"Dear WAR fans,
Due to production-related reasons, the WAR concert originally scheduled for July 10, 2025, in Mainz has to be rescheduled. The new date is May 28, 2026, and the new venue is Frankfurter Hof.
Tickets already purchased remain valid or can be returned at the point of purchase."


Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi-Platin Album “Why Can’t We Be Friends” live

Die 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk-Bands der Musikgeschichte. Mit Single-Hits wie “Spill The Wine” und Album-Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi-Platin-, Platin- und Gold-Alben und - Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!

Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1-Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit- Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard-Pop- und R&B-Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US-Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.

In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50- jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin-Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Anna Schäfer // Schlafende Hunde

Ein hochkomischer Nachtflug

Anna Schäfer geht in ihrem aktuellen Soloprogramm neue Wege. In einer rasenden Mischung aus Stand-Up, Theaterstück, Storytelling und Songs präsentiert sie einen pointierten Parforceritt durch den Irrsinn unserer Zeit. Aktuell, komisch und berührend zugleich.
In unzähligen Rollen, Geschichten und messerscharfen Analysen tanzt sie locker über alle Genre-Grenzen hinweg. Ein Abend voller Energie, Witz und Gefühl, in dem die vielseitige Schauspielerin, Comedienne und Sängerin all ihre Facetten zeigt.

Anna Schäfer nimmt die Zuschauenden dabei mit auf eine aufregende Reise durch die Stories, die wir heute über uns und unsere Zeit erzählen. Eine Abenteuerreise von den Abgründen deutscher Vorstädte bis auf die Wellen des Atlantiks, von den großen Träumen, Neurosen und Fights einer Frau zu den profanen Baustellen des Alltags, vom Leben in den Tod und wieder zurück.

Anna Schäfer erzählt, spielt, analysiert, wütet, seziert und singt… wild, überraschend, funny, politisch und persönlich. Ein Abend für den Kopf, das Herz und die Seele.

Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3, Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf). Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur, vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen für Theater und Musicals wie West-Side Story, Jekyll & Hyde etc..).

Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast, Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Foto: Bernd Brundert

Einlass: 19 Uhr

Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi-Platin Album “Why Can’t We Be Friends” live

Die 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk-Bands der Musikgeschichte. Mit Single-Hits wie “Spill The Wine” und Album-Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi-Platin-, Platin- und Gold-Alben und - Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!

Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1-Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit- Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard-Pop- und R&B-Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US-Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.

In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50- jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin-Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt).

Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).

Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich?
Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich, China und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla.

Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Bild: GABO Quartett

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Music Discovery Project
»HandWerk«

Mighty Oaks
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen des Music Discovery Projects, mit dem das hr-Sinfonieorchester einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt und das Publikum stets aufs Neue begeistert. Diesmal zu Gast ist die Berliner Folk-Band Mighty Oaks. In Zeiten, in denen Musik clean und glatt produziert wird, viele Musikerinnen und Musiker mit Samples aus dem Internet arbeiten oder sich von künstlicher Intelligenz unterstützen lassen, setzen Mighty Oaks dem allgegenwärtigen Perfektionismus Songs entgegen, welche mit ihren kleinen, bewussten Schlenkern das genaue Gegenteil sind. Alles von Hand eingespielt und mit in einer ehrlichen Direktheit, die man nicht vortäuschen kann. Bei ihnen ergänzen Mandoline, Tamburin und Banjo das übliche Instrumentarium von Schlagzeug, Gitarre und Bass, dazu kommt ihr dreistimmiger Gesang. Deshalb werden sie auch manchmal mit den großen Mumford & Sons verglichen. Ihre Songs handeln von der Liebe zur Natur, Freundschaft und anderen sehr persönlichen Themen.

Mighty Oaks – das sind Ian Hooper aus den USA, Claudio Donzelli aus Italien und Craig Saunders aus Großbritannien. Getroffen haben sich die drei in Hamburg und leben mittlerweile in Berlin. Seit ihrem Durchbruch 2013 mit dem Album »Howl« spielte die Folk-Band unzählige Livekonzerte, hatte Festivalauftritte in aller Welt und war im Vorprogramm von Bands wie Shout Out Louds, Kings of Leon oder Chvrches. Nach einer Kreativpause, in der jeder der drei Musiker Zeit hatte, seine jeweiligen Soloprojekte zu verwirklichen, fanden die drei 2024 wieder zusammen und konzentrierten sich auf den Ausgangspunkt ihrer Bandkarriere: handgemachte, akustische Musik. So entstand das aktuelle Album »High Times«. Und spätestens seit Frontmann Hooper 2021 an der Show »Sing meinen Song« teilnahm, wurden sie in Deutschland richtig bekannt.

Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester wird die internationale Band aus Berlin für ein erneut überraschendes und einzigartiges Music Discovery Project sorgen mit ungewohnten Mischungen und Kontrasten zwischen Klassik und Pop, Orchester und handgemachten Songs und Beats. Die Leitung des Abends hat dabei erneut Frank Strobel, der renommierte Filmmusik-Dirigent, mit dem das hr-Sinfonieorchester schon seit vielen Jahren eine erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!

___________

The encounter of different musical worlds is the trademark of the Music Discovery Project, with which the Frankfurt Radio Symphony fills the myticket Jahrhunderthalle once a year and always delights the audience anew. This year's guest is the Berlin folk band Mighty Oaks. In times when music is produced cleanly and smoothly, when many musicians work with samples from the internet or are supported by artificial intelligence, Mighty Oaks counter the omnipresent perfectionism with songs that are the exact opposite with their small, deliberate twists and turns. Everything is recorded by hand and with an honest directness that cannot be faked. Their mandolin, tambourine and banjo complement the usual instruments of drums, guitar and bass, plus their three-part vocals. This is why they are sometimes compared to the great Mumford & Sons. Their songs are about the love of nature, friendship and other very personal themes.

Mighty Oaks – that's Ian Hooper from the USA, Claudio Donzelli from Italy and Craig Saunders from Great Britain. The three met in Hamburg and now live in Berlin. Since their breakthrough in 2013 with the album »Howl«, the folk band has played countless live concerts, performed at festivals all over the world and opened for bands such as Shout Out Louds, Kings of Leon and Chvrches. After a creative break, during which each of the three musicians had time to realize their respective solo projects, the three got back together in 2024 and focused on the starting point of their band career: handmade, acoustic music. This resulted in the current album »High Times«. And at the latest since frontman Hooper took part in the show »Sing meinen Song« in 2021, they became really well-known in Germany.

Together with the Frankfurt Radio Symphony, the international band from Berlin will once again provide a surprising and unique Music Discovery Project with unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and handmade songs and beats. The evening will once again be conducted by Frank Strobel, the renowned film music conductor with whom the Frankfurt Radio Symphony has enjoyed a successful collaboration for many years.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Herzlich willkommen zu unserer lebhaften Disco-Show!
Wir begeben uns auf eine groovige Zeitreise zurück in die fabelhaften 1970er Jahre, ein Jahrzehnt, das die Tanzflächen auf der ganzen Welt geprägt hat. Disco war mehr als nur ein Musikgenre; es war ein kulturelles Phänomen, dass die Menschen zusammenbrachte und Freiheit, Liebe und Selbstdarstellung feierte. In dieser speziellen Darbietung würdigen wir einige der legendären Künstler, welche die Disco-Ära unvergesslich gemacht haben. Von den ansteckenden Beats der Bee Gees über den hypnotisierenden Gesang von Donna Summer bis hin zu den kultigen Rhythmen von Chic, Abba, Michael Jackson und Tina Turner haben diese Künstler den Weg für nachfolgende Generationen geebnet.

Machen Sie sich bereit, den Zauber der Discokugel noch einmal zu erleben, wenn wir diese musikalischen Pioniere mit Auftritten ehren, die Sie zum Tanzen bringen werden! Schalten wir also das Licht ein, gehen wir auf die Tanzfläche und feiern wir die Klänge, die die 70er Jahre zu einer unvergesslichen Zeit gemacht haben!“

Einlass: 19 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt).

Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).

Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich?
Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich, China und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla.

Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Bild: GABO Quartett

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Music Discovery Project
»HandWerk«

Mighty Oaks
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen des Music Discovery Projects, mit dem das hr-Sinfonieorchester einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt und das Publikum stets aufs Neue begeistert. Diesmal zu Gast ist die Berliner Folk-Band Mighty Oaks. In Zeiten, in denen Musik clean und glatt produziert wird, viele Musikerinnen und Musiker mit Samples aus dem Internet arbeiten oder sich von künstlicher Intelligenz unterstützen lassen, setzen Mighty Oaks dem allgegenwärtigen Perfektionismus Songs entgegen, welche mit ihren kleinen, bewussten Schlenkern das genaue Gegenteil sind. Alles von Hand eingespielt und mit in einer ehrlichen Direktheit, die man nicht vortäuschen kann. Bei ihnen ergänzen Mandoline, Tamburin und Banjo das übliche Instrumentarium von Schlagzeug, Gitarre und Bass, dazu kommt ihr dreistimmiger Gesang. Deshalb werden sie auch manchmal mit den großen Mumford & Sons verglichen. Ihre Songs handeln von der Liebe zur Natur, Freundschaft und anderen sehr persönlichen Themen.

Mighty Oaks – das sind Ian Hooper aus den USA, Claudio Donzelli aus Italien und Craig Saunders aus Großbritannien. Getroffen haben sich die drei in Hamburg und leben mittlerweile in Berlin. Seit ihrem Durchbruch 2013 mit dem Album »Howl« spielte die Folk-Band unzählige Livekonzerte, hatte Festivalauftritte in aller Welt und war im Vorprogramm von Bands wie Shout Out Louds, Kings of Leon oder Chvrches. Nach einer Kreativpause, in der jeder der drei Musiker Zeit hatte, seine jeweiligen Soloprojekte zu verwirklichen, fanden die drei 2024 wieder zusammen und konzentrierten sich auf den Ausgangspunkt ihrer Bandkarriere: handgemachte, akustische Musik. So entstand das aktuelle Album »High Times«. Und spätestens seit Frontmann Hooper 2021 an der Show »Sing meinen Song« teilnahm, wurden sie in Deutschland richtig bekannt.

Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester wird die internationale Band aus Berlin für ein erneut überraschendes und einzigartiges Music Discovery Project sorgen mit ungewohnten Mischungen und Kontrasten zwischen Klassik und Pop, Orchester und handgemachten Songs und Beats. Die Leitung des Abends hat dabei erneut Frank Strobel, der renommierte Filmmusik-Dirigent, mit dem das hr-Sinfonieorchester schon seit vielen Jahren eine erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!

___________

The encounter of different musical worlds is the trademark of the Music Discovery Project, with which the Frankfurt Radio Symphony fills the myticket Jahrhunderthalle once a year and always delights the audience anew. This year's guest is the Berlin folk band Mighty Oaks. In times when music is produced cleanly and smoothly, when many musicians work with samples from the internet or are supported by artificial intelligence, Mighty Oaks counter the omnipresent perfectionism with songs that are the exact opposite with their small, deliberate twists and turns. Everything is recorded by hand and with an honest directness that cannot be faked. Their mandolin, tambourine and banjo complement the usual instruments of drums, guitar and bass, plus their three-part vocals. This is why they are sometimes compared to the great Mumford & Sons. Their songs are about the love of nature, friendship and other very personal themes.

Mighty Oaks – that's Ian Hooper from the USA, Claudio Donzelli from Italy and Craig Saunders from Great Britain. The three met in Hamburg and now live in Berlin. Since their breakthrough in 2013 with the album »Howl«, the folk band has played countless live concerts, performed at festivals all over the world and opened for bands such as Shout Out Louds, Kings of Leon and Chvrches. After a creative break, during which each of the three musicians had time to realize their respective solo projects, the three got back together in 2024 and focused on the starting point of their band career: handmade, acoustic music. This resulted in the current album »High Times«. And at the latest since frontman Hooper took part in the show »Sing meinen Song« in 2021, they became really well-known in Germany.

Together with the Frankfurt Radio Symphony, the international band from Berlin will once again provide a surprising and unique Music Discovery Project with unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and handmade songs and beats. The evening will once again be conducted by Frank Strobel, the renowned film music conductor with whom the Frankfurt Radio Symphony has enjoyed a successful collaboration for many years.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ulrike Neradt, Jürgen Streck und Klaus Brantzen // Sternstunden

Sternstunden – Von Widder-Frauen und Jungfrau-Männern

Ein unterhaltsamer Abend mit Ulrike Neradt, Jürgen Streck und Klaus Brantzen

2026 feiert Ulrike Neradt die Rückkehr ihres gefeierten Bühnenprogramms „Sternstunden – Von Widder-Frauen und Jungfrau-Männern“ – ein pointiertes, charmantes Spiel mit den Sternzeichen, verpackt in einer poetisch-musikalischen Revue.

Mit scharfem Blick, feinem Gespür und einer großen Portion Humor nimmt die bekannte Kabarettistin, Autorin und Chansonnière ihr Publikum mit auf eine Reise durch den Tierkreis. Ob impulsive Widder, tiefgründige Skorpione oder harmoniebedürftige Waagen – Neradt versteht es meisterhaft, astrologische Charakterzüge in unterhaltsame Reime und Szenen zu gießen. Dabei wechseln sich augenzwinkernde Erkenntnisse mit musikalischen Höhepunkten ab.

Begleitet wird sie von Pianist Jürgen Streck, der für die passende Atmosphäre sorgt, und Schauspieler und Sänger Klaus Brantzen, der mit seiner Stimme zusätzlichen Glanz verleiht. Klassiker wie Edith Piafs „Non, je ne regrette rien“, Hildegard Knefs „Für mich soll's rote Rosen regnen“ oder Brechts „Mäckie Messer“ verleihen dem Abend musikalische Tiefe und emotionalen Wiedererkennungswert.

„Sternstunden“ ist mehr als ein astrologisches Kabarett – es ist ein humorvoller, musikalisch-poetischer Abend voller Esprit, Charme und Sternenstaub, bei dem sich das Publikum selbst (und andere) mit einem Schmunzeln wiederentdeckt.

Einlass: 19 Uhr

Frisch, frech, federleicht!
Wenn Emmi & Willnowsky ins Theater laden, wird der
schönste gelebte Rosenkrieg schillernde Blüten treiben.
Emmi betrachtet sich trotz ihrer fortgeschrittenen Jugend nicht nur als extrem wertvoll und
witterungsbeständig, sondern ihren Ehemann auch als seltenen Holzkopf.
Freuen Sie sich, liebes Publikum, auf ein rasantes Programm mit perfiden Pointen im
Minuten- Takt! Folgen Sie unserem sich innig-liebenden Traumpaar durch Infektion und
Inflation, und genießen Sie musikalische Grausamkeiten von Dalida bis Dirty Dancing! Denn
eins ist sicher: Wer Emmi & Willnowsky erlebt hat, kommt durch jede Krise!

Das Konzert für Kinder ist eines der traditionsreichsten Konzerte der Musikschule. Kinder musizieren für Kinder und zeigen auf eindrucksvolle Art und Weise, dass schon die allerkleinsten große Musik machen können. Neben den Gruppen aus dem Elementarbereich, präsentieren sich Musiker*innen aus allen Instrumentengruppen sowie der Kinderchor der Musikschule. Wer die ganze Vielfalt der Musikschule live und hautnah erleben möchte, ist hier genau richtig. Das Konzert verspricht Spaß und Freude für Groß und Klein!

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: frei

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Volker Dziemballa

Einlass: ab 16 Uhr

Karten ab 03.07.2025, 10 Uhr online und ab 9 Uhr im Servicecenter am Treff 1 erhältlich