Der große Meister des Barock, Johann Sebastian Bach, ist dem Pianisten Martin Stadtfeld eine nie versiegende Quelle der Inspiration. Diese intensive Auseinandersetzung findet seit Stadtfelds großem Erfolg beim Leipziger Bach-Wettbewerb 2002 immer wieder zu neuen Höhepunkten. Aber auch andere Epochen dienen dem Pianisten als Inspiration für seine Kompositionen, um aus dem Alten zu schöpfen und Neues daraus zu schaffen! Das Publikum schätzt seine originellen Interpretationen der Klavierkonzerte von Mozart bis Rachmaninow und in seinen Rezitalen die spannungsreich zusammengestellten Programme, die Reisen durch die Musikgeschichte gleichen.

Jan Voglers bemerkenswerte Karriere hat ihn mit namhaften Dirigenten und international
renommierten Orchestern wie dem New York Philharmonic, Gewandhausorchester Leipzig, Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und London Philharmonic Orchestra zusammengebracht. Sein großes Können ließ ihn die Klanggrenzen des Cellos ausloten. Die New York Times bewundert das „lyrische Gespür“ seines Cellospiels, das Magazin ‚Gramophone‘ lobt seine „schwindelerregende Virtuosität“ und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestiert ihm die Gabe, „sein Cello wie eine Singstimme sprechen lassen zu können“.

Johann Sebastian Bach
Sonate für Viola da gamba und Cembalo D-Dur BWV 1028

Ludwig van Beethoven
Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur op. 69

Johann Sebastian Bach
Sonate für Viola da gamba und Cembalo G-Dur BWV 1027

Dmitrij Schostakowitsch
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40

Einlass 10:30 Uhr

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335 od. E-Mail: info@villa-rot.de)

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Atlanta, Georgia, 1948: Boolie kauft seiner 72-jährigen Mutter, Miss Daisy, nachdem sie einen Autounfall hatte, einen neuen Wagen und engagiert vorsichtshalber einen Chauffeur – den Schwarzen Hoke Coleburn. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten entwickelt sich zwischen der eigenwilligen und exzentrischen Miss Daisy und dem ruhigen und lebensklugen Hoke eine respektvolle Sympathie.

Ein Gesellschaftsstück mit Tiefgang, erzählt auf eine menschlich warme, bewegende und unterhaltsame Weise. Genügend Zündstoff für dauerhafte Spannung liefert schon der reale historische Rahmen: Hier die wohlhabende, gebildete Südstaaten-Lady, dort der schwarze Angestellte aus der Unterschicht.

Das Stück des US-Autors Alfred Uhry wurde im Jahr seiner Uraufführung 1988 in Philadephia mit dem begehrten Pulitzerpreis ausgezeichnet.
Eine Aufführung des Tournee-Theater THESPISKARREN mit Doris Kunstmann, Ron Williams und Benjamin Kernen.


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Hauptwerk des Abends, die Enigma-Variationen, sind ein Orchesterwerk (op. 36) des britischen Komponisten Sir Edward Elgar, in dem er in 14 Variationen Charaktere aus seinem Umfeld musikalisch beschreibt. Sie entstanden im Jahr 1898, als Elgar eine improvisierte Melodie auf dem Klavier spielte, die seiner Frau Alice gefiel. Anfang 1899 schickte er die Partitur, die er ursprünglich Variations on an Original Theme nannte, dem Dirigenten Hans Richter, der das Werk in der St. James Hall in London aufführte. Den jetzigen Namen Enigma bekam das Stück erst später. Die Enigma-Variationen machten Elgar international bekannt.

Besonders freuen kann sich das Publikum auf Solist Matthias Kowalczyk, Professor für Trompete an der Hochschule für Musik Trossingen. Während seiner langjährigen Orchestertätigkeit arbeitete er mit zahlreichen namhaften Künstlern, wie beispielsweise Christian Thielemann, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Andris Nelsons und Péter Eötvös.
Spielen wird er das barocke Trompetenkonzert von Giuseppe Tartini.

The Young Person’s Guide to the Orchestra, Op. 34, trägt den Untertitel „Variations and Fugue on a Theme of Purcell“ und wurde 1945 von Benjamin Britten komponiert. Das Werk, eines der bekanntesten Stücke des Komponisten, ist – zusammen mit Saint-Saëns’ Der Karneval der Tiere und Prokofjews Peter und der Wolf – eines der beliebtesten Stücke in der musikalischen Erziehung.

Die Leitung des Konzerts hat Musikdirektor Andreas Winter.

Einlass: 18:30 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Heinrich Heine klappt seinen Laptop auf und nein, er schreibt kein Gedicht, er meldet sich bei einer Singlebörse an. Was soll er auch sonst machen, der große Düsseldorfer Dichter und Denker in Paris? Seit Jahren ist er krank, die Revolution 1848 in seiner Heimat ist gescheitert – er braucht Ablenkung.
So chattet der Dichter von „Denk ich an Deutschland in der Nacht“, versteckt hinter einem Pseudonym, mit „Elise, 27“. Und Heine hält sich auch im Chat nicht lange mit Smalltalk auf. Ehrlich und direkt ist sein Ton, genau wie im analogen Leben. Während er so auf digitalem Weg um „Elise, 27“ wirbt, begibt sich das Publikum, anhand von verschiedenen Stationen seines Lebens auf eine Zeitreise in sein Dasein voller Launen, genialer Gedanken und messerscharfer Analysen. Dabei tauchen Details aus seinem Leben auf, die im Deutschunterricht wohl lieber verschwiegen werden.
Ein Leben, das aneckt, stört, sich einmischt.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.