara und den Prinzen in einem wunderschönen, tanzenden Wirbelwind und sie fallen in ein Märchenland aus Süßigkeiten. Diese Geschichte ist viel mehr als nur ein Weihnachtsmärchen. Dies ist eine Geschichte über Kindheit und Erwachsenwerden, über unsere Kindheitsträume, Glück und die Erfüllung unserer sehnlichsten Wünsche.

Lasst Euch mitreißen von Wundern und Märchen - wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Copyright : Etoile Production UG

Einlass: 19:00 Uhr

„Früher war mehr Lametta“ – kaum ein Satz steht so sehr für den unverwechselbaren Humor von Loriot. Der Fränkischer Theatersommer widmet dem großen Meister der feinsinnigen Komik einen besonderen Theaterabend.

Die Schauspieler Silvia Ferstl und Christoph Ackermann lassen die berühmten Sketche, Dialoge und Szenen aus Loriots Werk lebendig werden. Mit viel Gespür für Timing, Situationskomik und die typisch trockene Ironie des Altmeisters bringen sie jene kleinen Katastrophen des Alltags auf die Bühne, die Loriot so meisterhaft beobachtet und beschrieben hat.

Ob Eheprobleme, Kommunikationspannen oder die berühmte Frage nach dem richtigen Umgang mit der Nudel – Loriots Figuren stolpern mit größter Ernsthaftigkeit durch die Tücken des bürgerlichen Lebens und sorgen dabei für unvergessliche Momente der Komik.

„Früher war mehr Lametta“ ist eine liebevolle Hommage an einen der bedeutendsten deutschen Humoristen – und ein Abend voller Wiedererkennungswert, pointierter Dialoge und zeitloser Unterhaltung.

Einlass: 18.00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 19:30 Uhr

Irland ist überall und jederzeit, Schottland auch. Nach diesem Motto spielt sich die Band "O'Malley... out in the cold" schon seit 1984 durch Konzertsäle, Festivals, Kneipen und alle Arten von Festivitäten und Örtlichkeiten, die sich spontan in einen Irish oder Scottish Pub verwandeln lassen. Mit Multiinstrumentalist Oswald Schimek (Gitarre, Irish Bouzuki, Banjo, Tin Whistle, Harp, Bodhrán, Gesang), dem Sänger Wende Weigand (Gesang, Gitarre) und dem Fiddler Matthias Merzbacher (Geige, Gesang, Schüttelei) bewegt sich das Repertoire zwischen traditionellem und modernem Celtic-Folk auf O'Malley-Art. Dieser bandeigene Stil macht gegebenenfalls auch vor Country-, Rock- und Blues-Einflüssen nicht halt. Und manchmal schleicht sich sogar etwas Fränkisches ein!

Einlass: 19.00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Es ist wieder soweit!

Stefan Eichner, der bereits deutschlandweit mit seinen Reinhard-Mey-Hommagen für Furore sorgte, kehrt mit einer neuen Version seines Programms auf die Bühne zurück. Freuen Sie sich auf „Reinhard Mey 3.0“ – das neueste Werk des Künstlers.

Mit „Reinhard Mey 3.0“ setzt Stefan Eichner seine musikalische Reise konsequent fort und zeigt einmal mehr Leidenschaft, Feingefühl und großes Können. Seine Interpretationen und Hommagen an Reinhard Mey haben ihm deutschlandweit Anerkennung und ein begeistertes Publikum eingebracht.

Voller Vorfreude blickt der Künstler auf das neue Programm:
„Es freut mich ungemein, dass mein Reinhard-Mey-Programm so viel Zuspruch gefunden hat und ich inzwischen bundesweit damit auf Tour bin.“

Das Publikum erwartet eine eindrucksvolle Darbietung, mit der sich Stefan Eichner auch mit „Reinhard Mey 3.0“ erneut in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer spielen wird. Erleben Sie einen Künstler in seinem Element, wenn zeitlose Melodien und poetische Texte auf besondere Weise zum Leben erweckt werden.

Eine außergewöhnliche Gelegenheit für alle Liebhaber anspruchsvoller deutscher Liedkunst.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Einlass: 13.00 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Giuseppe Verdi, Leonard Bernstein, Hans Zimmer und Johann Strauss

Ein funkelnder Jahresauftakt – „German Brass macht aus Blech Gold“, schrieb ein Kritiker begeistert über eines der besten Brass-Ensembles der Welt. Die zehn Spitzenmusiker sind allesamt Mitglieder bedeutender deutscher Orchester oder als Professoren tätig. German Brass besteht seit 50 Jahren – für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, gilt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren.
Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis - und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) - im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 19:30 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je. Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Einlass: 19.00

ABBA Gold ist eine der erfolgreichsten ABBA-Tribute-Bands Europas, benannt nach ABBA’s legendärem Kompilationsalbum Gold: Greatest Hits. Seit über zwei Jahrzehnten begeistert die siebenteilige Show mit authen tischer Nachbildung des ABBA-Sounds, Bühnenoutfits (inklusive mindestens acht Kostümwechsel), präziser Choreografie und Live-Gesang auf höchstem Niveau.

Die Band tourte weltweit und gab über 2 200 Konzerte in 41 Ländern mit mehr als 2 Millionen Zuschauern – darunter große Bühnen wie in Aberdeen mit 93 000 Zuschauern im Publikum. ABBA Gold trat mehrfach im Fernsehen auf, etwa auf BBC oder ITV, und wurde für seine professionelle Performance und detailgetreue Darstellung des Originals vielfach gelobt.

Mit ihrem energiegeladenen Showkonzept – inklusive Lichttechnik und Pyrotechnik – schaffen sie eine mitreißende Partyatmosphäre, die Fans jeden Alters anzieht. Kein Wunder: sie gelten als eine der einflussreichsten Tribute-Bands überhaupt und haben zahlreiche Nachahmer inspiriert.

Einlass: 19.00 Uhr

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ‚Tod‘ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt

Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis

Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical Highlight!


Autoren: Deborah Sasson, Jochen Sautter; Musikarrangements: Ryan Martin; Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter; Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson; Regie und Choreografie: Jochen Sautter; Choreografie und Regieassistenz: Axel Olzinger; Bühnenausstattung: Michael Scott; Multimedia Technik: Daniel Stryjecki; Musikalische Leitung: Ryan Martin und Amit Rosenblum; Künstlerische Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

Einlass: 18.00 Uhr

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 19.00 Uhr

In einem wundervollen Konzert voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders: Petticoat und Nierentisch, VW-Käfer auf den Straßen, das Fernsehen noch schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel – und im Radio ausschließlich deutsche Schlager.

CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER entführen ihr Publikum mit dem Programm „Schön war die Zeit …“ auf amüsante, unterhaltsame und kurzweilige Weise zurück in diese Ära und laden zum Zuhören – und vielleicht auch zum Tanzen – ein.

Die vierköpfige Musikgruppe mit Sängerin Andrea Graf, Rainer Heindl (Gitarre, Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang) und Steffen Zünkeler (Kontrabass, Gesang) präsentiert musikalische Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Zeit.

Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen weiteren Größen dieser Epoche.

Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser Zeit wieder aufleben. Spannende und witzige Zwischenmoderationen runden den Auftritt zu einem rundum stimmungsvollen Abend ab.

Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

Einlass: 19.00 Uhr

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!

Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer - A Tribute to Linkin Park“
die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und
feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily
Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.

„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in
einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und
tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die
Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die
unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

NEU - OSC ab 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!

Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von
Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“
ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre
Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein
einzigartiges Erlebnis für alle Fans.

„Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band
zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele
Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden
neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes
Bandmitglied integrieren.“

Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands
besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche
musikalische Reise freuen.

Einlass: 20:00 Uhr

Konzert ist AUSVERKAUFT!