Die Tänzerinnen der Ballettschule Takahashi nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Vier Jahreszeiten. Frühling, Sommer, Herbst und Winter mit Leichtigkeit und Leidenschaft ausdrucksstark getanzt nach der eigenen Choreografie von Emiko Takahashi.
Lassen Sie sich von unseren Schülerinnen verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in die wunderbare Welt des Balletts. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und heißen Sie herzlich willkommen zu unseren ersten Aufführungen.

Tom, sportlicher Unternehmer und Millionär Ende 50, und seine Frau und Ex-Assistentin Sue haben zum Sponsoring-Talk übers Wochenende geladen. Ihr beachtliches Anwesen liegt hoch oben auf dem Berg, im Mobilfunk-Loch. Sophia, junger Kunst-Shootingstar, kommt wie ihr Lover Jared „aus dem Ghetto“. Sie hofft auf die Finanzierung eines gewaltigen Kunstprojekts: „Ein sich bewegender Müllberg, eine brennende Müllwelle, die sich das Flussbett hinunterwälzt. Ein Riss. Eine klaffende Wunde. Der Riss durch die Welt.“
Die Gegensätze, anfangs unter Höflichkeit und intellektuellen Diskussionen versteckt, treten im Verlauf des Abends mehr und mehr hervor.
Alkohol fließt, Gläser klirren, sexuelle Anziehung überwindet Klassenunterschiede, Bilder und Träume von biblischen Plagen scheinen alle wie ein Fluch zu verfolgen. Die hellsichtige Hausangestellte Maria beobachtet das alles distanziert und erahnt bereits das Ende der Zivilisation.

„170 Fragmente einer gescheiterten Unterhaltung“ nennt der Autor im Untertitel sein Stück. Auf virtuose Weise zerlegt er den Handlungsablauf und die Gespräche durch Zeitsprünge und Wiederholungen, unterbrochen von Albträumen der Abendgesellschaft. So entsteht eine Art Collage der Eskalation und wir… schauen lustvoll zu.

Schimmelpfennig gilt als einer der meistgespielten deutschen Dramatiker der Gegenwart, dessen Stücke in etwa 40 Ländern aufgeführt werden.

Text, Regie und Ausstattung: Peer Mia Ripberger
Schauspiel und Musik: Jel Woschni
Dramaturgie: Corinna Huber

Immer um 20 Uhr; Einführung um 19.30 Uhr
Ort: Zimmer, Bursagasse 16

Von Zeit zu Zeit liegen Lachen und Weinen nah beieinander. Vor allem wenn Hoffnungen und Sehnsüchte in der Dürre guter Nachrichten allzu leicht vertrocknen. Die Schattenseiten moderner Selbstverwirklichung wachsen und wachsen - und wachsen über sich selbst hinaus.
Die Hauptfigur in "mehr mensch als meermensch" schämt sich für die Fixierung auf das Ego und kann ihr doch nicht entrinnen. Auch der Versuch, ihr mit Witzen zu begegnen, scheitert kläglich. Und so sucht sie Orientierung in einer Märchenwelt, bevölkert von Meermenschen, Wunschfischen und höchst eigenwilligen Schatten. Hier scheint es zunächst möglich, das Unbehagen einfach fortzuschicken.

Peer Mia Ripberger greift Motive aus verschiedenen Kunstmärchen auf und verschränkt sie zu einer heutigen Erzählung über die Fallstricke des Individualismus. Ein musikalischer, dichter Theaterabend, voller Humor und Tiefe - wie das Meer, aus dem er kommt.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Ei kann nicht fliegen, glaubst du? Warte mal ab.

"´Rawums´, das klingt, als würde etwas zu Boden fallen: ein Stuhl vielleicht oder ein Sack. In der Tat geht es hier auf eine Reise ins Wunderland der Schwerkraft: von federleicht bis plumsschwer. Die Kinder sitzen auf einem großen Kuschelteppich und schauen, was auf der rundum offenen Bühne passiert. (…) Kann ein Ei fliegen? "Vielleicht später einmal", sagt die Bühnenfrau und meint wohl den weißen Papiervogel, den sie später aus der Kiste holt, um ihn per Luftballon wolkenhoch schweben zu lassen. Der Papierstuhl, das Papierhaus, die Papierfrau und der Papiermann können fliegen." (Wiesbadener Tagblatt)

"Florschütz und Döhnert verweben Bilder und Sprache zu einer unaufgeregten, äußerst ästhetischen Performance, die den Kindern Zeit lässt zum Zuschauen, Zuhören, Mitdenken und Verstehen." (Oberhessische Presse)

Dauer: ca. 30 Minuten für ganz kleine Kinder von 2 bis 5 Jahren.

In HOKUSPOKUS geht das Ensemble der Frage nach, welche Art von Geschichten uns helfen können, uns in Zeiten von Verlust und Orientierungslosigkeit zu orientieren. Wenn wir behaupten, dass die Wurzeln der heutigen Krisen in den Geschichten liegen, die wir uns selbst erzählt haben, könnte daraus auch die Hoffnung erwachsen, dass das Erzählen von Geschichten auch eine Rolle dabei spielen könnte, wie wir Wege durch die Krisen finden. Eines der Probleme, die religiöse Mythen lösen müssen, ist, dass sie nicht zulassen können, dass der Mensch ‘natürlich’ in Form eines Kindes entsteht, denn ein Kind wäre allein nicht überlebensfähig. Daher taucht der ‘erste Mensch’ immer in voll erwachsener Form auf, ob er nun von einer Gottheit erschaffen oder aus einem Tier oder einem Baum gewachsen ist. So wie die Menschen die göttlichen Gebote übertreten, tun es auch die Figuren, die sich nicht an die Regeln des Spiels halten. Sie überschreiten Grenzen. Während das Spiel der maskierten Figuren sprachlos ist, im Sinne von ‚ohne Text‘, geben in HOKUSPOKUS die realen Kinder der Darsteller dem Stück ihre Stimmen. Das profane Leben der Darsteller bricht durch die Stimmen der Kinder immer wieder in das Stück ein. Sie stellen Fragen, haben eine eigene Sicht der Dinge, sind nicht einverstanden oder möchten einfach, dass Mutter oder Vater nach Hause kommen. Die Kinder konterkarieren die schöpferische Arbeit ihrer Eltern, ziehen sie zurück ins Leben und sind doch Teil beider Welten, der realen wie der künstlichen.

Auf die Frage ‚was Kunst sei‘ antwortet der italienische Theatermacher Roberto Ciulli: “Im Wettstreit mit Gott etwas zu machen, das Gott vergessen hatte zu machen.“ Dies könnte ein Arbeitsmotto auch für

Wir tauchen ein in eine Nacht des Vergnügens. Criptonite ist ein crip-queeres Theaterprojekt von Edwin Ramirez und Nina Mühlemann. In ihren aktuellen Erscheinungsformen als Dionysos und Medusa laden sie das Publikum in die Unterwelt ein. Umgeben von den Flüssen des Hasses, der Trauer, des Feuers und des Vergessens, treffen wir uns auf den Inseln des Vergnügens, wo sich Schmerz, Lust und Kink begegnen. Was bedeutet es, einvernehmliches Geben und Nehmen lustvoll gemeinsam durch Bewegung und Sorgfalt auszuhandeln? Wo finden wir trotz Schmerzen oder Erschöpfung Momente der Lust? Auf einem großen weichen Bett verweben Criptonite griechische Mythologie mit eigenen Erfahrungen und lassen die Grenzen zwischen Fabelwesen und Ich, Lust und Scham, Sinnlichkeit und Monstrosität verschwimmen. Mit genüsslichen Gastbeiträgen von tba.

We descend into a night of pleasure. Criptonite is a crip-queer theatre project by Edwin Ramirez and Nina Mühlemann. In their current manifestations as Dionysos and Medusa, they invite the audience into the underworld. Surrounded by the rivers of hatred, wailing, fire and oblivion, we find ourselves on the islands of pleasure, celebrating the intersection of pain, pleasure and kink. What does it mean to negotiate consensual giving and receiving together in a pleasurable way, through movement and care? Where do we find moments of pleasure despite pain or exhaustion? On a big soft bed, Criptonite interweave Greek mythology with their own experiences and blur the boundaries between mythical creatures and self, lust and shame, sensuality and monstrosity. With delectable guest performances by tba.

Am Morgen nach dem Jahresfest des Fördervereins im Rottweiler Salinenmuseum findet dessen Vorsitzende eine erhängte Frau im Rundbau. Es ist die attraktive Elke Schatz, ehemalige Managerin des TK Elevator Testturms. Schnell stellt sich heraus, dass sie ermordet wurde. Als kurze Zeit später ein zweiter Mord geschieht – wieder im Umfeld des Salinenmuseums – steht Kommissar Zeller mit seinem Team vor einem Rätsel. Und auch privat geht es beim Kommissar turbulent zu.

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen und mit seiner typischen schwäbisch halbitalienischen Art beginnt seine allerneuesten Alltagsgeschichten zu erzählen, dann möchte man nur allzu oft gerne ausrufen:
Des glaubsch ned
Im ersten Moment denkt man vielleicht, dass Heinrich del Core das alles gar nicht erlebt hat. Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt.
Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen einerseits anzuziehen scheint und andererseits diese dann auch noch in seiner unnachahmlich lustig verschmitzten Art und mit Charme zu erzählen weiß.
Keiner scheint es besser zu wissen als Heinrich del Core.
Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, im Salzhemd körperlich neu Erfahrungen sammeln, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.
Wer denkt schon, dass im Urlaub Dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?
Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten. Und dies nicht im erotischen Sinn……..
Heinrich Del Core zeigt uns, dass Überraschungen überall lauern können und das Leben bunt, unberechenbar, facettenreich und am Ende meist einfach lustig und zum Lachen ist.
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Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian schafft in seinem neuesten Programm einmal mehr die einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Alltags-Geschichten lachend wiederfinden kann.
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre. Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Die einzige Cash-Show, die von der Cash-Familie unterstützt wird! Die JOHNNY CASH ROADSHOW ist zurück und besser denn je. Der preisgekrönte Clive John gibt eine wunderbare Hommage an Cashs Karriere als Man In Black, zusammen mit seiner legendären Frau June Carter (Meghan Thomas) und einer echten Spitzenband, die Kontrabass, Fender Telecaster und akustische Gitarren, Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Vokalharmonien spielt.

Mit all den Hits wie „Walk the Line“, „Ring of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“ und „Boy Named Sue“ sowie einigen der dunkleren, atmosphärischeren Songs der späteren amerikanischen Aufnahmen wie „Hurt“ ist die diesjährige Show ein emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, zusemmangefasst in einem fantastischen, unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Allabendlich mit stehenden Ovationen bedacht, ist die JOHNNY CASH ROADSHOW die am längsten laufende, beliebteste und nach wie vor die größte und schönste Feier der Kunst Johnny Cashs weltweit, die garantiert Lust auf mehr macht.

Veranstaltung ist auf den 04.12.2024 /Theaterhaus T2 verschoben

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Ein Blick über den Gartenzaun mit viel Musik

„Es kann der Frömmste nicht in Frieden leben / Wenn es dem bösen Nachbar nicht gefällt“ sprach schon Wilhelm Tell in Schillers Drama. Nachbarstreitigkeiten bilden den Boden für bodenlose Dramen. Und so springt ein Schauspieler-Quartett auf diese wundervolle Spielwiese und öffnet die Bühne für die Krittler, Streithansel und Gartenzwerge. Sie wagen sich mitten hinein in die Welt der Heckenscheren und hitzigen Zaungespräche, der Sonnenanbeter und Sichtbarrieren, der Feierabendbiere und Hasstiraden, denn: Irgendwer mäht immer irgendwo! Nein, Ruhezeiten werden nicht eingehalten, sondern es wird musiziert und gesungen auf „Nachbar komm raus!“. Ausgerüstet mit Klavier, Gitarre, Saxofon, Trompete, Klarinette, Akkordeon und vielen Ukulelen schmettern die vier Akteure das Lied von der Niedertracht, reißen sich los von der Lindenstraße, um auf den Mond zu reisen, bis endlich alle wieder auf dem eigentlich wunderbaren Planet Erde landen um festzustellen: Gute Nachbarschaft sollte hier und jetzt gelingen, denn sie ist auch eine Frage des Überlebens der Menschheit.
Konzept: Heiner Kondschak u. Ensemble, Inszenierung: Heiner Kondschak

Einlass 19:00 h / Getränke und Vesper

Eintrittspreis 22 Euro.
An der Abendkasse ist lediglich Barzahlung möglich.

Gedruckte Karten gibt es im Dorfladen Pfrondorf.

Sie können Ihre Tickets gerne über unseren Kooperationspartner Reservix erwerben. Diese Karten bekommen Sie per Download oder an den Reservix Vorverkaufsstellen. Als Nachweis am Einlass können Sie auch das digitale Ticket vorzeigen.

Einlass: 19:00Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

30 Jahre High´n Mighty Big Band! Das wird gefeiert!
Energiegeladen und voller Lebens- und Musizierfreude eröffnet den Abend ein bunt zusammengewürfeltes Ensemble aus einzelnen jazzbegeisterten Musikerinnen und Musikern, die zuvor den Jazzworkshop mit „Jazz & More Collective“ an der Musikschule Korntal-Münchingen besucht haben. Von dem erfahrenen Dozententeam um Veit Hübner zu einer unvergleichlichen Band geformt, treten sie unter dem Namen „The J.D.´s & Friends“ auf.
Danach folgt das Jubiläumsprogramm der Big Band. Es wird aus Kompositionen und Arrangements von ehemaligen Bandmitgliedern sowie aus Stücken Stuttgarter Komponisten und Arrangeuren bestehen. Außerdem dürfen Stücke und Arrangements des Mannes, der die deutsche Big Band Szene nachhaltig beeinflusst hat, im Programm natürlich nicht fehlen: Peter Herbolzheimer. Mit dabei ist außerdem der neue Sänger der Big Band Samir Jakupovic.
Ein weiteres Highlight des Abends ist das Samuel Restle Oktett. Mit kleiner Besetzung geht der Stuttgarter Posaunist den großen Sound an. Fünf Bläser ergänzt um Klavier, Kontrabass und Drums paaren die Klangfülle einer Bigband mit der Flexibilität und Elastizität einer Combo. Die Musik von Restles „Taschenbigband“ ist exakt arrangiert und komponiert, aber auch wild improvisiert, zeitgenössischer Modern Jazz aus eigener Feder.