Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Peter Howarth ist bereits seit über 20 Jahren Sänger der legendären »Hollies« und hat mit der Band drei neue Alben aufgenommen: »Staying Power«, »Then Now and Always« und »We Got The Tunes« für das EMI-Label.

Das Jahr 2022 markierte den Beginn der mit Spannung erwarteten »60th Anniversary World Tour« der Hollies! In den letzten 35 Jahren hat Peter weltweit mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, Songs geschrieben, aufgenommen, gespielt, gesungen und getourt – von »Cliff Richard« bis »The Who«.

Auch auf der Theaterbühne konnte er Erfolge feiern, unter anderem in der Rolle als Roy Orbison in Bill Kenwrights »Only the Lonely« und »Four Steps to Heaven« in den Piccadilly- und Whitehall-Theatern in London sowie auf Tournee in Großbritannien.

Für Bill Kenwright schrieb er das Musical »Robin Prince of Sherwood« und übernahm die Rolle des Sheriffs von Nottingham im West End in London und auf Tournee. Auch solo »unplugged« ist Peter weltweit unterwegs und präsentiert neben vielen Klassikern und Hits auch Songs aus seinem Album »Evermore«.

Hier in Deutschland kennt man Peter nicht nur als Sänger der Hollies, sondern auch als Teil und Mitbegründer des Acoustic-Pop-Trios FRONTM3N, das inzwischen seit fast 10 Jahren mit unzähligen ausverkauften Konzerten und inzwischen 5 Album-Veröffentlichungen große Erfolge feiert! Soeben startete mit »Now And Th3n« die Jubiläumstour.

Erleben Sie Peter Howarth live! Nur mit seiner Gitarre und seiner einzig­artigen Stimme wird er für ein Abend voller Gänsehaut-Momente sorgen …

Copyright: Geoff Norris

Einlass: 19:00 Uhr

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Krimidinner.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Sabine Gramenz (Gesang) und Malte Kühn (Klavier & Moderation) nehmen ihr Publikum mit auf eine charmante Reise durch das Berlin der 1910er bis 1960er Jahre. Zwischen bekannten Liedern und fast vergessenen Raritäten entfaltet sich eine lebendige Hommage an die große Zeit des Berliner Chansons – mit Texten und Tönen von Claire Waldoff, den Kollos, Erich Kästner, den Insulanern und vielen mehr.

Mal frech, mal melancholisch, mal urkomisch: Berliner Witz trifft auf feinsinnige Nostalgie – und das mit Stil, Schmäh und einer großen Portion Herz. Ein Abend, wie er bollemäßiger kaum sein könnte!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 17.00Uhr - Freie Platzwahl

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Die Urban Music Szene Europas wird von einem neuen Namen dominiert: Franglish. Der charismatische Künstler, der durch seine einzigartigen Beats und eindringlichen Texte beeindruckt, ist bereit, die Bühnen Europas zu erobern. Zuletzt hat Franglish mit seinen energetischen Performances und chartstürmenden Hits wie „Bonnie & Clyde“ und „Donna Imma“ zahlreiche Fans in Ekstase versetzt.

Nun setzt Franglish seine Erfolgsgeschichte mit einer neuen Konzertreihe fort, die ihn durch Deutschland führen wird. Mit insgesamt 4 Konzerten auf seiner „Prime“-Tour verspricht Franglish, seine Fans mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Rap, R&B und Afrobeat zu begeistern.

Franglish, aufgewachsen im Herzen von Paris, hat sich zu einer der aufregendsten Stimmen der modernen Musik entwickelt. Seine Karriere ist geprägt von internationalen Chart-Erfolgen und einer stetig wachsenden Fangemeinde. Bekannt für seine eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte, hat er eine beeindruckende Liste von Hitsingles, die ihn zu einem festen Bestandteil der Urban Music gemacht haben.

Für seine herausragenden Leistungen wurde Franglish mehrfach ausgezeichnet. Er hat sich nicht nur in der Musikindustrie etabliert, sondern auch als Vorbild für viele junge Künstler, die seinen Weg verfolgen. Seine jüngsten Alben „Monsieur“ und „Vibe“ wurden von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert und zeigen seine Vielseitigkeit und Kreativität.

Sein neuestes Album „Franglish – Prime“, das im Frühjahr 2024 veröffentlicht wurde, bietet eine frische Live-Perspektive auf seine bekanntesten Songs und unterstreicht seine Fähigkeit, das Publikum mitzureißen.

Seine Fans können sich auf unvergessliche Abende voller Energie, Emotionen und natürlich all seiner großen Hits freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

Nicolai Friedrich zaubert nicht nur, er verzaubert. Er fesselt mit seiner Ausstrahlung, seinem Charme und seinem komödiantischen Talent. Die Lust und Freude an seiner Arbeit ist jederzeit spürbar und überträgt sich auf sein Publikum. Nicolai Friedrichs Repertoire reicht von ausgewählten klassischen Kunststücken der alten Meister, bis hin zu neu entwickelten Eigenkreationen, die kein anderer Magier der Welt vorführt. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in eine andere Wirklichkeit. Scheinbar mühelos setzt Nicolai Friedrich die Naturgesetze außer Kraft. Gegenstände schweben, verwandeln sich, oder tauchen an unmöglichen Orten wieder auf. Zeichnungen erwachen zum Leben und wie selbstverständlich liest er Gedanken. Nicolai Friedrich ist nämlich nicht nur Magier sondern auch Mentalist. Diese Form der Magie geht weit über die herkömmliche Zauberkunst hinaus und lässt die Zuschauer an die Existenz übersinnlicher Fähigkeiten glauben. Mit Hilfe von Psychologie, Suggestion, Intuition und magischen Techniken ist Nicolai Friedrich in der Lage scheinbar in die Köpfe seiner Zuschauer einzudringen. Dadurch ist er in der Lage Gedanken zu lesen diese sogar zu beeinflussen. Die Zuschauer werden nicht nur Zeugen unerklärlicher Experimente, sondern werden selber Teil der Darbietung, denn Nicolai Friedrich demonstriert in seinen Vorführungen auch, wie er seine mentale Fähigkeiten auf Zuschauer überträgt. Man zweifelt an seinem Verstand, wenn man sieht wie Nicolai telepathische Verbindungen herstellt, mit den Augen der Zuschauer sieht, Gegenstände mit der Kraft seiner Gedanken bewegt und treffsicher einen Blick in die Zukunft wirft. Ob er seine Kunststücke in einem rasanten Tempo, oder ganz langsam zum »Mitverfolgen« vorführt, er läßt ihnen, trotz größter Aufmerksamkeit keine Chance offen, sie auch nur ansatzweise zu durchschauen. So schenkt er selbst Skeptikern staunende Kinderaugen. Dabei finden sie sich in guter Gesellschaft, denn einige seiner Kunststücke bleiben auch für Fachleute ein ungelöstes Rätsel. Bereits 1997 wurde er vom Magischen Zirkel zum Magier des Jahres gewählt. 1998 bekam er in Las Vegas den Siegfried & Roy »Sarmoti Award« verliehen. Auf der Weltmeisterschaft der Magier in Lissabon gewann er den Preis für die zweitbeste Darbietung in der Königsdisziplin Mentalmagie. Kein geringerer als David Copperfield kaufte von Nicolai Friedrich die US TV Rechte an seinem Kunststück »Das Lächeln der Mona Lisa«. Im Jahre 2007 gewann er den internationalen Showpreis in der Sparte Magie. 2008 begeisterte er ein Millionenpublikum als Finalist der TV Show »The next Uri Geller«. 2009 auf der Weltmeisterschaft der Magier in Peking erhielt er den Preis für die Beste Darbietung in der Königsdisziplin Mentalmagie. 2010 bekam er den »Artist Allstars Award« – Künstler des Jahres in der Sparte Illusion verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Halloween auf der Burg Königstein ist nicht nur was für die Großen! Am Sonntag ist auf der Burg Kindertag. Vergnüglicher Grusel statt Horror, viel Spaß und keine Angst – Halloween für Kinder ab 6 Jahren auf der Burg Königstein ist ein tolles Erlebnis, bei dem es jede Menge zu lachen und zu entdecken gibt. Die Eltern zahlen den gleichen Eintritt wie die Kinder

Mit Charme und Freude erleben unsere kleinen Gäste ein ereignisreiches Halloween Fest. Ab dem Alter von 6 Jahren und von 14 bis 18 Uhr sind Kinder, Eltern und Großeltern herzlich willkommen.

Nicht geeignet ist die Veranstaltung für Kinder unter 6 Jahren und die noch keine Erfahrung mit Monstern und Hexen gemacht haben, sowie von den Eltern keine entsprechende Erklärung erhalten. Bitte nehmen Sie die Ängste Ihrer Kinder immer ernst und sprechen Sie mit ihnen darüber.

NORMALPREIS:
• Werde ein Teil bei Deutschlands einzigartigen Vollkontaktevent
• Kostenloser Busshuttle und RMV-Ticket inklusive

FLEXTICKET:
• Ein Ticket ohne Terminbindung
• Suche Du Dir den Tag einfach aus
• Auch wenn „sold out“ hast Du Zutritt am gewünschten Termin

Darum lohnt sich die Familien-VIP-Lounge:
• Eltern zahlen nur den Kinderpreis
• Priority Bodycheck
• Priority Check-In
• Begrüßungsgetränk und Platzierung durch unsere Hostessen
• Feste Sitzplätze in unserem VIP-Zelt
• inkl. den gängigen Getränke
• 4-Gänge Buffet bis zwei Stunden vor Ende
• Meet & Greet mit Monstern
• Besondere Chillout-Zone und mit bestem Blick auf die Hauptbühne.
• Der VIP-Bereich schließt eine halbe Stunde vor Ende

NUTZEN SIE DEN ÖPNV:

Für die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln stehen diverse Buslinien, sowie die Regionalbahn R 12 zur Verfügung. Die Zielhaltestellen sind „Königstein (Taunus) Stadtmitte“ und „Königstein (Taunus) Bahnhof“. Der Shuttlebus fährt ca. alle 10 min.

Bahn: RB12

Bus: Linien 253; 261; X26; 805; X27; 223; 57; 60; 80; 81; 83; 263; 803; 811; 815

Auto:
Bitte entnehmen Sie die P+R Anschrift auf Ihrem Ticket.
Nutzen Sie ausschließlich die ausgeschilderten Park+Ride Parkplätze

Shuttleservice: 13:00 Uhr bis 18:30 Uhr

Mentalmagie und Gedächtnisakrobatik mit Harry Keaton

Was wäre, wenn wir blitzschnell neue Fähigkeiten erwerben könnten?
Wer wüsste nicht zu gern, was andere Menschen denken?

Als Mental-Magier treibt Harry Keaton die Phänomene mentaler Fähigkeiten auf die Spitze. Der Fokus liegt auf dem Zuschauer als Mitspieler: dessen Gedanken, Vorstellungskraft und Träume sind das „Baumaterial“ des Mentalisten.
Mental-Magier Harry Keaton demonstriert, was unser Gehirn alles leisten kann. Ob er ganze Bücher auswendig lernt, unendliche Zahlenketten memoriert oder die Arbeitsweise unseres grandiosen Gehirns demonstriert: Immer überschreitet Keaton die Grenzen des Möglichen auf fesselnde, amüsante und sehr unterhaltsame Art. Am Ende bleibt fassungsloses Staunen.

für alle von 9-99 Jahren

Einlass: 17:15

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Sonntag, 26.10.2025, 11:00 Uhr
(19. Sonntag nach Trinitatis)
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Schmücke dich, o liebe Seele" | BWV 180

Linda Bennett | Sopran
Julia Diefenbach | Alt
Christian Rathgeber | Tenor
Daniel Starke | Bass
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Johanna Bergner | Liturgie und Predigt

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Jeder Mensch hat täglich mit ihr zu tun, und doch versteht sie keiner so recht: die Zeit. Kinder wundern sich oft darüber, dass Eltern nie Zeit haben. Wie kann das sein?
Es ist doch genug Zeit da! Im Kinderkonzert „Spielen mit Zeit“ kreist mini.musik – Große Musik für kleine Menschen e.V. mit drei etablierten und bekannten Musikern aus München und dem gefeierten Papiertheatermacher Johannes Volkmann das Zeitphänomen ein, mittels poetischer Bilder, stimmungsvoller Musik, durch Fragen an die Kinder und mit einer kleinen Drahtfigur. Diese verwandelt sich – nachdem ihr Leben und damit Zeit eingehaucht wird – in einen lebendigen „Zeitwicht“. Mit dem Zeitwicht reisen Künstler und Kinder in verschiedene Welten: ins Universum, in dem die Zeit still zu stehen scheint, in die hektische Menschenwelt, ins Reich der Pflanzen und Tiere, wo alles seine Zeit hat. Unterwegs gibt es auch musikalisch viel zu entdecken: Wieso vergeht manche Musik schnell und andere langsam? Kann man sich beim Spielen selbst überholen? Welche Töne haben am meisten Zeit? Und wieso ist der Flügel ein Zeitverlängerungs-Zauberkasten? Und was ist eigentlich der Herzschlag der Musik?

Einlass: 15:00 Uhr | Beginn: 16:00 Uhr