A cappella mit allem – und scharf! Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen, feurigen Tango und pikanten Bebop. Die fünf Sängerinnen und Sänger bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags. Pepper & Salt sind immer wieder neu und einfach sengsationell.
Gesang: Jeschi Paul, Klaus Rother, Robert Kast, Dorothee Götz, Wolf-Dieter Rahn.

Einlass: 19:30 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

ROMY HAUSMANN ist ein Multitalent. Auf dem Flohmarkt findet sie eine Princess Standard-Schreibmaschine aus den 60er Jahren. Fortan hämmert sie in ruhelosen Nächten, beflügelt von der Unkorrigierbarkeit, 52 zerrissene Fragmente aufs Papier und lässt sie vom Kölner Produzenten Martin Bechler (FORTUNA EHRENFELD) vertonen.

ROMY HAUSMANN schüttelt alle Nettiquetten und Stereotypes einer sogenannten Powerfrau ab wie eine lästige Fliege, und wir sehen sie mit wehenden Haaren und Champagnerglas auf der Feuertreppe auf dem Weg nach OBEN. Wo das Leben noch kratzt und beisst und brennt.
ROMY HAUSMANN wirft mit schamloser Härte und zartestem Mut ihr Herz zum Filetieren auf den blank polierten OP-Tisch. Doch wie oft wir es auch zersägen - es hört nicht auf zu schlagen. Romy Hausmann faltet alle Verwundbarkeiten eines Schrammenlebens behutsam zu einem kleinen Pergamentschirmchen, um sich damit ihren nächsten, aber sicher nicht den letzten, Drink zu dekorieren.

Fearless, shameless, brave and wild.

Mit zauberhafter Verwundbarkeit und entwaffnender Nähe am Ohr der Hörer:innen wirft sie letzte Liebe und kaltschnäuzige Galle gegen alle Wut, um nicht von eben dieser gefressen zu werden. Gemeinsam mit ihr lassen wir uns auf „Princess Standard“ mit geschlossenen Augen blind, gleichsam taumelnd, fallen in ein musikalisches Bett von niemand Geringerem als Fortuna Ehrenfeld. Ein Bett, das scheinbar nur auf diesen wortgewaltigen literarischen Selbstmord gewartet hat und sicherlich morgen früh frisch bezogen werden muss.
Das Duo Hausmann/ Bechler legt aus dem Nichts ein gewaltiges Album von beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden Klavierballaden vor.

Show some guts! Sing along, Sister!

Woyzeck steht ganz unten in der Gesellschaft. Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind überhaupt versorgen zu können, nimmt Woyzeck jede Gelegenheitsarbeit an, die sich ihm bietet. Er rasiert regelmäßig seinen Hauptmann und lässt sich im Rahmen eines äußerst fragwürdigen medizinischen Experiments vom Doktor auf Erbsen-Diät setzen. Gehetzt, getrieben und gequält, scheint Woyzeck bald mehr dressiertes Tier als freier Mensch zu sein. Seine Marie wird aufgrund des unehelichen Kindes von der Gesellschaft verspottet und vom Tambourmajor, dem sie sich für ein paar Ohrringe an den Hals wirft, nur als sexuelles Objekt betrachtet. Daraufhin verliert Woyzeck die letzte Bodenhaftung und driftet in eine Welt brutaler Fantasien ab. Er besorgt sich ein Messer.

Woyzeck, das Dramenfragment aus dem Nachlass des bereits mit 23 Jahren verstorbenen Georg Büchner, dreht sich um einen Menschen, der von der Gesellschaft radikal ausgenutzt wird und dann schlussendlich zum Messer greift. Mit drei jungen SchauspielerInnen inszeniert Edith Ehrhardt das sprachstarke und bildkräftige Stück als Untersuchung von gesellschaftlichen Zwängen und Nöten und als Suche nach dem was in uns "lügt, stiehlt, hurt und mordet". Woyzeck ist ein Spielball der Gesellschaft, herumgeschubst, ausgegrenzt, chancenlos. Ein Getriebener. Jede(r) könnte Woyzeck sein.

Es spielen: Rino Hosennen, Hannah Im Hof, Luca Zahn

Regie: Edith Ehrhardt
Dramaturgie: Franz Xaver Ott
Ausstattung: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfass

Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater.

Die Inszenierung wurde ausgezeichnet mit dem Monica-Bleibtreu-Preis 2023 bei den Hamburger Privattheatertagen in der Kategorie (moderner) Klassiker.

Gruppenbuchungen für Schulen bitte senden an kbb@wilhelma-theater.de

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Pierre und Clothilde, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer vielleicht an einem: Zeit. Zuviel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Antoine ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen.

Doch nichts klappt wie geplant: Antoine erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch ...

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen.
„Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg bei uns landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Ist Lärm optisch darstellbar? Manche Plakate, Verpackungen, Lichtreklamen können optischer Lärm sein. Aber „Nichts“, wie ist das darstellbar? In der Geschichte „Der Kaisers neue Kleider“ von Christian Andersen behaupten zwei gewitzte Ganoven, dass ihre ganz besonders schönen Kleider nur von besonders klugen und intelligenten Menschen gesehen werden können. Um dies zu unterstreichen, führen sie eine großartige Show auf. Natürlich ist der Kaiser der Klügste, ist begeistert, bestellt sofort neue Gewänder. Auch wir wollen klug und intelligent sein, wer will nicht so erscheinen - wenigstens in den Augen der Mitmenschen. Was am Ende alle sehen, ist „Nichts“, der Kaiser ist nackt und in gewisser Weise sind wir das auch. „Nichts“ ist eben nichts - oder vielleicht ein höchst philosophisches Gedankenspiel?
Dies mit Licht, Schatten, Farben, Geräuschen, Tönen, Melodien, Humor und skurrilen Figuren darzustellen, versuchen: Die Korntal-Münchinger Schatten-Künstlerin Adelheid Kreisz und die Musikerinnen und Musiker Els Jordaens, Konstanze Liebeskind und Frank Kroll.

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Ingo Appelt
MÄNNER NERVEN STARK
Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18

GALERIEKONZERTE
Kammermusik auf höchstem Niveau in besonderer Atmosphäre

Die Kornwestheimer Galeriekonzerte stehen für eine hohe musikalische Qualität und sind weit über die Region Stuttgart hinaus bekannt. In besonderer Atmosphäre schaffen sie einen musikalischen Bogen zwischen Klassik und Moderne.

1. GALERIEKONZERT AM 12.1.2025
Winterreise
Lieder von Franz Schubert
Matthias Klink, Tenor / Götz Payer, Piano

2. GALERIEKONZERT AM 23.2.2025
„Du meine Seele, Du mein Herz …“
Musikalische Wahlverwandtschaften
Duos für Violine und Klavier von Clara Schumann,
Johannes Brahms und Robert Schumann
Anke Dill, Violine / Florian Wiek, Klavier


3. GALERIEKONZERT AM 16.3.2025
Frühlingstraum
Streichquintett in C-Dur op. post. 163
Nicola Lolli, Violine / Holger Koch, Violine
Daniel Schwartz, Viola
Olivier Marger / Laurens Groll, Cello
Dr. Joachim Reiber, Rezitation

Die Galeriekonzerte stehen unter der neuen künstlerischen Leitung von Holger Koch.

Saaleinlass: 16:45 Uhr, Galerie im Kleihues-Bau. Ihr Ticket berechtigt Sie am Veranstaltungstag zum Eintritt in die Galerie.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Best Western Plazahotel Stuttgart-Ditzingen.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Best Western Plazahotel. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Was in der Grün­dungs­zeit des le­gen­dä­ren Fried­richs­bau-Thea­ters An­fang des ver­gan­ge­nen Jahr­hun­derts be­lieb­te Tra­di­ti­on war, soll nun auf­grund der gro­ßen Be­liebt­heit beim Pu­bli­kum im neu­en Fried­richs­bau Va­rieté Thea­ter bei­be­hal­ten wer­den. War­um erst bis zum Abend war­ten, wenn das Ver­gnü­gen schon am Nach­mit­tag auf Sie war­tet: Vor­hang auf und Büh­ne frei für „Va­rieté zum Tee“!

Ge­nie­ßen Sie bei ei­nem Täss­chen Kaf­fee oder Tee und ei­ner Aus­wahl ver­schie­de­ner köst­li­cher Ku­chen das je­weils ak­tu­el­le Va­rietépro­gramm mit Ma­gi­ern, Ar­tis­ten und Akro­ba­ten aus der gan­zen Welt.

Varieté zum Tee Spieltermine 2024/2025

GENERATIONS
Samstag 19.10.2024 15:30 Uhr Abo 1 (24/25)

THE BALLROOM
Samstag 30.11.2024 15:30 Uhr
Samstag 14.12.2024 15:30 Uhr Abo 2 (24/25)
Samstag 04.01.2025 15:30 Uhr
Samstag 18.01.2025 15:30 Uhr
Samstag 25.01.2025 15:30 Uhr
Samstag 08.02.2025 15:30 Uhr
Samstag 22.02.2025 15:30 Uhr

1. Show 2025
Samstag 22.03.2025 15:30 Uhr
Samstag 05.04.2025 15:30 Uhr Abo 3 (24/25)

Eintrittskarte inkl. 1 Tasse Kaffee oder Tee und 1 Stück Kuchen: 37 €
Familienkarte: Ab 4 Personen, davon mindestens 1 Kind oder Jugendlicher
bis 16 Jahre. Gesamtpreis bei 4 Personen 132 €

Bit­te be­ach­ten Sie, dass bei On­lin­e­be­stel­lun­gen nach der ver­bind­li­chen Be­stä­ti­gung Ih­rer Be­stel­lung kei­ne Än­de­run­gen mehr mög­lich sind!

Varieté zum Tee Abonnement 2024/2025
Be­son­ders güns­tig kön­nen Sie „Va­rieté zum Tee“ im Abon­ne­ment er­le­ben. Drei ver­schie­de­ne Shows für die Sai­son 2024/2025 in­klu­si­ve 1 Tasse Kaf­fee oder Tee und 1 Stück Ku­chen für nur 93 €

Die folgenden Termine sind im Abonnement enthalten:

GENERATIONS
Samstag 19.10.2024 15:30 Uhr

THE BALLROOM
Samstag 14.12.2024 15:30 Uhr

1. Show 2025
Samstag 05.04.2025 15:30 Uhr

Bit­te be­ach­ten Sie, dass bei On­lin­e­be­stel­lun­gen nach der ver­bind­li­chen Be­stä­ti­gung Ih­rer Be­stel­lung kei­ne Än­de­run­gen mehr mög­lich sind!

Idee und Regie: Ralph Sun
Sounddesign: Rainer Lolk
Lichtdesign: Torsten Schulz
Bühnenbau: Werner Fritzsche

Marlene – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva: Es sind immer dieselben Legenden, die mit dem Namen Marlene Dietrich verbunden werden, seitdem sie nach ihrem Triumph als fesche Lola im Film „Der blaue Engel“ Anfang der 30er Jahre auszog, von Berlin aus als blonde Venus die Welt zu erobern wie ein Komet. Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird.
Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? Hatte sie doch mit ihrer übermächtigen erotischen Aura Weltruhm erlangt. Warum zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und wie kam es, dass diese umschwärmte Diva ein Leben lang über Einsamkeit klagte? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

Bild: Stefan Klüter

Einlass: 19:45 Uhr

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Julia Fischer / Sabine Gassner / Bernd Ibele / Julian Pfeil: Renaissanceposaune
Martin Bolterauer: Zink
Daniel Kartmann: Percussion
Johannes Friedrich: Orgel

„Amour et Bataille“

Tielmann Susato: „Danserye“
Clément Janequin: La Bataille de Marignan
William Byrd: Fantasie in a
Adriano Banchieri: Terzadecima sinfonia
Andrea Falconieri: Battalla de Barabaso yerno de Satanas
Michael Praetorius: Musarum Aoniarum aus Terpsichore

Liebe und Krieg – ein Kontrast, der das alltägliche Leben der Menschen seit jeher mitbestimmt. In der Kunst der Renaissance nahm dieser vermeintliche Widerspruch eine zentrale Rolle ein und auch in Europa sind wir plötzlich wieder ganz aktuell mit dem Krieg und seinen sozialen Folgen konfrontiert.
Bewaffnete Konflikte und brutale Machtkämpfe waren eine ständige Bedrohung für die Bevölkerung des 16. Jahrhunderts. Von Komponisten aus dieser Zeit stammen berühmte musikalische Schlachtbeschreibungen, aber auch eine Vielzahl an ausgelassenen Tänzen, innigen Chansons und Madrigalen zu lieblichen Szenen und idyllischen Landschaften. Diese Werke sagen uns heute viel über die Ambivalenz dieser Gesellschaft und zeigen auch, wie eng Romantik und Zerstörung beieinanderliegen können.

Das Ensemble Belvento ist ein junges Ensemble für Alte Musik, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Musik der Renaissance und des Barocks einem breiteren Publikum zugänglich und erlebbar zu machen. Es hat sich der authentischen Aufführungspraxis von Renaissance- und Barockmusik verschrieben, und erzeugt auf historischen Instrumentennachbauten ein seltenes Originalklangerlebnis. Mit viel Fingerspitzengefühl gelingt es dem Ensemble, nicht nur die Kenner des Genres anzusprechen, sondern auch Besucherinnen und Besucher einzubeziehen, die neu in der Welt der Alten Musik sind.

Foto: ©Bernd Ibele

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.