Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
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Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Für beide Vorstellungen:
Klassen/Gruppenanmeldung unter kulturhaus-schwanen@waiblingen.de
5 € pro Schüler:in / Begleitpersonen sind inklusive

Mitwirkende: Marianne Blum (Anne Frank, Gesang, Ukulele) Thomas Linke (Adolf Hitler)

Adolf Hitler wusste von Anne Frank nichts, sie von ihm sehr wohl.
Hitlers "Kampf" ist es, der die Geschichte der Anne Frank zeugt und beendet. Ende Februar, Anfang März 1945 stirbt sie im KZ Bergen-Belsen. Geblieben ist ihr Tagebuch.
An diesem Abend erleben Sie, wie die beiden Texte in einer scharf geschnittenen Lesung aufeinanderprallen. Grauen und Hoffnung, Bestie und junges Mädchen. Geschichte, die Geschichte mit höhnischem Gelächter erzeugt.
In einer Zeit, in der die Rechten wiedererstarken, ist es wichtig, den Kampf des kleinen Tagebuchs gegen den großen Diktator aufzuzeigen, um so einmal mehr ein Gespür und Gehör für die Feinheiten von Geschichte zu entwickeln. Denn Geschichte besteht immer aus Geschichten. Und Geschichten bestehen aus Schicksalen.
Die Kabarettistin und Sängerin MARIANNE BLUM und der Schauspieler THOMAS LINKE garantieren einen Abend, der bei aller Schwere des Sujets nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam ist, so wie auch Anne Franks Text nicht nur traurig, sondern auch leidenschaftlich und humorvoll und Hitlers Machwerk nicht nur beängstigend, sondern stellenweise geradezu unfreiwillig komisch ist. Mit Respekt und Feingefühl nähern sich die beiden Künstler den Büchern und präsentieren sie so gekonnt und packend, dass dem Zuschauer die historische Realität lebendig und gleichzeitig der Bezug zur Gegenwart erschreckend offensichtlich wird.
Die Lesung wird musikalisch durch authentische jiddische Lieder (entstanden z.T. im Ghetto oder im Arbeitslager), deutsche Schlager, Gassenhauer und Durchhaltelieder aus der Zeit ergänzt, die von MARIANNE BLUM live gesungen werden. Sie fügen dem Stück nicht nur den authentischen Sound der Zeit bei, sie holen auch auf eindrückliche Weise die Gesamtheit der Verfolgten auf die Bühne, für die Anne Frank ein prominentes Beispiel ist.

Einlass um 09:30 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

! Wegen Erkrankung des Organisten Georg Oberauer geänderte Besetzung und Programm:
Mathias Lecomte (Namur, Belgien) spielt Anton Bruckner Sinfonie Nr. 5 in B-Dur.

Anton Bruckner, dessen 200. Geburtstag in diesem Jahr gedacht wird, galt zu Lebzeiten als hervorragender Organist. Konzertreisen führten ihn 1869 als Orgelvirtuose nach Nancy, London und Paris, wo sein Spiel in der Kathedrale Notre-Dame von Saint-Saёns, César Franck und Charles Gounod bewundert wurde. Leider sind von ihm keinen nennenswerten Orgelkompositionen überliefert. Die Nähe von Bruckners Sinfonien zum Sakralen und zur Orgel rechtfertigen die Bearbeitung für dieses Instrument: Hymnisch choralartige Bläserpassagen, Tremoli der Streicher oder illusionistisches Flimmern im Pianissimo sind Stimmungen, die wunderbar auf der Orgel hervorgerufen werden können.

Nach einer krankheitsbedingten Absage unseres Domorganisten Georg Oberauer konnte Mathias Lecomte aus Namur (Belgien) gewonnen werden. Seiner Interpretation dieses grandiosen Werkes in der Orgel-Fassung von Eberhard Klotz (Stuttgart) eilt ein hervorragender Ruf voraus. Der Abend verspricht, die Johanneskirche in die vielfältige Farbenwelt der Brucknerschen Sinfonik zu tauchen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Für beide Vorstellungen:
Klassen/Gruppenanmeldung unter kulturhaus-schwanen@waiblingen.de
5 € pro Schüler:in / Begleitpersonen sind inklusive

Mitwirkende: Marianne Blum (Anne Frank, Gesang, Ukulele) Thomas Linke (Adolf Hitler)

Adolf Hitler wusste von Anne Frank nichts, sie von ihm sehr wohl.
Hitlers "Kampf" ist es, der die Geschichte der Anne Frank zeugt und beendet. Ende Februar, Anfang März 1945 stirbt sie im KZ Bergen-Belsen. Geblieben ist ihr Tagebuch.
An diesem Abend erleben Sie, wie die beiden Texte in einer scharf geschnittenen Lesung aufeinanderprallen. Grauen und Hoffnung, Bestie und junges Mädchen. Geschichte, die Geschichte mit höhnischem Gelächter erzeugt.
In einer Zeit, in der die Rechten wiedererstarken, ist es wichtig, den Kampf des kleinen Tagebuchs gegen den großen Diktator aufzuzeigen, um so einmal mehr ein Gespür und Gehör für die Feinheiten von Geschichte zu entwickeln. Denn Geschichte besteht immer aus Geschichten. Und Geschichten bestehen aus Schicksalen.
Die Kabarettistin und Sängerin MARIANNE BLUM und der Schauspieler THOMAS LINKE garantieren einen Abend, der bei aller Schwere des Sujets nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam ist, so wie auch Anne Franks Text nicht nur traurig, sondern auch leidenschaftlich und humorvoll und Hitlers Machwerk nicht nur beängstigend, sondern stellenweise geradezu unfreiwillig komisch ist. Mit Respekt und Feingefühl nähern sich die beiden Künstler den Büchern und präsentieren sie so gekonnt und packend, dass dem Zuschauer die historische Realität lebendig und gleichzeitig der Bezug zur Gegenwart erschreckend offensichtlich wird.
Die Lesung wird musikalisch durch authentische jiddische Lieder (entstanden z.T. im Ghetto oder im Arbeitslager), deutsche Schlager, Gassenhauer und Durchhaltelieder aus der Zeit ergänzt, die von MARIANNE BLUM live gesungen werden. Sie fügen dem Stück nicht nur den authentischen Sound der Zeit bei, sie holen auch auf eindrückliche Weise die Gesamtheit der Verfolgten auf die Bühne, für die Anne Frank ein prominentes Beispiel ist.

Einlass um 09:30 Uhr

Vormittags-Vorstellung fällt leider aus // Abendvorstellung findet statt.

"Quest“ – die mystische Suche nach Erkenntnis und Sinn, das große Abenteuer des Lebens. Das ist der Titel und zugleich Programm des mittlerweile vierten Studio-Albums des Tübinger Saxophonisten Joachim Staudt.
Zusammen mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Anselm Krisch, Florian Dohrmann und Lars Binder präsentiert Joachim Staudt die aktuellen Songs – moderner Groove-Jazz gepaart mit einer nordisch anmutenden Klangästhetik. In klassischer Jazz-Quartett-Besetzung kreieren die vier Musiker eine Klangwelt, die von Kontrasten lebt und sowohl Energie als auch Ruhe vermittelt.
Das Album „Quest“ erhielt begeisterte Kritiken quer durch die Presselandschaft: „Magische Klangwelten.“ SWR Kultur, „Ein Album für die Seele.“ Jazzpodium, „Ein wunderbares Album!“ Hörzu

Joachim Staudt – altosax, bassklarinette
Anselm Krisch – piano
Florian Dohrmann – bass
Lars Binder – drums

Von Klassik zu Free Jazz: Friedemann Dähns neues Trio präsentiert verschiedene Formen frei improvisierter Musik sowie Kompositionen im Spannungsfeld von Jazz und Neuer Musik und kombiniert diese mit Werken von Bach und Kodaly. Zur Aufführung kommen u.a. die Chaconne für Violine von J.S. Bach sowie das Duo für Violine und Cello von Z. Kodaly.

Friedemann ‚Fried’ Dähn: Seine vielfältigen und stilistisch sehr unterschiedlichen Tätigkeiten umfassen innovative Projekte in musikalischen Grenzgebieten, zeitgenössische Musik, Jazz, Kammermusik, elektronische Musik und audiovisuelle Projekte. Er ist künstlerischer Leiter des Camp Festival – internationales Festival für visuelle Musik und kuratiert die Reihe ‚Sonic Visions‘ im franz K. in Reutlingen.

Ekkehard Rössle studierte Saxophon bei Prof. Bernd Konrad an der Musikhochschule Stuttgart. 1994 wird er als Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 1999 erhält er das Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er ist als Dozent für Saxophon Schulmusik und das Verbreitungsfach Jazz/Pop an der Musikhochschule Stuttgart tätig.

Der Schlagzeuger und Percussionist Bernd Settelmeyer studierte zuerst in München bei Rudolf Roth, danach an der Musikhochschule Stuttgart bei Pierre Favre. Die Arbeit mit unterschiedlichsten Formationen und Musikern führte zu einer regen Konzerttätigkeit, auch in anderen Ländern wie der Schweiz, Russland, Österreich, Indien, Südafrika oder Amerika.

Der Tübinger Geiger Peter Weimar begann sein musikalisches Leben im Alter von fünf Jahren. Sein Werdegang als Solist, Kammermusiker, Konzertmeister und Orchestermusiker führte ihn über die Bühnen internationaler Konzertsäle wie der Royal Albert Hall in London, Salle Pleyel in Paris, den Tschaikowsy-Saal in Moskau und vielen anderen. Er konzertierte jahrelang regelmäßig in der Carnegie Hall und am Lincoln Center in New York sowie im Concertgebouw in Amsterdam. Er kollaborierte mit Musikern wie Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache, Vladimir Ahskenazy, Andre Previn, Nicolas Harnoncourt, Henryk Szeryng, Ruggiero Ricci, Pavarotti, Domingo, Kathleen Battle, Kavakos, Snider, Hahn, Emanuel Ax, Yo-Yo Ma. Im kommerziellen Bereich arbeitete er mit Joni Mitchell, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Amy Winehouse, Mariah Carey, Shania Twain u.a. Zur Zeit spielt er fest mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, der SWR Big Band, als Konzertmeister des Tübinger Kammerorchesters und mit seinem Kammer-Ensemble.

Peter Weimar – Violine
Fried Dähn – Cello, Loops
Ekkehard Rössle – Saxofone
Bernd Settelmeyer – Drums & Perkussion

All That Jazz: Welche vokalen Jazzstandards sind eigentlich nicht ursprünglich für die Musicalbühne geschrieben worden? Summertime, Let‘s Do It, Tea For Two, September Song – in ihrem nun dritten Programm für die Jazz & Klassik Tage in Tübingen präsentieren Sophia Brickwell und Klaus Hügl die schönsten Stücke von George Gershwin, Cole Porter, Kander and Ebb bis Stephen Sondheim.
Wieder erfahren die Zuhörer einiges über die Komponisten, die Entstehung der Stücke und die Geschichten dahinter. Musikalisch werden sie die Kontrabassistin Judith Goldbach an ihrer Seite haben.

Sophia Brickwell – Gesang
Klaus Hügl – Klavier
Judith Goldbach – Kontrabass

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

ERÖFFNUNGSKONZERT: Armenische Kulturtage Stuttgart 2024
„Verwurzelt in der Vergangenheit, offen für die Zukunft“

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der armenischen Musik und erleben Sie ein Konzert, das Tradition und Moderne auf einzigartige Weise verbindet. Das Eröffnungskonzert der Armenischen Kulturtage Stuttgart bringt Werke berühmter armenischer Komponisten wie Komitas, Spendiaryan, Babajanyan, Sayat-Nova, Melikyan und Tigranyan auf die Bühne.

Mit dabei sind die international gefeierte Pianistin Diana Sahakyan und der preisgekrönte Bariton Gurgen Baveyan, die bereits weltweit auf den renommiertesten Bühnen aufgetreten sind. Sahakyan, eine herausragende Künstlerin aus Jerewan, die durch ihre Interpretation seltener Komponistinnen weltweit bekannt ist, führt Sie durch die kraftvollen und berührenden Werke der armenischen Musik. Baveyan, der auf Bühnen von Barcelona bis Basel zu Hause ist, beeindruckt mit seiner kraftvollen Stimme und emotionalen Tiefe.

Dieses Konzert verspricht nicht nur musikalischen Hochgenuss, sondern auch eine kulturelle Reise, die Armeniens reiche Vergangenheit in die Gegenwart transportiert – ein Muss für alle Liebhaber klassischer Musik und kultureller Entdeckungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Jazz ist hip! Ob im Club oder im Tanzpalast – swingende Rhythmen sind en vogue, auch und gerade unter jungen Menschen! Dabei wissen die wenigsten um die Wurzeln dieser Musik, die vor 100 Jahren die Tanzböden der Metropolen hierzulande eroberte. Wie kam der Jazz nach Deutschland? Warum wurden Swing-Kids in Zwangslager und Jazzmusiker sogar ins KZ verschleppt? Wodurch gelang dem Jazz nach dem Krieg der Durchbruch? Welche Bedeutung hat er heute für die jungen JazzmusikerInnen? Ausgehend vom Lebensumfeld jazzbegeisterter junger Menschen und MusikerInnen macht sich unser Kinofilm auf eine Spurensuche.

Dokumentarfilm, Musik | Regie Reinhard Kungel, Andreas Heinrich | Deutschland 2023 | 92 Min. | FSK 12

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

COMING SOON mit dem Duo ´Theoretically Blonde´

Erik Bosgraaf (Blockflöte), Ernst Reijseger (Violoncello)

Jazzmeister und Blockflötenstar. Zwei unkonventionelle und virtuose Musiker: Erik Bosgraaf und Ernst Reijseger spielen ein von Bach inspiriertes Programm.
Sie lernten sich einst als Nachbarn in Hilversum kennen. Mittlerweile lebt Erik in Köln, doch die daraus entstandene musikalische und gastronomische Freundschaft hat zum Duo ‚Theoretically Blonde‘ geführt. Ein Spitzname, unter dem die beiden glatzköpfigen Virtuosen mit ihrem Spiel um die Welt reisen. Sie finden einander in Improvisationen, neuen Kompositionen und in der uralten Musik Johann Sebastian Bachs, die sich wie ein roter Faden durch dieses Programm zieht.

Erik Bosgraaf zählt zu den weltweit führenden Blockflötisten, bekannt für seine innovative Herangehensweise an sowohl Alte als auch Neue Musik. Er ist nicht nur ein gefragter Interpret, sondern auch ein kreativer Kopf, der zahlreiche Neukompositionen initiiert und selbst zur Feder greift. Ernst Reijseger, ein herausragender Cellist und Komponist, fasziniert mit seiner genreübergreifenden Musik, die Klassik, Jazz und Weltmusik vereint. Gemeinsam haben sie unter anderem die eindrucksvolle Filmmusik für zahlreiche Filme von Werner Herzog geschaffen.

Mit dabei als special guest: David Hanke (Blockflöte)


Foto: Jelmer de Haas

Ein abendfüllendes Solo-Tanzstück von und mit der Choreografin und Tänzerin Smadar Goshen. 
Das Stück „Ken“ handelt von einer Realität des Chaos und der Zerstörung und der daraus erwachsenden Souveränität für Alternativen der Existenz. Das 50-minütige interdisziplinäre Solo verbindet intensive Körperlichkeit, skulpturale Bewegung, theatralisch komponierte Szenen, Live-Videoprojektion mit vokalen und verbalen Gefühlsausdruck.
Goshen betrachtet das Chaos als ein grundlegendes Muster der Existenz, das Systeme und Strukturen auf natürliche Weise aufbricht, und versucht, die verschiedenen Konflikte, die es als solche aufwirft, physisch zu durchleben. Angetrieben von der Wirkung des Chaos, nicht nur in seinem wissenschaftlichen Wesen, sondern auch in seiner gesellschaftspolitischen Rolle, setzt sich Goshen mit persönlichen und kollektiven Ereignissen extremer Zerrüttung auseinander. Sie lernt die Körperlichkeit des Chaos kennen, das Grenzen sprengt, und den Schock, den der Zusammenbruch einer Struktur verursacht. Das Aufeinanderprallen der Kräfte von Ruinen und Überlebensfähigkeit. Das Chaos, das nicht Wiederholung, sondern Evolution schafft. Das Chaos, das in jedem einzelnen von uns steckt, und in uns allen als Einheit. Sie fragt, wo und wie in einem einzelnen Körper, ihrem einzelnen Körper, die Macht der "Vielen" liegt. Das Stück zeigt einen mutigen, nicht entschuldigenden Blick auf eine Reise zur Hervorhebung der Existenz.
In Anspielung auf Goshens Herkunft hat der Name des Stücks eine Bedeutung im Hebräischen: „Ken“ bedeutet „Ja“. Goshen zieht sich vom Verbalen auf das Körperliche zurück. Ja, im Sinne von Akzeptieren und Testen von mehr als einem Weg, mehr als einer Wahrheit, mehr als einer Realität. Ein Ja und noch ein Ja und noch ein Ja wird die Schönheit des Chaos zeigen.
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Wichtige Information für das Publikum
Important information for the audience

Liebes Publikum,
diese Vorstellung wird per Video und fotografisch zu Werbe- und Dokumentationszwecken aufgezeichnet. Zuschauer*innen in den ersten vier Reihen des Zuschauerraums können ggf. auf Fotos und/oder Videos zu sehen sein. Das Bildmaterial wird sowohl für den privaten Gebrauch der Künstlerin als auch für gedruckte und digitale Werbung in den sozialen Medien (Instagram, Facebook) und auf der Website der Künstlerin (www.smadargoshen.com) verwendet. Mit dem Betreten des Theaters erklären Sie sich mit diesen Bedingungen einverstanden.
Sollten Sie nicht einverstanden sein oder Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.

Dear audience,
This performance will be recorded on video and photographically for promotional and documentary purposes. Audience members in the first four rows of the auditorium may be visible in photos and/or videos. The visual material will be used for the artist´s private use as well as for printed and digital advertising on social media (Instagram, Facebook) and on the artist´s website (www.smadargoshen.com). By entering the theatre, you agree to these terms and conditions.
If you do not agree or have any questions, please do not hesitate to contact us.

Programm:

Beethoven - Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer“
R. Strauss - Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18
Stravinsky - Suite Italienne aus dem Ballett „Pulcinella“ für Violine und Klavier

Joachim Zelter stellt seinen neuen Roman vor

Joachim Zelters autofiktionaler Roman beschreibt Lebenswege, Abwege und Notausgänge. Er erzählt vom Werden und vom Gewordensein, von Müttern, Vätern und Kindern, von Heiratsanträgen, Höhenflügen, Niederlagen, Seitensprüngen, Lebenslügen, Lebenssprüngen. Er erinnert, erfindet und ordnet neu. Wie sind wir geworden, der wir sind? Oder: Wie sind wir nicht geworden, der wir sind – oder gerne sein wollten? Er erzählt wie noch nie. Er schreibt wie um sein Leben. Der Versuch eines Lebenslaufs – oder auch Staffellaufs. Ein wahrlich existentieller Roman.
Joachim Zelter, 1962 in Freiburg geboren, studierte und lehrte Literatur in Tübingen und Yale. Seit 1997 freier Schriftsteller. Bei Klöpfer & Meyer erschienen u. a. Der Ministerpräsident (2010), nominiert für den Deutschen Buchpreis, sowie Im Feld (2018). In der KrönerEditionKlöpfer erschienen Die Verabschiebung (2021) und Professor Lear(2022). Joachim Zelter erhielt zahlreiche Auszeichnungen: u. a. den begehrten Preis der ›LiteraTourNord‹. Er ist Mitglied im Verband deutscher Schriftsteller und im Deutschen PEN.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Krömer Verlag statt.

Zwei Akkordeon-Virtuosen aus der Ukraine präsentieren für das Akkordeon interpretierte und speziell für das Instrument geschriebene Werke der klassischen und modernen Musik. Die musikalische Palette umfasst Werke von bedeutenden europäischen Komponisten der Klassik und des Barock, sowie moderne Jazz-Kompositionen und Werke ukrainischer Komponisten. Es werden unter anderem Stücke von Bach, Pachelbel, Rachmaninow, Couperin, Gershwin und eigene Kompositionen zu hören sein. Das Konzert ist nicht nur eine Premiere der Soloprogramme der Künstler, es ist auch ein Freundestreffen nach einer langen Zeit.

Die Welt des Donetsk Akkordeons ist eine Hommage an das historische Akkordeonfestival in der Stadt Donetsk – der unbestrittenen Hochburg des klassischen Akkordeons in der Ukraine. Das Festival fand dort regelmäßig seit 1997 statt. Beide Musiker studierten in Donetsk und haben einen engen Bezug dazu. Alexey Manyak, der bereits letztes Jahr im Rahmen der Jazz & Klassik Tage die Möglichkeiten des Knopfakkordeons in der klassischen und Jazzmusik präsentierte, möchte gemeinsam mit seinem Freund, Dmytro Zharikov, die Atmosphäre und die musikalische Qualität des Festivals und ein Stück seiner Heimat dem Tübinger Publikum nahebringen. Tauchen Sie in die Welt großer Gefühle, starker Emotionen und guter Musik ein!

Alexey Manyak, ein ukrainischer Musiker und Komponist, geboren in Konotop (Ukraine), studierte an den Konservatorien in Donetsk (Ukraine), in Prague (Tschechien) und promovierte in Reggio Emilia (Italien).
In seiner Freizeit komponiert er Musik und schreibt Bücher. Im Duett mit dem Akkordeonspieler Roman Liashko nahm er eine CD mit klassischen Musikwerken auf. 2023 kam sein erster Roman „Chaconne“ heraus.

Dmytro Zharikov, ein ukrainischer Musiker, geboren in Kramatorsk (Ukraine), studierte in Donetsk, Bahmut und Charkiw (Ukraine). Lehrte klassisches Akkordeon am Charkiwer Konservatorium und war ein Solist der Charkiwer Philharmonie. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe und ein häufiger Gast bei vielen internationalen Festivals und Weltbühnen.
Alexey Manyak, Dmytro Zharikov – Akkordeon