Einlass ab 19:00 Uhr

So., 24. November 2024, 18:00, Heiliggeistkirche Frankfurt

Igor Stravinsky, Psalmensinfonie
Anton Bruckner, Messe Nr. 1 d-Moll
in den Fassungen für Chor und 2 Klaviere

Anna Immerz, Klavier
Lukas Rommelspacher, Klavier
Frankfurter Kantorei
Winfried Toll, Leitung
Frankfurter Kantorei e.V.

Einlass: 17:15

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Sonntag, 24. November 2024, 18.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Darmstadt

Sonja Grevenbrock, Sopran
Kirsten Grotius, Alt
Theodore Brown, Tenor 
Daniel Ochoa, Bass 

Darmstädter Kantorei
Deutsche Philharmonie Merck
Leitung: Christian Roß

Roß: „…und selbst wenn”
Tippett: A Child of our time

The darkness declares the glory of light – Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts. Dieses Motto hat Michael Tippett seinem wohl wichtigsten und bekanntesten Werk vorangestellt. Im Zentrum des während der ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs komponierten Oratoriums A Child of Our Time steht die anonymisierte Geschichte des 17-jährigen Juden Herschel Grynszpan, der am 7. November 1938 den deutschen Botschaftssekretär Ernst vom Rath in der deutschen Botschaft in Paris erschossen hat, was den Nationalsozialisten einen willkommenen Vorwand für eine das ganze Land überziehende Welle antisemitischer Gewalt, die Novemberpogrome lieferte. Es war das im 20. Jahrhundert eskalierende Schicksal der politisch-rassisch Verfolgten, das Tippett veranlasste, das drängende Problem seiner Zeit in überzeitlich gültiger Form darzustellen. Trotz des darin ausgedrückten massiven Protestes gegen Diktatur, Rassismus und Unterdrückung wollte Tippett sein Oratorium auch als Versöhnungswerk verstanden wissen. A Child of Our Time ist eine Mahnung zu Toleranz, Humanität und Gerechtigkeit, die in dieser eindeutigen Aussage und universellen Verständlichkeit in der neueren Musik nur wenige Gegenstücke hat.
Im Festkonzert zum 150. Geburtstag der Darmstädter Kantorei erklingt dieses großartige Oratorium zusammen mit dem 2010 uraufgeführten Werk “…und selbst wenn…” von Kantor Christian Roß.

Ermäßigungen gelten für Schüler:innen, Student:innen, mobilitätseingeschränkte Personen und eingetragene Begleitung sowie Inhaber:innen der Teilhabe Card.

Wir bitten Menschen, die einen Rollstuhl nutzen, direkt mit dem Kantoreibüro Kontakt aufzunehmen, damit wir einen passenden Platz buchen können. (Tel. 44834 oder darmstaedterkantorei@ekhn.de)

Gastspiel

Solokomödie frei nach Shakespeare
Der preisgekrönte Vollblut-Schauspieler Bernd Lafrenz präsentiert uns "Was Ihr Wollt" als temporeiche Solo-Komödie über die unglücklichen Liebe des Herzogs Orsino zur Gräfin Olivia und dem Schicksal des durch einen Schiffbruch getrennten Zwillingspaares Viola und Sebastian.
Seit über 30 Jahren verbindet der komödiantische Multi-Mime Schauspiel, Pantomime, Parodie und Clownerie miteinander und tourt mit seinen Shakespeare-Abenden erfolgreich im In- und Ausland.
„Das Publikum kann gar nicht genug bekommen von dieser Ein Mann Show." (Berliner Morgenpost)

Gas Light is a 1938 thriller play, set in 1880s London, written by the British novelist and playwright Patrick Hamilton. Hamilton’s play is a dark tale of a marriage based on deceit and trickery, and a husband committed to driving his wife insane in order to steal from her.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 24.11.24 / 15 h
Antje Damm: Das Nori sagt Nein!
Saalticket 5 Euro

Scherenschnitte und Selbstbehauptung
Das Nori lebt friedlich unter der Erde. Es liebt rote Beeren und das Leben in der Natur. Doch eines Tages fällt etwas in seine Höhle, zerstört Tisch und Stuhl. Eine Riesin entdeckt das Nori, entreißt es seiner Welt und nimmt es mit nach Hause. Dort spielt es mit ihm und steckt es ins Puppenhaus. Als das Nori schließlich beinahe verzweifelt, schreit es, so laut es kann: NEIN! Die Riesin bringt das Nori zurück auf seine Wiese und fast alles ist wieder gut. Antje Damm erzählt in „Das Nori sagt Nein!“ (Moritz Verlag) eine Geschichte über Selbstbehauptung und Selbstbestimmung mithilfe von Scherenschnitten, einer lange nicht mehr gesehenen Technik. Im Literaturhaus liest die vielfach ausgezeichnete Kinderbuchautorin und -illustratorin den Kindern aus ihren Büchern vor und zeigt ihnen, wie sie arbeitet und wie ihre Geschichten entstehen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Ein Frankfurter Dichter zwischen Rebellion und Biedermeier!

Mit beherztem Zugriff erwecken Michael Quast und Stefani Kunkel Stoltzes Gedichte zu neuem Leben und verwandeln Geschichten in kleine Hörspiele. Mit Rezitation, Musik und den Projektionen von historischem Bildmaterial entsteht ein Programm, das Stoltze und seine Zeit lebendig werden lässt.

Stoltzes Gedichte und Geschichten garantieren größtes Vergnügen und sind oft überraschend aktuell. Markus Neumeyer hat gefühlvolle Balladen, freche „Liedercher“ und mitreißende Songs komponiert.

Es spielen Michael Quast und Stefani Kunkel
Klavier Markus Neumeyer
Oboe, Saxophon Susanne Kohnen
Kontrabass Jens Weiß / Niklas Schumacher / Gregor Praml

Ermöglicht von: Stiftung der Frankfurter Sparkasse, Land Hessen, Georg und Franziska Speyer´sche Hochschulstiftung, FES Frankfurter Entsorgungs- und Service GmbH, Mainova AG

Einlass ab 16:00 Uhr

Till Eulenspiegels lustige Streiche
das moderne Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg
Bis heute lacht man über ihn. Till Eulenspiegel ist der bekannteste Narr der
Welt, ein Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes.
Der sagenhafte Till oder Tile Eulenspiegel war ein Schalk aus Norddeutschland.
Sein Nachname kommt aber ursprünglich nicht von der Eule, sondern stammt
aus dem niederdeutschenWort »Ulenspegel« und ist ein Wortspiel von »ulen«
(fegen) und dem weidmännischen Begriff »Spiegel« (Hinterteil). "Ul´n spegel"
bedeutet daher nichts anderes als "Wisch´ mir den Hintern".
Zwar ist nicht historisch belegt, wann genau der lustige Gesell Schabernack
trieb. Überliefert ist allerdings, dass er um 1300 in Kneitlingen bei
Braunschweig geboren wurde und ca. 1350 in Mölln starb. Dort soll er auch
begraben sein.
Wer war Till Eulenspiegel?
Eulenspiegel ist nach außen hin ein Narr. Schaut man aber genauer hin, so sieht
man, dass er seinen Mitmenschen an Denkvermögen, Scharfsinn und Witz
überlegen war. In seinen Schelmenstreichen stellte er sich mit Schläue dumm
und nimmt jedes Wort seiner Mitmenschen stets wörtlich. Damit hielt er seinen
Mitmenschen den Spiegel vor und zeigte ihnen so ihre Schwächen und
Verfehlungen. Mittels Gelächters und Schadenfreude setzte er sie öffentlich der
scharfen, aber nicht ausgesprochenen Kritik aus und deckte so auch die
Missstände seiner Zeit auf.
Die Bedeutung der Narrenfigur
Die Bedeutung des Wortes „Narr“ hat sich im Laufe der Jahrhunderte
gewandelt. Nach unserem heutigen Verständnis ist ein Narr ein Spaßmacher, ein
Verrückter, den niemand ernst nimmt. Im Mittelalter hatten die Narren aber
durchaus eine gesellschaftliche Bedeutung.
Der Narr zählte zum ritterlichen Gesinde. Sie urteilten über die Torheiten der
Menschen mit häufig beißendem Witz. An den adeligen Höfen hatten nur die
Hofnarren die Freiheit, am Handeln ihres Herrn Kritik zu üben.
In dem bunten Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg rettet Till
Eulenspiegel mit Klugheit, Witz, List und Freude am Schabernack die
erkrankte Prinzessin Lilienweiß.
Bildung durch Unterhaltung
„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug
in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und
Operette zu Till Eulenspiegels Streichen. Live natürlich. Ein Konzertpianist
begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s
Popmusik und fetzige Tänze.
So wird aus den Streichen Till Eulenspiegels ein Kaleidoskop aus bunten und
lustigen Szenen, mit farbenfrohen Kostümen, einer aufwändigen
Bühnenausstattung, sowie ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.
Die Kleine Oper Bad Homburg hat aus Eulenspiegels vielen Streichen die
schönsten und spannendsten ausgewählt. Mit dabei sind neben Till Eulenspiegel
König Rundelbunt, Prinzessin Lilienweiß, Herzog Donnergroll, Schmiedeglut
und ein Drachen. Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern
zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Sogar die
Lehrer. Wetten dass?

Einlass: 14:30 Uhr

In Japan bereits gefeiert wie ein Popstar, hierzulande noch ein Geheimtipp: Kyohei Sorita, Gewinner der Silbermedaille beim Chopin-Wettbewerb 2021 in Warschau, spielt auch beim WKO Chopin: das 1. Klavierkonzert – in einer vom Komponisten selbst geschätzten kammermusikalischen Streicherfassung. Dass Sorita auch über ein ausgeprägtes Dirigiertalent verfügt, stellt er bei Beethovens 2. Sinfonie unter Beweis – auch diese in einer Kammer-Version für Flöte, zwei Hörner und Streicher. Von Beethoven-Schüler Ferdinand Ries erstellt, entfaltet diese Fassung ihren ganz speziellen klanglichen Reiz – was die ursprünglich wohl vorrangig hausmusikalischen Zwecken dienende Bearbeitung allemal für eine konzertante Wiederbelebung prädestiniert.

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In einem zweistündigen Workshop am Sonntagnachmittag werden zwei Mitglieder von She She Pop spielerische Strategien teilen, mit denen theatrale Situationen entstehen.

Einige Teilnehmende werden nach einfachen Regeln improvisieren, andere ihnen dabei zusehen und -hören. Dann werden - wie bei She She Pop-Proben - die Seiten gewechselt und Erfahrungen von innen und außen ausgetauscht.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


♦♦♦

Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

♦♦♦

Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

♦♦♦

Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

♦♦♦

Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

♦♦♦

Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

♦♦♦

Kaffee oder Tee free refill

♦♦♦

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Das ist Bullshit: Ein Slang-Begriff für etwas, das falsch ist, diskreditiert, also Unsinn. Oder etwas, das erfunden ist, fake, irreführend, eine Täuschung.
Auf leerer Bühne finden sich die Performer*innen im endlosen Loop einer Verkaufsshow wieder. Hier ist nichts ­– und doch ist alles im Angebot. Unaufhörlich dreht sich die Spirale um She She Pop als Verkäufer*innen der Wirklichkeit, immer weiter geht ihre Suche nach etwas, dem sie noch einen Wert beimessen können, nur um es dann zu verramschen. Können sie die Wirklichkeit noch mit ihren Sinnen erfassen, mit Worten beschreiben? Ist sie noch zu retten? Hält irgendetwas dem Ausverkauf stand? She She Pop haben die Orientierung verloren. Die Zentralperspektive, aus der sie gelernt haben, irgendein Ziel ins Auge zu fassen, ist aufgelöst. Zusammen mit den Zuschauer*innen befinden sich die Performer*innen in einem Zustand des freien Falls. Eine Lücke tut sich auf zwischen Ereignissen und den Worten, die sie beschreiben. Und in diesen Abgrund fallen sie tiefer und tiefer.

Foto: Ben Krieg

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Erleben Sie ein faszinierendes Abenteuer mit „Das Dschungelbuch“: Eine fesselnde Show, die eine bezaubernde Welt des Tanzes entfaltet!

Diese einzigartige Show entführt Sie tief in den Dschungel Indiens, wo Mowgli, der temperamentvolle Protagonist, sich auf eine außergewöhnliche Suche begibt, um die Naturgesetzte und das Gleichgewicht zwischen Mensch und Tier wiederherzustellen.

Unter der künstlerischen Leitung von Jillina Carlano verbindet die Show nahtlos verschiedenste Tanzformen, darunter den ausdrucksstarken Raqs Sharqi (Orientalischen Tanz), innovative Fusion, lebendigen Tahitianischen Tanz, sowie farbenprächtige Tänze aus Indien und Haka aus Neuseeland. Die dynamische Verschmelzung dieser mitreißenden Tanzformen, funkelnde Kostüme und farbenfrohen Requisiten sind ein Fest für die Sinne und versetzen das Publikum mitten in Mowglis abenteuerliche Reise. Die epische Musik von Paul Dinletir (Audiomachine) verleiht dieser unvergesslichen Reise Tiefe und Emotion.

Tauchen sie ein in die faszinierende Welt des „Dschungelbuch“ und erleben sie eine Tanzshow für die ganze Familie, die Grenzen überschreitet und die universelle Sprache des Tanzes zelebriert.

Solisten: Jillina (USA), Kapua (Guam/USA), Jasirah (Polen), Luna (Mexico) und andere mehr!

Join a mesmerizing adventure with “The Jungle Book,” a captivating show that unfolds an enchanting world of dance. This unique production takes you deep into the lush jungles of India, where Mowgli, a spirited protagonist, leads an extraordinary quest to balance the worlds of humans and animals, striving to restore the laws of nature. Guided by the artistic vision of Jillina Carlano, the performance seamlessly blends diverse dance forms, including the expressive Raqs Sharqi, innovative Fusion, vibrant Tahitian (Polynesian), and contemporary Indian styles or haka (New Zealand). The dynamic fusion of these theatrical dance forms, colorful props and shiny costumes creates a visual feast for the senses, transporting the audience into the heart of Mowgli’s journey. The epic music by Paul Dinletir (Audiomachine) adds depth and emotion to this unforgettable journey. “The Jungle Book” promises a magical and immersive experience that transcends boundaries and celebrates the universal language of dance.

Join a mesmerizing adventure with “The Jungle Book,” a captivating show that unfolds an enchanting world of dance. This unique production takes you deep into the lush jungles of India, where Mowgli, a spirited protagonist, leads an extraordinary quest to balance the worlds of humans and animals, striving to restore the laws of nature. Guided by the artistic vision of Jillina Carlano, the performance seamlessly blends diverse dance forms, including the expressive Raqs Sharqi, innovative Fusion, vibrant Tahitian (Polynesian), and contemporary Indian styles or haka (New Zealand). The dynamic fusion of these theatrical dance forms, colorful props and shiny costumes creates a visual feast for the senses, transporting the audience into the heart of Mowgli’s journey. The epic music by Paul Dinletir (Audiomachine) adds depth and emotion to this unforgettable journey. “The Jungle Book” promises a magical and immersive experience that transcends boundaries and celebrates the universal language of dance.
Performing:
Jillina (USA), Kapua (Guam/USA), Jasirah (Poland), Luna (Mexico) and many more!

Einlass: 17:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Survival Kid“ ist ein künstlerisch-systemisches Theater-Format für Alle ab 9 Jahren, bei dem das Publikum eingeladen wird, mutig zu sein und anderen Mut zu machen.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

AUSVERKAUFT