Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 19:00 Uhr

Titan

Susanna Mälkki | Dirigentin

Gustav Mahler | Sinfonie Nr. 1 D-Dur („Titan“)

So, das war’s. Sinfonie im klassischen Sinn? Damit ist es vorbei. Mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 beginnt die Musik in Anführungszeichen zu sprechen oder in krassen Bildern. Was damit gemeint ist? Das muss man hören! Oder ist es normal, wenn derbe Blaskapellenklänge hineinplärren und ein Kontrabass »Bruder Jakob« näselt?
Bei dieser so klanggewaltigen ersten Sinfonie weiß man gar nicht, wohin man zuerst hören soll. Auf das unangenehme Pfeifen des Beginns, das »wie ein Naturlaut« klingen soll, also wie vor der Erfindung der Musik? Oder auf die falschen Kuckucksrufe der Klarinette, eine Quarte statt der naturalistischen Kuckucks-Terz? Auf die schmetternden Fanfaren, auf den widernatürlich hoch sägenden Kontrabass, der »mit Parodie« bedient werden soll? Ja, es bleibt dabei: Es gibt keine Sinfonie, die so endgültig eine Epoche beerdigt und die Ohren durchspült wie diese „Erste“ von Mahler. Nach dem Motto „Roll over Beethoven“ zieht er mit diesem Werk einen dicken Schlussstrich unter die sinfonische Tradition des 19. Jahrhunderts.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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So, that's it. Symphony in the classical sense? That's over now. With Gustav Mahler's Symphony No. 1, music begins to speak in quotation marks or in stark images. What does that mean? You have to hear it! Or is it normal for coarse brass band sounds to blare in and a double bass to nasalize »Brother Jacob«?

With this first symphony, so powerful in sound, one doesn't know where to listen first. The unpleasant whistling at the beginning, which is supposed to sound »like a sound of nature«, i.e., like before the invention of music? Or the false cuckoo calls of the clarinet, a fourth instead of the naturalistic cuckoo third? The blaring fanfares, the unnaturally high-pitched double bass, which is supposed to be played »with parody«? Yes, it remains true: there is no symphony that so definitively buries an era and cleanses the ears like Mahler's »First«. In keeping with the motto »Roll over Beethoven« , he draws a thick line under the symphonic tradition of the 19th century with this work.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 19:00 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Tito & Tarantula – „Best of-Tour 2026“

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 18:30Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab Klasse 8
Mittwoch 21.10.26 / 10.30 h
Basma Hallak: Please unfollow
Eintritt nach Anmeldung frei

Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendium 2026
Für die 17-jährige Sherry bedeutet Social Media keine Flucht aus dem langweiligen Alltag, sondern Leben unter Dauerbeobachtung: Als Kind der YouTube-Familie „Die Whites“ wird ihre Kindheit vermarktet – Sharenting als Geschäftsmodell. Die Folge: Zusammenbruch und eine Straftat, die Sherry in ein Resozialisierungsprogramm bringt. Doch selbst dort verfolgt sie das Echo ihres nie privaten Lebens, ringt sie mit der Frage, wem ihr Körper, ihre Geschichte, ihr Bild gehören. Basma Hallak, Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendiatin 2026, erzählt in ihrem Roman „Please unfollow“ (Arctis) so klar wie schmerzhaft von den Folgen, die fehlender Schutz von Kindern und Jugendlichen in den Sozialen Medien hat, und dem Wunsch nach Selbstbestimmung.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Arbeitskreis für Jugendliteratur, den Jungen Literaturhäusern und dem Deutschen Literaturfonds statt. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung. Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de.

Eintritt frei nach Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de

In "Küss mich nur ganz kurz für immer" versammelt Max Richard Leßmann seine ihm liebsten Liebesgedichte aus fast einem Jahrzehnt produktiver poetischer Arbeit. Seit 2017 postet der Autor mittlerweile jeden Tag ein Gedicht auf Instagram. Die Liebe in all ihren Farben ist seit jeher ein zentrales Thema. Dabei findet er klare Worte für verschachtelte Gefühle, weckt Erinnerung und Sehnsüchte in oft nur wenigen Zeilen.

Leßmann ist die Anwendbarkeit seiner Texte seit jeher wichtig. Er sieht sich in der Tradition der „Gebrauchslyrik“ eines Erich Kästner, aber geht im Sinne unserer Zeiten manchmal noch einige Schritte weiter. Immer wieder überrascht er uns, mit dem, was wir heimlich selbst längst denken. Oder besser: Fühlen. Leßmanns Liebesgedichte stammen ganz klar von heute und sind dennoch voller entwaffnender Bekenntnisse, die Zeiten überdauern.

"Küss mich nur ganz kurz für immer" ist Max Richard Leßmanns zweiter Gedichtband. Sein erster 2019 bei KiWi erschienener Band "Liebe in Zeiten der Follower", den er mit großen Erfolg im vergangenen Jahr in der ROMANFABRIK vorgestellt hat, war ein Spiegel Bestseller.

Einlass ab 18:30 Uhr

Improvisationstheater FGKH
Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG den Zauber des Improvisationstheaters - Schauspiel mit Humor und Tiefgang aus dem Stegreif. Jede Aufführung ist eine Premiere, jeder Abend ist anders, denn die Inspirationen des Publikums sind die Grundlage für alles, was auf der Bühne passiert.
Das gespielte Format entnehmen Sie bitte dem Einzeltermin oder unserem Programmheft !

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Seid gespannt auf eine fesselnde Lesung mit Alexandra Flint und "Rivals - The Effect of Hating You" in eurer Hugendubel Buchhandlung Mainz Brand! Theresa Haubs (@bookslove128) wird die Lesung moderieren.

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe in der Geschichte von Las Vegas - er ist der Mann, den Dakota für den Ruin ihrer Familie verantwortlich macht.

Doch aufgrund ihrer Schulden bei ihrem Akrobatik-Ensemble, bleibt ihr keine andere Wahl, als dem Auftritt bei der Re-Opening-Show seines Casinos zuzustimmen und dort zu trainieren. Das Einzige, was die beiden verbindet, ist ihr gegenseitiger Hass. Denn Beckett vermutet Dakotas Familie hinter dem tödlichen Unfall seines Vaters vor einem Jahr. Immer wieder geraten sie bei den Proben aneinander, doch unter dem Zorn lodert schon bald ein Verlangen auf, das sie nie für möglich gehalten hätten.

Plötzlich finden sich Dakota und Beckett mitten im funkelnden Kosmos des Showbusiness wieder, in dem Wahrheit nichts weiter als eine Illusion ist - und Gefahr tödliche Realität.

Jetzt Ticket sichern!

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

"Kein Mann für eine Nacht" – das sind Chansons über Liebe, Herzschmerz und die Lösung aller Datingprobleme. Sei es durch den kreativen Einsatz von Lebensmittel, das Aufschieben eines Dates um mehrere Jahre oder das Runterschrauben der eigenen Ansprüche auf ein absolutes Minimum.

Aber auch Freundschaft – etwa zu Tieren, Arbeitskollegen oder kleinen Polizisten – wird besungen. Und die Beziehung zu männlichen Familienmitgliedern hinterfragt: Nils Brunschede singt nicht nur eins, sondern gleich zwei Lieder über seine Cousins und macht Witze über seinen Bruder und Uropa. So viel kritische Männlichkeit ist selten...

Liebe, sehr lustige Texte und schöne Melodien – aber auch Moderationen, Imitationen und andere Sensationen! Ein Abend zwischen Realität und Wunschtraum, Witz und Romantik. Sehen Sie selbst: One night only!

Einlass: 19 Uhr

Egon Krenz erging es unter Erich Honecker so ungefähr wie Prinz Charles unter Queen Elizabeth II.: Er hat den größten Teil seines Lebens damit verbracht, auf der Lauer zu liegen. Auch Friedrich Merz musste eine ganze Angela Merkel lang – gefühlt also eine Ewigkeit! – auf die Kanzlerkandidatur warten. Nachfolge will geregelt sein! Katholiken z.B. glauben daran, dass ihr Priester seine Jobqualifikation, die Weihe, direkt vom Apostel Petrus durch eine Segenskette bekommen hat, die seit ca. 1.992 Jahren nicht unterbrochen worden ist. Das klingt natürlich irre und wird darum mit dem Begriff der „apostolischen Sukzession“ beschrieben, weil: Latein war früher ungefähr genauso superduper wie heutzutage das Wort „Algorithmus“, also irgendetwas Geheimnisvollem, was man nicht wirklich versteht und von dem alle glauben, dass es höchstwahrscheinlich saumäßig wichtig ist. Papstwahlen sind dafür ein gutes Beispiel. Man sperrt Greise in eine wirklich schön bunt bemalte Kapelle ein und lässt sie erst wieder raus, wenn ein Kammerdiener in einer lustigen Käsekuchenuniform die Wahlzettel zusammen mit Kaliumchlorat verbrennt, damit „fumus albus“ entsteht, also weißer Rauch. Und wer hier jetzt überheblich lächelt täuscht sich gewaltig. Altmodisch sein ist eine unterschätzte Waffe! Sie könnte z.B. der Meteorit sein, an dem Elon Musks Marsraketen zerschellen. Wer wird auf Donald Trump nachfolgen? Goofy? Oder zur Abwechslung mal wieder ein richtiger Mensch? Die Welt muss nicht immer bekloppter werden, nur weil sie sich immer weiterdreht!

In seinem 17. Programm geht das „Erste Allgemeine Babenhäuser Pfarrer(!)-Kabarett“ der Frage nach, wieviel Kraft im Widerstand des Unmodernen steckt. Falls Sie dabei z.B. an die Ökobilanz ihrer Oma oder die Begleitumstände Ihres ersten Zungenkusses denken, sind Sie wahrscheinlich auf der richtigen Fährte….

Foto: © Joachim Greifenstein

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Ein „bunter“ Mix unterschiedlichster Berufe hat Christoph Visones Leben zu einer echten Achterbahnfahrt gemacht – vom Schraubenschlüssel ins Rampenlicht, vom Drehmomentschlüssel ans Mikrofon, vom Zahnrad zum Schauspiel. Viele Menschen schauen ihn erstaunt an und fragen: „Warum macht er das?!“
Er selbst nennt diese spontanen Einfälle augenzwinkernd seine „Hirnfürze“ – Ideen, die ihm mehr berufliche Wege eröffnet haben als man zählen kann. In seinem ersten Soloprogramm „Hirn-Flatulenz“ zeigt er live, wie aus skurrilen Gedanken ein unterhaltsames und vielseitiges Leben entstanden ist.
Das Publikum darf sich von seinen „Hirnfürzen“ überraschen und bestens unterhalten lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Alicia Olatuja

Alicia Olatuja | Vocals
Michael Philip Mossman | Leitung

Wenn Alicia Olatuja singt, steht die Welt still. Ihre vielseitige Stimme kann zart oder kraftvoll klingen und dabei spielerisch leicht durch Oktaven tanzen. Als Kind war ihr Vorbild Whitney Houston. Geprägt hat sie die Musikszene von St. Louis, in der sie aufwuchs. Uns hat sie schon 2023 begeistert, als sie mit Billy Childs zu uns kam. Jetzt widmen wir Alicia ihr eigenes Programm.

Alicia Olatujas Gesangskarriere begann als Kind in den Kirchenchören ihrer Gemeinden. Schon dort fiel ihr Talent in Solos auf, und es führte zu einem Studium des klassischen Operngesangs und einem Abschluss an der Manhattan School of Music. Sie sang Blues, Jazz und Klassik in Konzerten und Opern, doch ihr Durchbruch war ihr Auftritt mit dem Brooklyn Tabernacle Choir bei der zweiten Amtseinführung des amerikanischen Präsidenten Barack Obama. Ihr Solo in “The Battle Hymn of the Republic” erregte die Aufmerksamkeit der Presse und von Dianne Reeves. Die Grammypreisträgerin wurde zu Alicias Förderin. Seither baut Alicia Olatuja ihre Solokarriere beständig aus und überzeugt auch als Kompositorin.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Alicia Olatuja sings, the world stands still. Her versatile voice can sound delicate or powerful, dancing playfully and effortlessly through the octaves. As a child, her role model was Whitney Houston. She was shaped by the music scene in St. Louis, where she grew up. She already wowed us in 2023 when she accompanied composer Billy Childs. Now we’re dedicating a program entirely to Alicia.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18.30 Uhr