Der von Warner gesignte Newcomer TIM BALDUS etabliert sich derzeit als einer der interessantesten Deutschpop-Acts – mit einer Stimme, die in den Magen fährt, mit Authentizität, Verletzlichkeit und Zeitgeist. Charismatisch-poetische Texte mit Tiefgang: Hier ist ein kluger Kopf am Werk, der Emotionen in beeindruckende Songs übersetzt. Die Stimme von TIM BALDUS, die kraftvoll und manchmal fast zerrissen vor Emotion klingt, brachte dem jungen Musiker Vergleiche mit Größen wie Casper, Trettmann, Kontra K oder
Henning May ein. Seine Einflüsse oszillieren zwischen Indie-Pop, Straßenrap und epischem Songwriting in intimem Setting: TIM BALDUS zeichnet Bilder, die eigentlich hart realistisch sind - aber durch seinen einzigartigen Sprachrhythmus zu einer Komposition voller Farben, Eleganz und Leben werden. Kein Wunder: Seine zweite Leidenschaft ist das Malen. Die Kunst bringt ihm Erdung, wo er sich sonst im freien Fall fühlt – irgendwo zwischen Euphorie und Overthinking widmet sich der Mitte 20-Jährige dem alltäglichen mentalen
Struggle und seinem Umgang damit. Und damit fährt er richtig und findet früh in seiner Karriere amtliche Anerkennung - so wurde er bei den New Music Awards 2023 als Newcomer des Jahres nominiert. Sein eigenständiger Sound holt ständig neue Fans an Bord und seine Weiterentwicklung ist beachtlich: Sein Debüt-Track „Blüten“ schuf mit düster angezerrten Bässen die Atmosphäre für einen der poetischsten deutschen Songtexte des Jahres 2023: „Die Sterne fallen vom Himmel, die Sonne explodiert und ich atme Blüte ein, bis ich nicht mehr funktionier.“ Seine Poesie liegt auf einer epischen Produktion, die die Messlatte gleich mal beachtlich hoch anlegte – für TIM BALDUS kein Problem. Er steigert sein eigenes Game von Single zu Single. Seine Songs verhandeln Coming Of Age mit bitterem Beigeschmack, malen lyrisch immer wieder eine cinematische Leinwand aus mit einem melancholischen Blick auf Exzesse und Liebe inmitten einer klaustrophobisch-mächtigen Soundlandschaft. Die streetsmarte Poesie des Künstlers aus Saarbrücken findet vollendeten Ausdruck in der Single „Winter in Paris“: „Bernstein in den Straßen und die Kehlen parfümiert Sehen, wie Reklamen vor den Sternen hell flimmern.“ Den intensiven Track performt er unter anderem im ZDF Moma.
„Bernstein“ ist auch der Name von TIM BALDUS` lang erwartete Debüt-EP, die im Mai 2024 erscheint. Den Feature-Song „Bordsteinkante“ hat der Musiker zusammen mit Marie
Bothmer über das Gefühl geschrieben, in einer verhängnisvollen Schleife gefangen zu sein:
„Drücke Reset im Rückwärtsgang mit Angstschweiß, ich glaub, ich bin gefang‘ in einer
Halfpipe“. Vordergründig ist der Track eine druckvolle Pop-Produktion, hintergründig ein
gefühlvolles Zusammenspiel von Gitarre und Klavier mit lyrisch verschachtelt
Bedeutungsebenen.
Wie in einem Stream of Consciousness verpackt der 26-jährige Saarländer seine
Sehnsüchte und Ängste in vieldeutige Metaphern, die Bildsprache ist mindestens so
kraftvoll wie seine raue, grenzenlos gefühlvolle Stimme, die Produktionen zwischen
handgemacht-unpoliert und druckvoll-rauschend, die Stimmung im Grenzgebiet zwischen
tiefer Melancholie und trotzigem Existenzialismus.
Der große Pop-Appeal seiner Kompositionen holt ihn zudem schnell in den Mainstream-
Fokus der Musikszene: Neben James Blunt und Alle Farben performt er bei der
diesjährigen Warner Radio Reception. Mit Supports für CCOSMO, Michael Schulte, Joya
Marleen und Jack Curley klinkt sich TIM BALDUS in deutschen Live-Kanon ein und wird für
Festivals wie Wein am Stein, das Cheesecake Festival oder für das Lahneck Live bestätigt.
Live wie auf Kopfhörer: Bei TIM BALDUS lohnt es sich, genau hinzuhören. Er ist kein Künstler,
den man einfach so nebenbei laufen lässt. „An den meisten Texten habe ich monatelang
geschrieben, bis ich glücklich war. Ich hoffe, das hört man“, sagt er über seine Debüt-EP.
Zur Titelwahl sagt TIM BALDUS: „Ich verbinde Musik, die ich höre, oft mit einer Farbe. Und
die sieben Songs auf der EP haben gemeinsam, dass ich sie mit der Farbe Bernstein
verbinde.“
Die Farbe, die für ihn das Leit-Thema festlegte, verschafft auch seiner ersten Headlinertour
das Setting: „Bernstein auf den Straßen 2025“ ist das Motto für die Shows im Februar 2025,
die TIM BALDUS einmal quer durch Deutschland führt.

Einlass: 19:00Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Ein Spiel um hoffnungsvolle Sehnsucht und unstillbare Liebe

Ist Liebe stärker als der Götterwille? Orpheus und Eurydike – bekannt aus der griechischen Antike – lieben und verlieren einander. Orpheus will Eurydike zurück erlangen und muss dafür durch die Hölle. Er stellt fest, dass der Weg durch die Hölle mit Hades und seinem Höllenhund Zerberus viel schwieriger ist als angenommen. Orpheus muss alle seine Kräfte aktivieren, um Eurydike aus der Hölle zurück ins Leben zu führen. Im allerletzten Moment geschieht etwas Furchtbares…
Doch muss es wirklich so kommen, wie die Sage es vorschreibt? Oder darf man sie verändern?

Einlass ab 19:30 Uhr

My Melodies

Hornisten des hr-Sinfonieorchesters
Alexander Waite | Klavier
Matthias Hermann | Dirigent

Christian Mason | Sympathetic Resonance (Uraufführung)
Helmut Lachenmann | Serynade – Musik für Klavier
Helmut Lachenmann | My Melodies – Musik für 8 Hörner und Orchester


Eine Musik Helmut Lachenmanns für acht Hörner, die nicht nach neuen Klängen sucht, sondern nach neuem Hören. Außerdem eine Komposition des Briten Christian Mason, die das Orchester als riesiges Resonanz-Instrument begreift. Und dazwischen Lachenmanns erstes großes Klavierwerk – ein Hörerlebnis im Forum N auch dies. »Ich muss immer das machen, was ich nicht kann«, bekennt Lachenmann in seinen Anmerkungen zu »My Melodies« – einer Musik jenseits der Vorstellung von Solisten im klassischen Sinne und jenseits der Vorstellung auch von jeglicher Melodie. Musikhören versteht Lachenmann als eine besondere Wahrnehmungsfähigkeit. Mit vertrautem Instrumentarium und Tonmaterial neu umgehen, es neu bespielen und tönen lassen, heißt für ihn, Wahrnehmung neu in Gang zu setzen und für sich selbst erfahrbar zu machen. »›My Melodies‹ sind eben nicht ›meine Melodien‹ – die gibt es nicht –, sondern Frank Sinatra lässt grüßen: Sie vermitteln ›my way‹ of Melodies beim kreativen Umgang mit den klingenden Mitteln.« Das hr-Sinfonieorchester, mit Lachenmanns Musiksprache seit langem vertraut, wird dabei noch von zwei weiteren Lachenmann-Experten unterstützt an diesem in vielen Dimensionen unerhörten Abend.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Konzerteinführung: 19 Uhr
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Music by Helmut Lachenmann for eight horns that does not seek new sounds, but new ways of hearing. In addition, a composition by the British composer Christian Mason, which sees the orchestra as a huge resonance instrument. And in between, Lachenmann´s first major piano work – another listening experience at Forum N. »I always have to do what I can´t do,« Lachenmann confesses in his notes to »My Melodies« – music beyond the idea of soloists in the classical sense and beyond the idea of any melody. Lachenmann understands listening to music as a special perceptual ability. For him, dealing with familiar instruments and sound material in a new way, playing it anew and making it sound, means setting perception in motion anew and making it possible to experience it for oneself. »›My Melodies‹ are not ›my melodies« – they don´t exist – but Frank Sinatra sends his regards: they convey ´my way´ of melodies in the creative handling of the sounding means.« The Frankfurt Radio Symphony, long familiar with Lachenmann´s musical language, will be supported by two other Lachenmann experts on this evening, which is unheard of in many respects.

Concert duration: about 115 minutes – including break
Concert introduction: 7 pm

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Herr Schröder, der staatlich geprüfte Deutschlehrer ist mit seinem Soloprogramm wieder auf Tour.
Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene
Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde „Der Rest
ist Hausaufgabe“. Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II
und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule
heute: Das ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen gleicht
der Quadratur des Stuhlkreises.
Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es
heißt: „Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten
Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist
Hausaufgabe!“

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Bei der Kostümsitzung in Erbenheim werden wieder pointenreiche Vorträge von bekannten Spitzenrednern sowie ein Feuerwerk an Show- und Tanzeinlagen geboten. Mittlerweile schon Tradition, feiern wir direkt nach dem Ausmarsch der Elferrätter wieder eine Brummer-Party im Vorraum des Bürgerhauses. Hier darf bei feuriger Musik das Tanzbein geschwungen werden.

Copyright Bild: Erbenheimer Brummer

Einlass: 18:00 Uhr

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Keine Topspielzuschläge

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass: 19:00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

Diesesmal mit Vanja Sky als Stargast - sie ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte
nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Die
bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfassen unter anderem die enge Zusammenarbeit mit
Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowie ihr in den Bessie-Blues-Studios in Stantonville/
Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes
Debütalbum „Bad Penny“. Gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album “Woman Named
Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple,
Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten
ausgewählt wurde!

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Seit 4 Jahrzehnten touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, die mit
zum Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band
steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen
ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen
Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst
mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.
1982 gründeten der Hamburger Sänger & der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im
legendären Hamburger "Onkel Pö" spontan nach einer Mitternachts Session die Hamburg Blues
Band. "Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-
Connection". "Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones & viele andere war." so Lange
heute. So verwundert es nicht, dass die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene auf
Tour war: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie
Clem Clempson & Miller Anderson zu Bandmitgliedern wurden. "Wir hatten darüber hinaus das
große Glück, dass Dick Heckstall-Smith uns seinerzeit noch mit der Texter-Legende Pete Brown
(Cream) zusammen brachte, der bis zu seinem Tod 2023 unsere Texte schrieb & auch ein gern
gesehener Gast auf unseren Tourneen war".
Hamburgs renommierter Blues/Rock Shouter Gert Lange, Stimme diverse Werbespots (u.a.
Carlsberg Bier) sowie dem Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten
Roadmovies “Burning Life“ und die famose Rhythmustruppe, Bassist Reggie Worthy (Ike & Tina
Turner, Eric Burdon, Stoppok), Trommler Eddie Filipp (Inga Rumpf, Sweet, Clem Clempson Band)
& der erst 32 Jahre alte Ausnahmegitarrist Krissy Matthews, eine verschworene Bande, die mit
konsequenter Durchschlagskraft arbeitet, ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu
steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen.
Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher
oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 32 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist.
Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in
der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau,
dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im
Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst.
Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen
Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen,
Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes; "This guy is the real deal" (Beth Hart), "Oh boy, this kid
can play" (Hubert Sumlin).

Auch nach 40 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut &
präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der "Friends For A LIVEtime
VOL. II“ Tour erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

„Zum Weinen schön“ lautete die Überschrift nach dem ersten Konzert von Jördis Tielsch in Mittelhessen. Damals war sie 14 und begeisterte das Publikum mit ihrer „erwachsenen“ Stimme, einer tollen Bühnenpräsenz und Coversongs wie „Chasing Cars“ oder „Other Side Of The World“. Seither sind über zehn Jahre vergangen, und die Künstlerin hat eine erstaunliche Entwicklung genommen, neue Instrumente gelernt (Klavier, Gitarre), Songs geschrieben und mit vielen, zum Teil renommierten Künstlern kooperiert. Zuletzt erschien ihr selbst komponiertes und getextetes Album „New Mornings“ – ein musikalischer Neuanfang „voller Leidenschaft, Herzblut und Tatendrang“, wie die Musikerin selbst sagt.

Die Künstlerin

Die Singer-Songwriterin hat bisher vier Alben mit deutschen und englischen Texten veröffentlicht und die Wise Guys, Heinz-Rudolf Kunze und Rea Garvey auf Tourneen begleitet. Darüber hinaus engagiert sich Jördis als Botschafterin seit vielen Jahren für die Deutsche Kinderhospizstiftung und setzt sich neben zahlreichen Live-Auftritten aktiv für die Kinderhospizarbeit ein, die ihr persönlich ein großes Anliegen ist. Die Absolventin der Hochschule für Musik und Tanz Köln besticht durch ihre warme, markante Stimme sowie ihr grandioses Geigenspiel. Mit ihrer bezaubernden und sympathischen Art entführt sie ihre Zuhörer bei ihren Konzerten jedes Mal aufs Neue in eine ganz eigene Welt und nimmt sie mit auf eine musikalische Wohlfühlreise.

Ihren Stil beschreibt sie als Folk-Pop, er ist geprägt durch Aufenthalte in den USA und Irland sowie durch musikalische Vorbilder wie Joni Mitchell, Mary Chapin Carpenter, The Corrs, Alison Krauss und Norah Jones. Dabei ist vor allem die Geige aus ihrer Musik nicht mehr wegzudenken.

Derzeit begleitet sie neben ihren eigenen Konzerten Purple Schulz auf seiner "Sehnsucht bleibt!" Tour als Sängerin, Geigerin und Gitarristin.

Das Album

Ihr aktuelles Album „New Mornings“ erzählt von Aufbruch und Neuanfang („New Mornings“). „An jedem neuen Tag gilt es das Leben zu leben, die eigenen Träume zu verwirklichen und nicht aufzuschieben“, sagt die Künstlerin, die diese Themen in Songs wie „What Are You Waiting For“ oder „Catch Me If You Can“ verarbeitet hat. Jördis Tielsch singt aber auch von Momenten des Zweifelns im unvermeidbaren, melancholisch-schönen Prozess des Erwachsenwerdens („Embrace Your Fears“, „It’s Alright“).

Zwischen Heimweh und Fernweh („Home“), Studium und Musikkarriere, sind viele der Titel des Albums während eines Auslandssemesters in Dublin . Einige Monate lang tauchte Jördis Tielsch in die Pub-Live-Musikkultur der grünen Insel ein und ließ sich als Naturliebhaberin auch von der wilden Natur Irlands, dem Meer, den Bergen und Flüssen inspirieren („The River Is Me“, „Call Out The Sun“). Angesichts ihrer Liebe zu Irland verwundert es nicht, dass auch ein irisches Traditional („Go Lassie Go“) einen festen Platz auf dem Album gefunden hat.

„New Mornings“ ist das vierte Studioalbum der Künstlerin, das erstmals „independent“ auf dem eigenen Label „Trovador Music“ erscheint. So war es Jördis Tielsch von Anfang an wichtig, die Fäden selbst in der Hand zu halten, die Songs mit Band und ihrem Produzenten Peter Vanielik-Schneider in Live Sessions im Studio aufzunehmen. Ihr Credo: „Es ging darum, handgemachte Musik zu machen, voller Leidenschaft, Herzblut und Tatendrang.“

Einlass: 19:30 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.