Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Schatten der Krone
Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance bringt Euch eine brandneue Show auf die Bühne – mit allem, was ein unvergesslicher Abend braucht: emotionale Höhepunkte, eine fesselnde Geschichte, Liveband-Power und irische Tanzkunst auf höchstem Niveau. Freut Euch auf den dreifachen Europameister Gyula Glaser (u. a. Off Broadway, New York) und auf Nicole Ohnesorge, die mit Platz 3 bei der Weltmeisterschaft zur internationalen Spitze gehört. Gemeinsam mit einer siebenköpfigen, mehrfach ausgezeichneten Liveband, preisgekrönten Tänzerinnen und Tänzern sowie einer eindrucksvollen Bühneninszenierung erlebt Ihr eine Show, die Geschichte lebendig macht – und Euch mitten ins Geschehen zieht.
Im Zentrum steht ein Konflikt, der Europa erschütterte: 1714 soll Sophie von Hannover, eine Protestantin aus einer deutschen Dynastie, Königin von England werden. Doch in Schottland und Irland regt sich Widerstand: Die Jakobiten – überzeugte Katholiken und Anhänger der Stuart-Dynastie – kämpfen gegen die neue protestantische Vorherrschaft. Und genau hier begegnet Ihr Isla – stumm geboren, doch mit einer tänzerischen Ausdruckskraft, die mehr bewegt als Worte es je könnten. Zusammen mit Finn, dem Anführer der Jakobiten, gerät sie mitten in einen Kampf um Glaube, Freiheit – und die Zukunft ihres Volkes.
Wenn sich in diesem Jahr der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound aus Gesang, Stepptanz und instrumentaler Vielfalt zu einem unverkennbaren Klangbild verschmilzt – dann weiß man: Cornamusa ist zurück.

Copyright: Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Der sagenhafte neue Comedy Krimi, vom “Theater IK`s” und “The Rattles” !!!!!!

"Mord in der St. Pauli Haifischbar"
ist eine Mord´s Comedy-Komödie mit viel Hamburger Hafenluft, wahrer Liebe und einer spannende Symbiose von Theater und Rockmusik gespielt von den Original Rocklegenden " The Rattles" .
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Hamburg St. Pauli im Jahre 1965
In der Haifischbar wird gesungen, getanzt, geschunkelt und gefeiert, mit vielen eigenen Titeln wie “Auf der Reeperbahn nachts um halb eins” und auch “Die Männer sind alles Verbrecher” !
Man findet in dieser Kneipe Rosenverkäuferinnen, leichte Mädchen, schwere Jungs und die Hamburger Originale "Onkel Hugo" und "Tante Hermine". "Onkel Hugo" hat als "pfiffiger Hamburger" zur Feier des Tages und zur Begeisterung der anwesenden Gäste die Hamburger Band "The Rattles" in die Haifischbar gelockt. "The Rattles" sorgen natürlich dafür, daß die Stimmung in der Haifischbar den berühmten "Siedepunkt" erreicht!! Die interessante Historie dieser Band wird dabei selbstverständlich nicht zu kurz kommen!!

Mitten in dem turbulenten Treiben wird der Zuhälter "Danzinger" erdrosselt!!
War es seine Freundin " Moni"???
Oder steckt etwa "Onkel Hugo" dahinter??
Und wieso schaut die Rosenverkäuferin so unschuldig??
"The Rattles" waren es auf jeden Fall nicht......., sie sorgen mit ihren "heißen Rhythmen" weiterhin für Stimmung!!
Gott sei Dank kommt " Wachtmeister Lothar" von der Hamburger Davidwache zur rechten Zeit in die Haifischbar !!

Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

15.00 Uhr

16.04 Vier nach Vier VERDO Konzertsaal
Eröffnung
Giovanni Sollima – Violoncello
Ulrike Becker – Baryton
Catherina Lendle – Violine
Oliver Wille – Viola

Giovanni Sollima (*1962): Improvisation “Hide in Haydn”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
Giovanni Sollima (*1962): Terra Acqua
Joseph Haydn (1732–1809): Baryton-Trio A-Dur, Hob. XI: 16
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 “Prelude” und Nr. 4 “Pizzica Roots”
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Joseph Haydn (1732–1809): Adagio cantabile (2. Satz) aus der Sinfonie D-Dur Hob. I:13,
bearb. für Ensemble
Luigi Tomasini (1741–1808): Baryton-Trio in C-Dur, Kor. 19
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Traditional aus Albanien/Sizilianische Arbëreshë: “Moj E Bukura More”

Wir starten mit dem Grenzgänger und leidenschaftlichen Vollblut-Musiker am Cello, der 2025 absagen musste: Giovanni Sollima hat für das Eröffnungskonzert ein überraschendes Programm konzipiert. Von traditioneller Musik verschiedener Kulturen, über Eigenkompositionen und Improvisationen über Haydns Motive integriert der vielseitige und neugierige Cellist auch das Baryton, ein heute fast vergessenes Instrument, welches Fürst Nikolaus I. Esterházy selbst gespielt hat. So entstanden für Haydns Dienstherrn etwa 160 Kompositionen. In Hitzacker kommt es in zwei Trios zum Einsatz - eines davon komponiert von Luigi Tomasini, der seinerzeit in Haydns Orchester am Hofe spielte - und wird zudem in eigens für dieses Konzert arrangierten Bearbeitungen zu hören sein. Ulrike Becker von der Lautten Compagney Berlin ist mit ihrem Baryton zu Gast und wird von Catherina Lendle Wille und dem Intendanten unterstützt.

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Liederabend „Trotz Haydn“
N.N. – Sopran
Dorothea Röschmann – Mezzosopran
Ian Bostridge – Tenor
Henryk Böhm – Bariton
Jan Philip Schulze – Klavier

Am Abend geht es spektakulär weiter: Vier Gesangs-Stars und ein uns wohl bekannter Lieblings-Liedpianist, der stets für Überraschungen sorgt, haben zugesagt, den Komponisten zu feiern. Neben einigen vierstimmigen Partien aus dem Spätwerk ist jeder gebeten, Haydn zu kommentieren. Das könnte von den wunderschönen englischen Canzonettas des Komponisten, seinen frühen Liedern oder der Kantate „Arianna a Naxos“ bis Udo Jürgens, Elton John oder Nina Hagen gehen. Wir dürfen gespannt sein und uns auf einen mitunter humorvollen Festivalstart freuen.

Debüt-Marathon I – Klavier

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal
Konzert mit Igor Levit, Markus Becker und Séverine Kim

Mit den „Haydn-Variationen“ von Johannes Brahms eröffnen die „Sommerlichen“ ihren ersten Debüt-Tag, der dem Klavier gewidmet ist. Die vielseitigen Pianisten Igor Levit und Markus Becker spielen im Duo das romantische Werk, das Haydns Kunst fortführt, und sie haben junge Nachwuchspianist*innen eingeladen, diesen Tag in Hitzacker mit ihnen gemeinsam zu gestalten. Nach dem Brahms gibt Séverine Kim Haydns eigene Variierkunst zum Besten, zeigt die Verbindung zu Scarlattis quirliger C-Dur Sonate und wie humorvoll auch Etüden sein können. Debussys 1915 komponierte Etüde Nr. 1 steht ganz in der Tradition von Czernys und Chopins Fingerübungen und hat doch sehr viel Eigenes. Séverine Kim studierte nach ihrem Abschluss in Südkorea in Hannover bei Bernd Goetzke und Markus Becker und unterrichtet inzwischen selbst Hochschule für Musik und Theater München.

Johannes Brahms (1833–1897): Haydn-Variationen op. 56a
Igor Levit & Markus Becker – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Variationen f-Moll Hob. XVII:6
Domenico Scarlatti (1685–1757): Sonate C-Dur K 502
Claude Debussy (1862–1918): Etude Nr. 1 „Pour les cinq doigts - d´après Monsieur Czerny“ Séverine Kim – Klavier

15.03 Drei nach Drei VERDO Konzertsaal

Konzert mit Markus Becker, Séverine Kim und Robert Neumann

Der Geist Haydns und Mozarts durchzieht die Sonatine von Maurice Ravel, ein neoklassizistisches Werk, dicht gearbeitet in klassischer Sonatenhauptsatzform - mit impressionistischen Klangfarben natürlich -, mit einem Menuett als Mittelsatz und einem unaufhörlich vorwärtsdrängenden Finale, an das als weiteres Werk Séverine Kim Ravels „Menuet Antique“ anschließen lässt. Es ist das erste Werk, das Ravel selbst veröffentlicht hat, ein interessantes Werk, zumal es in der Antike keine Menuette gab.

Das musikalische Ausformen von Charakteren wie Haydn und Mozart es vermochten, zeigt sich auch in den Fantasiestücken des Romantikers Robert Schumann, von denen sein Vornamensvetter Robert Neumann eine Auswahl spielt. Der Tübinger Pianist wurde von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin ausgebildet und studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns-Eisler in Berlin. Das Nachmittagskonzert mündet final in eine impulsiv-drängende Haydn-Sonate, die Markus Becker interpretiert und die er als „Die Melancholische“ empfindet, wie er einmal in einem Interview verriet. Beckers Haydn-Aufnahmen haben die Aachener Nachrichten mal bezeichnet als „Haydn-Edition der Extraklasse“.

Maurice Ravel (1875–1937): Sonatine Fis-Dur und „Menuet Antique“
Séverine Kim – Klavier

Robert Schumann (1810–1856): Auswahl aus den Fantasiestücken op. 12
Robert Neumann – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate e-Moll Hob. XVI:34
Markus Becker – Klavier

Frédéric Chopin (1810–1849): Fantasie f-Moll op. 49 Igor Levit – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate A-Dur Hob. XVI:26 Dongping Wang – Klavier
Leopold Godowsky (1870–1938): aus “Renaissance”
Ruth Crawford-Seeger (1901–1953): aus “Preludes” Roman Borisov – Klavier

Nach einer Kuchenpause und viel Austausch geht es weiter mit der Haydn-Lesart von Dongping Wang. Er spielt die A-Dur Sonate, die 1774 zusammen mit anderen Sonaten veröffentlicht wurde. Der Sonatenband war Haydns erste offizielle Publikation, die er wohlkalkuliert seinem Dienstherrn Fürst Esterházy widmete.
Eine sonatenähnliche Struktur hat auch Chopins Fantasie f-Moll, die Igor Levit interpretiert. Eine seltene Gelegenheit, den Pianisten mit Chopin zu hören! Romantisch sind auch die Stücke, die Roman Borisov aufführt, Werke, die aber die Tradition aufgreifen: aus dem Zyklus „Renaissance“ von Leopold Godowsky spielt er einige Stücke und kombiniert sie mit einigen kurzen „Preludes“ von Ruth Crawford-Seeger, die zwischen Impressionismus und Atonalität changieren.

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate G-Dur Hob. XVI:6
Roman Borisov – Klavier
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate cis-Moll op. 27 Nr. 2 “Mondschein” Robert Neumann – Klavier
Max Reger (1873–1916): aus „Sieben Charakterstücke op. 32“: Nr. 1, 2, 3 und 6
Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d´Haydn
Dongping Wang – Klavier

Mit einer sehr ausdrucksvollen Sonate von Joseph Haydn startet das Mittagskonzert.
Die G-Dur Sonate Hob. XVI:6 gehört zu Haydns Frühwerken, gespielt vom jungen russischen Pianisten Roman Borisov. 2022 gewann er als jüngster Teilnehmer den Kissinger KlavierOlymp. Er studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin.
Ähnlich ausdrucksvoll geht es weiter mit der berühmten „Mondschein“-Sonate von Beethoven, die der Tübinger Pianist Robert Neumann interpretiert. 2025 gewann er den Deutschen Musikwettbewerb sowie den Internationalen Deutschen Pianistenpreis. Mit Maurice Ravels Adaption eines Haydn-Menuetts und mit drei Klavierstücken von Max Reger präsentiert sich abschließend der chinesische Pianist Dongping Wang, der gerade in Hannover, wo er aktuell studiert, den Ersten Preis des niedersächsischen Lions Club gewonnen hat.

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

Antje Weithaas – Violine
Marie-Elisabeth Hecker – Violoncello
Martin Helmchen – Klavier


Antonín Dvořák (1841–1904): Klaviertrio Nr. 4 op. 90 "Dumky"

Joseph Haydn (1732–1809): Trio es-Moll, Hob. XV:31

***
György Kurtág (*1926): Varga Bálint Ligaturája für Klaviertrio

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur op. 100, D 929

Die kürzlich mit dem Opus Klassik als „Instrumentalistin des Jahres 2025“ ausgezeichnete Violinistin Antje Weithaas kehrt zurück nach Hitzacker. Dieses Mal tritt sie gemeinsam mit ihren langjährigen Triopartnern Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen auf, die zuletzt 2012 bei uns zu Gast waren. Sie spielen ein Haydn-Trio in der abgelegenen und mit fünf Vorzeichen versehenen Tonart es-Moll, betten es zwischen eine Reise durch böhmische Dumky-Gesänge und Tänze von Antonín Dvořák, das einzige Klaviertrio des Jubilars György Kurtág - er wurde am 19. Februar dieses Jahres 100 Jahre alt - und münden in Schuberts großes Es-Dur Trio op. 100. Die Musik von Haydn wird so zum Bindeglied unterschiedlichster Stile, die auf wunderbare Art doch miteinander zu tun haben.

Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Sonate Nr. 4 für zwei Oboen, Fagott und b.c.
Isang Yun (1917–1995): Nr. 2 und Nr. 4 aus „Inventionen für zwei Oboen“
Johann Friedrich Fasch (1688–1758): Sonate g-Moll FWV N: g1
***
Johann David Heinichen (1683–1729): Sonate c-Moll
Joseph Haydn (1732–1809): Londoner Trio Nr. 1
Isang Yun (1917–1995): „Monolog“ für Fagott solo
Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Sonate Nr. 6 in c-Moll für zwei Oboen, Fagott und b.c.

Barocke Kammermusik aus Dresden - die Haydn kannte, studierte und schätzte, die ihn womöglich inspirierte, ganz eigene und neue Wege zu gehen - bildet den Ausgangspunkt für dieses spannende Programm. Der Abend, der um die Werke von Zelenka, Fasch und Heinichen kreist, in ungewohnter Besetzung mit Holzbläsern, Theorbe, Cembalo und Kontrabass, will der Zeit unmittelbar vor Haydn nachspüren. Er verknüpft sie mit Haydn selbst, mit seinem Londoner Trio, und öffnet auch den Blick ins Heute mit Musik eines bedeutenden Komponisten, der vor genau 40 Jahren für eine Uraufführung nach Hitzacker kam: Isang Yun.

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal


„The wonderful Haydn“ (Haydn in London)

Martina Gedeck – Lesung
Sebastian Knauer – Klavier

Der Anlass war traurig, die Konsequenz aber ein Glücksfall: als Haydns langjähriger Arbeitgeber Fürst Esterházy 1790 starb und sein an Musik nicht interessierter Sohn und Nachfolger den Konzert- und Opernbetrieb bei Hofe einstellte, war der damals schon sechzigjährige Komponist endlich ein freier Mann.

In diesem Programm werden die Schauspielerin Martina Gedeck und der Pianist Sebastian Knauer anhand von Haydns Briefen und Tagebuchaufzeichnungen von der Liebe des Komponisten zu einer Sängerin wie auch von seinen Verbindungen zu anderen Frauen erzählen. Daneben passieren Haydns vielfältige Erlebnisse in England Revue, seine Begegnungen mit großartigen Herrschaften und prominenten Bürgern ebenso wie seine Beobachtungen als interessierter Tourist. Musikalisch wird der Abend von Klaviersonaten geprägt, die Haydn in jenen Jahren komponiert hat.

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal

Hörerakademie I: Kuss Quartett über Haydns Menuette

Joseph Haydn hat an die 80 Streichquartette geschrieben – und ebenso viele Menuette. Doch keines gleicht dem anderen. Mit welchen Einfällen er überrascht, mit welchen kunstvollen Brechungen er uns aus dem Gleichgewicht bringt, sodass aus dem ursprünglich gemessenen, graziösen und würdevollen Tanz mitunter ein völlig neues Gebilde entsteht, das möchte Oliver Wille gemeinsam mit seinem Kuss Quartett anhand zahlreicher Beispiele zeigen und hörbar machen.

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Hommage à Haydn"


Andreas Grau – Klavier
Götz Schumacher – Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonate D-Dur KV 448

György Kurtág (*1926): aus „Játékok“

Blumen die Menschen…

Einige flüchtige Gedanken über den Alberti Bass

Hommage à Jeney (Rufnummern unserer Liebsten 1)

Eine Blume für Márta

Hans Werner Henze (1926–2012): Divertimenti

***

Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento „Il maestro e lo scolare“, Hob. XVIIa:1

Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d’Haydn

Mouvement de Menuet

Claude Debussy (1862–1918): Hommage à Haydn

Mouvement de Valse lente

Maurice Ravel (1875–1937): Rhapsodie espagnole

Für klug zusammengestellte Programme und Entdeckergeist ist das Klavierduo Andreas Grau und Götz Schumacher bekannt. Seit 45 Jahren stehen die beiden gemeinsam auf der Bühne. Für ihre Premiere in Hitzacker kombinieren sie Haydn und Mozart mit Impressionismus und Moderne.

Haydns einziges vierhändiges Klavierwerk „Il maestro e lo scolare“ ist ein charmantes musikalisches Rollenspiel, in dem (eigentlich) Lehrer und Schüler einander imitieren, überbieten und gemeinsam brillieren und das wunderbar den Bogen zu einem von Mozarts vierhändigen Klavierwerken spannt, mit dem der Abend beginnt. Aus Kurtágs sich ständig fortschreibendem Klavierzyklus „Játékok“, den der 100-jährige Komponist als „tagebuchartige Skizzen meines Lebens“ bezeichnet, spielen sie einige „Spiele“ - wie „Játékok“ auf deutsch heißt - in Kombination mit Henzes „Divertimenti“. Haydns Experimentierlust und Farbigkeit spiegelt sich in Werken von Debussy und Ravel, bevor die beiden mit Ravels „Rhapsodie espagnole“ in seiner Version für zwei Klaviere den Abend furios und voller Tanzrhythmen ausklingen lassen.

C. Ph. E. Bach (1714–1788): Rondo c-Moll, Wq. 59/4
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate c-Moll, Hob. XVI: 20
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate g-Moll, Hob. XVI:44
***
W. A. Mozart (1756–1791): Rondo in a-Moll K 511
W. A. Mozart (1756–1791): Sonate c-Moll K 457

C. Ph. E. Bachs Rondo c‑Moll bildet den Ausgangspunkt: ein Werk voller empfindsamer Kühnheit, abrupten Affektwechseln und Rhetorik - jener Ästhetik, die Haydn anregte, später ganz eigene Wege zu gehen und seinen persönlichen Ausdruck zu finden. Auf dem Hammerklavier widmet sich Kristian Bezuidenhout zwei Haydn-Sonaten in Moll. Die Sonaten c‑Moll Hob XVI:20 und g‑Moll Hob XVI:44 zeigen ihn als Erneuerer: formal kühn, harmonisch scharf konturiert, voller sprechender Details und dramatischer Energie. Mozarts Rondo a‑Moll K 511 und seine Sonate c‑Moll K 457 zeigen die Weiterentwicklung. Beide Werke greifen jene expressive Haydnsche Mollkultur auf und führen sie in eine persönliche, fast existenzielle Tiefe. Bezuidenhout lässt so einen dramaturgischen Bogen entstehen: empfindsam, kühn und ausdrucksstark.

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F


Hörerakademie II:


„… eine Frage der Zeit … Morton Feldman zum 100. Geburtstag“


Mit Steffen Schleiermacher – Klavier und Moderation


Morton Feldman (1926–1987):


Piano Piece (to Philip Guston) (1963)

Piano Piece 1956 A

Piano Piece 1956 B

Intermission V (1952)

Vertical Thoughts (1963)

Palais de Mari (1986)

Morton Feldmans Klavierstücke entfalten eine Welt der leisen Verschiebungen, der schwebenden Intervalle und der Zeit, die sich beinahe auflöst. Die frühen Werke der 1950er Jahre wirken wie tastende Skizzen eines neuen Hörens, in denen Klang zum Ereignis und Stille zum formenden Element wird. „Piano Piece (to Philip Guston)“ und „Vertical Thoughts“ öffnen in den 1960er Jahren ein weiter gespanntes Feld aus Farbe, Geste und Erinnerung. Mit „Palais de Mari“ schließlich erreicht Feldman, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, eine späte, meditative Klarheit, in der sich Wiederholung und Veränderung zu einem stillen, fast rituellen Klangraum verweben.

Steffen Schleiermacher gehört seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Interpreten von Morton Feldmans Werk und hat wie kaum ein anderer dessen leise, schwebende Klangwelt in den Konzertsaal getragen.

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Verwirrungen in den Ansichten der Dinge"
(Haydn und Lawrence Sternes „Tristram Shandy“)

Udo Samel – Lesung
Kuss Quartett

Das Zeitalter der Aufklärung hatte seine eigene Vorstellung von Humor und Witz. Während "Humor" noch auf die antike Lehre von den Körpersäften verweist und im Grunde jede Art von Laune bezeichnet, war „Witz“ in der feinsinnigen Literatur der englischen Musiktheoretiker ein Kind des Geistes und stand für Einfallsreichtum, Esprit und Erfindungsgabe. Der Romanautor Laurence Sterne hat mit seinem Buch "Leben und Ansichten des Tristram Shandy, Gentleman" einen Meilenstein der humoristischen Erzählung “komponiert": ironisch, sprunghaft, einfallsreich und auf eine ganz hintergründige Art sogar weise. Haydn kannte den Roman – und vieles deutet darauf hin, dass sein heute so berühmter musikalischer Humor genau aus diesem Verständnis von Witz erwuchs.
So wundert es vielleicht nicht, dass wir an diesem Abend den Text mit seinen Werken verbinden - schließlich üben sich beide in der raffinierten Kunst, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. Udo Samel liest Sternes „Tristram“, das Kuss Quartett interagiert mit zwei von Haydns berühmten Streichquartetten.

17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal

"Haydn jazzt"

Till Brönner – Trompete
Frank Chastenier – Klavier

Geschrieben für die damals neu entwickelte Klappentrompete, nutzt Haydns Trompetenkonzert in Es-Dur erstmals den vollen Tonumfang des Instruments – elegant, leichtfüßig und virtuos. Haydns funkelndes Spätwerk bildet den idealen Ausgangspunkt für diesen Jazz-Nachmittag: Till Brönner, dessen lyrischer Ton und unverwechselbare Klangkultur ihn zu einem der prägenden Trompeter unserer Zeit gemacht haben, und Frank Chastenier, ein Meister der nuancierten Farben und der atmenden Linien am Klavier, verweben ihre Stimmen zu einem Dialog von großer Intensität und Leichtigkeit. Beide verbindet ein feines Gespür für melodische Eleganz und subtile Schattierungen, was ihre Improvisationen zugleich frei, konzentriert und tiefgründig wirken lässt.
So entsteht ein frühabendliches Konzert von besonderer Strahlkraft, in dem sich die Zwischentöne des Jazz mit dem Esprit von Haydns Musik auf natürliche Weise begegnen.