In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Guten sterben weg und lassen uns mit der Casting-Brut allein. Man kann sich nur noch mit seinen alten LPs und CDs ins stille Kämmerlein verkrümeln und der guten alten Zeit mit echten Sängern und Bands nachweinen. Focus-online, ‘Joe Cocker ist tot’, Leser-Kommentar, 23.12.2014
…oder sich in der Scheuer vom Gegenteil überzeugen lassen:
Joe Cocker lebt!
Denn es gibt einen, der ist so nah am Original, dass man sich unweigerlich fragt: Ist das jetzt der Echte?
Wolfgang Sponholz … schlüpfte so perfekt und gekonnt in die Rolle des Vorbilds Joe
Cocker, dass man glauben konnte, der im Dezember 2014 verstorbene Sänger sei “with a little help from my friends” wiederauferstanden. SHZ – Landeszeitung, 27.12.2016
Sponholz hat sich mit JOE eine neunköpfige Band aus erfahrenen Musikern der norddeutschen Szene zusammengestellt, die sich ganz dem Phänomen Cocker widmet.
In einer kompakten Show wird vom von Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman der Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf beschworen: pure Magie …in memoriam Joe Cocker!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass 19 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Sechs Frauen stellen sich in der Performance „Grandmothers of the Future“ in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchen diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer deutschen, griechischen, iranischen, ägyptischen, ukrainischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht? Die Performance richtet den Blick auf das kulturelle Erbe, das jede*r von uns in sich trägt, in Hinsicht auf eine pluralisierte Gesellschaft, in der unterschiedliche und vielstimmige Erzählungen gleichwertig nebeneinander im Raum sind. Gemeinsam schaffen sie einen Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Rückblicke, Zukunftsszenarien und gemeinsamer Träumereien über drei Generationen auf zwei verschiedenen Kontinenten.

Foto: Melanie Zanin

Sechs Frauen stellen sich in der Performance „Grandmothers of the Future“ in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchen diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer deutschen, griechischen, iranischen, ägyptischen, ukrainischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht? Die Performance richtet den Blick auf das kulturelle Erbe, das jede*r von uns in sich trägt, in Hinsicht auf eine pluralisierte Gesellschaft, in der unterschiedliche und vielstimmige Erzählungen gleichwertig nebeneinander im Raum sind. Gemeinsam schaffen sie einen Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Rückblicke, Zukunftsszenarien und gemeinsamer Träumereien über drei Generationen auf zwei verschiedenen Kontinenten.

Foto: Melanie Zanin

The High Art of Minimalism Honest, Raw and Direct
Mit seinen Blues, Roots, Rock und Balladen, durch seinen unimitierbaren Sound über jahrzehntelanges internationales touren, hat der virtuose kanadische Gitarrist, Sänger und Songwriter Marty Hall, Musik zu seiner eigenen hohen Kunstform des Minimalismus entwickelt – sein Markenzeichen.
Mit tausenden von Auftritten auf den großartigsten Kulturbühnen Europas und Kanadas, von Akureyri / Island bis Palermo / Sizilien, B.P. Club Zagreb zum Yale Club in Vancouver, La Laiterie Strasbourg über Piazza Dante Verona und zahlreichen Live Radio und TV Erscheinungen, gehört der Ästhet Marty Hall zu den Musikern, die es schaffen, ihr Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln. Sein Repertoire umfasst tief emotionale, eigene Kompositionen wie „Precious Love“, „Swirlin’ Round And Round“, „Center Lane“, als auch sehr persönliche Interpretationen von Blues – und Roots Klassikern des 20. Jahrhunderts, wie die von Willie Dixon, Freddie King, Jimmy Reed und B.B. King.
Seine Musik wurde am besten zusammengefasst und ausgedrückt in
den Worten der Kritiker der Süddeutschen Zeitung: „Hall, so scheint es, hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten
Arrangements sind da zu hören. Akkorde , Bassläufe, Rhythmus, Backbeats. Dazu gesellen sich verspielte Einwürfe, verzierungsreiche Soli. Dies alles aus einem Instrument hervorzuzaubern, das erfordert nicht nur ein hohes Maß an Spielkultur und instrumentaler Klasse, das erfordert vor allem viel Einfühlungsvermögen und Disziplin, um nicht alles zu Tode zu solieren, sondern den Stimmen gleichermaßen ihren Raum zu lassen. Halls Gesang verschmilzt mit diesem Instrumentalklang. Das ist äußerst puristisch, und doch voll inniger Wärme und Leidenschaft. Das ist wirklich große Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen:

Vogelscheuche, Blechmann und Löwe.

Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Eine Kneipe. Man denkt, der Tag sei gelaufen...
Feierabend? - Nein, es fängt erst richtig an!
Zwei Menschen: ein Mann und eine Frau.
Eine Liebesgeschichte? Eher ein Beichtstuhl am Tresen.
Wer ist hier das Opfer und wer der Täter?
Wer ist wem ausgeliefert? Doch so, wie es aussieht, ist es nicht!
Wer einmal stirbt, den braucht man nicht, nur was macht man mit ihm?
Rachegelüste -- und ein paar Menschen brauchen nicht mehr zu atmen.
Eine schwarze Komödie über Gedankenlosigkeit und Schuld, Stereotype und Geschlechterrollen, die Liebe und alles, was dafür gehalten werden kann: eine Bestrafungsphantasie?

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Ein Abend voller Geschichten, voller erster und letzter Aufführungen, voller Einzigartigkeiten und Emotionen. Eure Inspiration liefert die Basis, eure Ideen sind der Brennstoff. Wir legen noch ein wenig Improvisationstalent dazu, etwas Humor, Wortwitz und ein klein wenig Dramatik. Und gemeinsam erleben wir mit euch einen besonderen Abend, der so nie wieder kommen wird.

Die Bad Homburg Open powered by Solarwatt (21. - 28. Juni) locken auch 2025 wieder mit Wimbledonflair und spezieller Sommerfestatmosphäre im geschichtsträchtigen Kurpark. Da das Rasenevent in der Woche vor dem Klassiker in Wimbledon das einzige Turnier der höchsten WTA-Kategorie (500) sein wird, ist zudem mit dem bislang stärksten Teilnehmerinnenfeld zu rechnen.

Jetzt Tickets für 2025 sichern und die Stars der Tennisszene hautnah erleben!

Sehen Sie Spitzentennis auf dem Spielbank Bad Homburg Centre Court und erleben ein vielseitiges Entertainmentprogramm im Baloise Park Village. Unterhaltung für große und kleine Tennisfans ist garantiert. Die malerische Anlage des TC Bad Homburg bietet einen perfekten Rahmen für die Tennis Boutique Experience, die im Juni 2025 mit ihrer fünften Auflage bereits ein kleines Jubiläum feiert.

Lassen Sie sich dieses sportliche Highlight im Rhein-Main-Gebiet nicht entgehen und seien Sie dabei, wenn sich der nächste Tennisstar nach Turnierbotschafterin Angelique Kerber (2021), Caroline Garcia (2022), Katerina Siniakova (2023) und Diana Shnaider (2024) in die Siegerinnenliste der Bad Homburg Open powered by Solarwatt eintragen wird.

Die exakte Einlasszeit entnehmen Sie bitte der Homepage.

Foto: KHYAL © Axel Wemheuer

Der Sängerin und Komponistin Sophie Tassignon geht es um eine musikalische Begegnung der Kulturen. Ihr Projekt „KHYAL“ steht für die Toleranz und Akzeptanz von Völkern aus aller Welt, unabhängig von Herkunft oder Glaubenssystemen. Tassignons Arbeit mit syrischen Flüchtlingen 2016 in Berlin brachte sie dazu, ein tieferes Verständnis der arabischen Kultur zu suchen. Ihr daraus entstandenes Projekt „KHYAL“ ist durch die Konflikte im Nahen Osten inspiriert.
"Ich möchte damit ein Zeichen für Frieden setzen, indem ich arabische und hebräische Gedichte vertone. Auf dem Album singe ich diese Gedichte in beiden Sprachen," meint Tassignon. „KHYAL“, das vom arabischen Wort für „Vorstellungskraft“ abstammt, kann als „Erinnerung an und Sehnsucht nach etwas längst Vergangenem“ übersetzt werden. In „KHYAL“ vermischen sich poetische arabische und hebräische Texte mit Jazztraditionen aus Europa und Nordamerika. Die Gruppe aus vier internationalen Musikern trägt unter anderem Vertonungen der Worte von Mahmoud Darwish und Rachel Tzvia Bach vor.

Einlass ab 19.00 Uhr

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Wenn Verstand, Mut und Herz zusammenwachsen

Huuuuuuiiiii! Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen: Vogelscheuche, Blechmann und Löwe. Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Die Inszenierung orientiert sich am Erfolgsbuch von Lyman Frank Baum.

 

Mitwirkende:        Maja Adler, Julia K. Braun, Oliver Lemki, David Marquis, Sol Spies Bermúdez, Patrick Twinem, Christopher Herrmann (Musik), Wolfgang Vielsack (Regie)

Wann:                      24.- 27. Juni um 9.30 Uhr / 28. & 29.06. um 16 Uhr / 30. Juni um 9.30 Uhr / 01.-03. Juli um 9.30 Uhr / 05. & 06. Juli um 16 Uhr / 12. & 13.Juli um 16 Uhr / 19. & 20. Juli um 16 Uhr

Spielort:                   Burg Sonnenberg, Talstraße 1, 65191 Wiesbaden-Sonnenberg

Eintritt:                9,50 – 24,00 € inkl. VVK/AKG

Kartenvorverkauf:   alle bekannten Vorverkaufsstellen oder online über: www.kuenstlerhaus43.de (print at home) oder an der Abendkasse

Weitere Infos:       0611 -172 45 96

Fetzig! Furioso! Fulminant! Die Vorbereitungen für das Rockkonzert der Worte umfassen so einige Maßnahmen: reichlich Sonne tanken, Spundekäs anrühren und Erfrischungen aller Arten mit Eis kühlen. Schließlich geht es um alles und sogar um die Dichterkrone.

Worte lassen sich nicht verhindern, sei es als Tattoo, gekritzelt an die Tapete, gebrüllt gegen den Sturm, geflüstert in ein Ohr, gemalt auf Transparente oder bebildert im Poesie-Album. Wörter wollen Open Air und Dichter sind dichter als gedacht.

Die Bühne bebt. Das Mikrofon baumelt lose. Erlaubt sind nur eigene Texte und eine Vortragszeit von 5 Minuten. Die Sieger*innen der monatlichen Slams vom Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel messen sich im Wettstreit der Worte. Livemusik garantiert.

Beim Open Air Poetry Slam am 25. Juni geht um den Goldenen Sonni und um einen Platz neben Goethe und Schiller auf dem Weimarer Dichtersockel. Es zählen kreative Texte, Performance pur, und Authentizität. Eine Fach-Jury entscheidet über Sieg oder Niederlage.

Die Veranstalter vom Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel versprechen Kulturatmosphäre mit Taubengurren, Grillenzirpen und dem Duft Rheingauer Weine.

Als Goethe 1814 auf Burg Sonnenberg weilte, hat er nur eines vermisst: den Open-Air-Poetry-Slam und Schiller.

LINE-UP:
Mit: Marc Bobzin [Leipzig]. Karsten Hohage [Heidelberg], Julia Wadhawan [Bad Camberg], Jonas Elpelt [Oberursel], Emm [Frankfurt], NN, Moderation: Wolfgang Vielsack, Musik: Herrrmann & Herz

Fetzig! Furioso! Fulminant! Die Vorbereitungen für das Rockkonzert der Worte umfassen so einige Maßnahmen: reichlich Sonne tanken, Spundekäs anrühren und Erfrischungen aller Arten mit Eis kühlen. Schließlich geht es um alles und sogar um die Dichterkrone.

 

Worte lassen sich nicht verhindern, sei es als Tattoo, gekritzelt an die Tapete, gebrüllt gegen den Sturm, geflüstert in ein Ohr, gemalt auf Transparente oder bebildert im Poesie-Album. Wörter wollen Open Air und Dichter sind dichter als gedacht.

 

Die Bühne bebt. Das Mikrofon baumelt lose. Erlaubt sind nur eigene Texte und eine Vortragszeit von 7 Minuten. Die Sieger*innen der monatlichen Slams vom Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel messen sich im Wettstreit der Worte. Livemusik garantiert.

 

Beim Open Air Poetry Slam am 25. Juni geht um den Goldenen Sonni und um einen Platz im Dichter-Olymp. Es zählen kreative Texte, Performance pur, und Authentizität. Eine Fach-Jury entscheidet über Sieg oder Niederlage.

 

Die Veranstalter vom Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel versprechen Kulturatmosphäre mit Taubengurren, Grillenzirpen und dem Duft Rheingauer Weine.

 

Als Goethe 1814 auf Burg Sonnenberg weilte, hat er nur eines vermisst: den Open-Air-Poetry-Slam und seinen Kumpel Schiller.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Zum Inhalt:
"Zählen wirklich nur die inneren Werte, oder schielt doch jeder ein bisschen auf das Äußere? Schließlich wollen wir alle gut aussehen und etwas Besonderes sein, oder? Greg jedenfalls tritt in ein echtes Fettnäpfchen, als er seine Freundin Steph im Gespräch mit seinem Kumpel Kent als "normal" beschreibt. Was für Greg wie ein harmloses Adjektiv klingt, trifft bei Steph einen empfindlichen Nerv: "Normal" heißt für sie nämlich so viel wie "hässlich". Tief getroffen packt sie ihre Sachen und zieht kurzerhand aus der gemeinsamen Wohnung aus. Während Greg noch überlegt, was da eigentlich schiefgelaufen ist, geht’s bei seinem Kumpel Kent und dessen Freundin Carly drunter und drüber. Kent schmeichelt Carly zwar, doch hinter ihrem Rücken macht er sich über ihre Figur lustig und prahlt obendrein mit einer heißen Affäre mit Crystal, einer Arbeitskollegin. Greg fühlt sich wie im falschen Film und findet sich plötzlich inmitten eines Beziehungsschlamassels wieder, den er so nie erwartet hätte."

Neil LaBute beleuchtet in seiner scharfzüngigen und zugleich sehnsüchtigen Beziehungskomödie unser übertriebenes Schönheitsideal. Er erzählt von verpassten Chancen und wie man sie doch noch ergreifen kann – eine Liebesgeschichte über die scheinbare Unmöglichkeit der Liebe.

Regie:
Alexander J. Beck

Mit:
Glen-Michael Arriola
Nina Gerber
Michael Ihringer
Franziska Langer