experi_theater ist eine dekoloniale Performancegruppe aus Zürich. PLANTATION #2 ist die zweite Performance-Arbeit in einer Reihe von künstlerischen Untersuchungen der Geschichte und Praktiken der Plantage. Als kontinuierliche, experimentelle Praxis erforscht experi_theater seit Jahren einen nicht-weißen, kritischen Blick auf die kolonialen Realitäten der Schweiz.

PLANTATION #2 konzentriert sich auf Narrative des Policierens von BIPOC*-Körpern, die über eine Chronik von Einzelfällen hinausgehen und ein System von Ungleichheit und Ungerechtigkeit in der Gesellschaft sichtbar machen. Die Performance thematisiert dabei einen Weg vom Leben zum Gefängnis, von den Mechanismen des Strafrechtssystems zu Praktiken der Abolitionsbewegung, die uns dabei unterstützen können, Widerstand zu leisten, uns für Veränderung einzusetzen und gemeinsam weiterzugehen.

Sprache: Englisch und Deutsch (mit schriftlichen Übersetzungen auf Deutsch, Englisch und Portugiesisch)
Content Note: Thematisierung von kolonialer und rassistischer Gewalt; Keine expliziten körperlichen Gewaltdarstellungen; Gemeinsame Einführung zu Beginn der Performance

Einlass: 19:00 Uhr

Du spielst deine Rolle so gut, als wärst du mir ebenbürtig, Goldlöckchen.

Aber jedes Mal, wenn du glaubst, du hättest gewonnen, lache ich nur leise darüber.

Du hast es noch nicht verstanden – das Spiel endet erst, wenn ich es will, und nicht einen Moment eher.

19:00 Einlass

Kabarett & Zärtliche Mindfucks

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Sie geistert durch die sozial schwachen Medien und liegt im grüngewaschenen Supermarktregal; wo früher Zeitungsenten schwammen, quaken heute alternative Wahrheiten. Wie soll man da noch zwischen Fikt und Faktion unterscheiden?

Im Desinformationszeitalter brauchen wir niemanden mehr, um uns zu verwhatsappeln – wir tun es selbst. Hauptsache, Netz. Zeit, uns aus der Irre zu führen! Philipp Scharrenberg hält nichts von künstlicher Intelligenz – lieber macht er intelligente Kunst. Zum Mitdenken. Denn er ist einer, der genau hinschaut. Ein Am-Schorf-Knibbler, Auf-den Zahn-Fühler, irgendwo zwischen Kindskopf und Aufklärer, der immer wieder nachfragt: „Waru-hum?“ Als Zwangsneurotiker weiß er, wie die Gesellschaft tic(k)t und welche Knöpfe er drücken muss, um sie zappeln zu lassen.

Mit viel Witz und Herz und vollem Körpereinsatz erforscht er ihre seelischen Ab- und Beweggründe, um Klarheit zu stiften, wo Wirrnis im Hirn is’. Auch in seinem fünften Programm steht ihm dabei seine große Liebe zur Seite: die Sprache. Reimend, dichtend, mit Songs, Hörspielen und Stand-Up zeigt er auf, wie schwierig es ist, sich der eigenen Meinung heute noch sicher zu sein. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Politisches Stand-up

Jean-Philippe Kindler hat ein neues Soloprogramm. „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann. „Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden. Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.

„Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. [...] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“ (Jury Prix Pantheon, 2020)

„Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.“ (Katja Kipping, die Linke)

„[...] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung.“ (Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

Als erstes Amateurtheater durfte DIE kleine BÜHNE Hannover 2016 David Seidlers Theaterstück spielen. Der darauf basierende gleichnamige Films war 2011 gleich mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnet worden.

Nun bringt Regisseur Olaf Daum seine erfolgreiche Inszenierung mit teils neuer Besetzung noch einmal zurück auf DIE kleine BÜHNE Hannover.

Premiere: 25. April 2025
 
Herzog Albert von York leidet seit seiner frühen Kindheit unter einem extremen Stottern, das ihn vor allem unter Stress befällt. Als König George V. seinen Sohn zwingt, im Wembley-Stadion eine Rede zu halten, die live im Radio übertragen wird, endet dies in einem Fiasko.

Deshalb wendet sich seine Ehefrau, Herzogin Elizabeth, nach unzähligen gescheiterten medizinischen Konsultationen, schließlich an den „Sprachspezialisten“ Lionel Logue.

Doch der wählt nicht nur sehr ungewöhnliche Therapieformen, er zeigt auch keine Anstalten, die gebotene Etikette gegenüber dem Hochadel zu wahren.

Als sich „Bertie“ nach ersten Widerständen dennoch auf Logues Hilfe einlässt, erkennt er bald, dass sein Stottern keineswegs ein unheilbarer Defekt ist.

Allerdings verschärft die Situation des Herzogs dramatisch, als König George V. unerwartet stirbt.

Denn der rechtmäßige Thronfolger, Alberts älterer Bruder David, weigert sich, seine nicht standesgemäße Beziehung zu der bürgerlichen und zweifach geschiedenen US-Amerikanerin Wallis Simpson zu beenden.

Um die sich daraus anbahnende Verfassungskrise abzuwenden, drängen Regierung und Kirche den frischgekrönten Edward dazu, abzudanken und seinem Bruder den Thron zu überlassen.

Gleichzeitig verdichten sich die Zeichen, dass Hitlers Nazireich Europa in einen großen Krieg manövriert.

Denn wie soll "Bertie" als neuer König George VI. das Vertrauen und die Achtung des Volkes in die Krone wiedererlangen, wo schon die Krönungszeremonie durch die wiederkehrenden Sprechstörungen zum Desaster zu werden droht?

Und im Falle eines Krieges verlangt es zur Stärkung der Moral das Britische Empires nach einer mitreißenden Rede des Königs …

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

50 Jahre MSC

Es war „Vatertag“ im Mai 1975, als Roger, Schradi und Earnie bei Bratwurst und Bier erstmalig Skifflemusik hörten.
Man war sofort begeistert und beschloss, diese lustige Musik selbst zu machen. Schnell wurden sie in Hildesheim bekannt und es erfolgte eine gefeierte Premiere in der Hildesheimer Bischofsmühle.

Auftritte in ganz Deutschland folgten. Die Eigenkompositionen wie „Bauer Hermann“ oder der „Autofahreralbtraumblues“, die auch andere Bands coverten, wurden und werden begeistert mitgesungen. Auf der Hildesheimer Jazztime ist die Band gern gesehener Gast.

Bis heute ist die MSC der Rekordhalter mit mehr als 220 Fans in der Bischofsmühle. Seit inzwischen 50! Jahren also sind Earnie (Guitar- und Tenorbanjo, Jazzgitarre, Mandoline, Kazzoo, Mundharmonika und Gesang), Schradi (Gitarre, Ukulele, Kazzoo, Ziehflöte und Gesang), Wolfram (Rhythmusgitarre und Gesang), Eike (Teekisten- und E-Bass und Gesang) und Alex (Waschbrett nebst Zubehör) aktiv.
Sie haben ihr Programm mit Swing, Dixieland, alten Schlagern, internationalen Jazzklassikern und natürlich Skiffle erweitert und werden das geneigte Publikum mit beschwingten Titeln unterhalten.

Einlass 19.30

Thomas Otto - Magic at the Bügelbrett
„… die Zaubershow, die plättet!
Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor!
Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der
Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine
magische Showbühne verwandelt.
Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie.
Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches
Miteinander verstrickt.
Bis zu 40 Gäste begegnen sich vor seinem zauberhaften Bügelbrett, um das
Alltägliche zu vergessen und es in Wunderbares zu verwandeln.
Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der
bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten,
in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté.
Mit "Magic at the Bügelbrett" rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe
und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren
Händen geschehen.
"Für mich", sagt Thomas Otto, "gibt es nichts Schöneres als
ein lachendes und staunendes Publikum."
Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht
verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.


„ ... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares
in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„ ... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“ Hannoverische Allgemeine

„ ... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange
keine Zauberkunst mehr erlebt.“ Neue Westfälische

Einlass ab 18 Uhr

AUSVERKAUFT! Keine Tickets mehr verfügbar.

Kinder, wie die Zeit vergeht! Fast zwölf Jahre steht Das Eich nun auf der Bühne, fünf abendfüllende Showprogramme hat der “Entspannte Franke” in dieser Zeit gebastelt. Immer mit komplett neuen Liedern, Geschichten und Parodien. Da hat sich allerhand angesammelt und so manche Klassiker sind entstanden, die leider aus Zeitgründen seit Jahren in der Schublade verschwunden sind. Damit ist jetzt Schluss!

Bevor das komplett neue sechste Bühnenprogramm Premiere feiert, gibt es – sozusagen als “Zwischenprogramm” - noch einmal eine bunte Mischung aus allen fünf Programmen. "Äußerst Eich-haltig!” ist aber kein vorgefertigtes “Best of”, sondern jeden Abend ein bisschen anders!

Das Eich kam, sah und spielte... drauf los! Nur mit Gitarre, einer Handvoll Requisiten und jeder Menge Spontanität! Neulich rief ein Zuschauer auf die Bühne: “Eich, spiel ́ bitte nochmal “Gestern hart, heute weich aus Deinem ersten Programm!”. “Bitte? Das habe ich seit sechs Jahren nicht mehr gespielt! Aber ok, ich probier ́s mal!” Und was soll man sagen? Hat geklappt!

Das Prinzip ist also klar: Was machbar ist, wird gespielt, kein Abend ist wie der andere aber jede Show wird auf jeden Fall “äußerst ECIH-haltig!” - seid dabei!

Einlass 19:00 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts ist nun endlich die Fortsetzung da. „Eule findet den Beat – Mit Gefühl“ geht auf Deutschlandtour!
Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, lernt Eule eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Gefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Einlass: 13:30 Uhr

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Bei der Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll unter anderem über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abgestimmt werden. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied anzuschaffen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst. Muss man religiöse Sitten tolerieren, auch wenn man sie ablehnt?

Lara Ermers erstes abendfüllendes Soloprogramm „Zuckerjokes und Peitsche“ ist ein humorvoller Paukenschlag. Spielerisch widmet sich Ermer gesellschaftlichen ZeitgeistThemen. Egal ob Sexismus im Alltag, ihre eigene Inkonsequenz in einer nachhaltigeren Lebensweise oder der Irrwitz von Damen-Hosentaschen und Luxus-Camping – Lara Ermer widmet sich unerschrocken und sachlich fundiert den Inhalten, die die Welt bewegen. Sie weiß, wovon sie spricht, und lädt dazu ein, das Leben einen Abend lang durch ihre Augen zu betrachten. Mit liebevoller Schärfe und virtuosem Tempo bereitet Ermer dem Publikum eine fulminante Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Alltags. Mal schonungslos zugespitzt, mal zuckersüß verpackt stellt Lara Ermer so manche Selbstverständlichkeit unserer Gesellschaft in Frage. Nur eins ist am Ende des Abends sicher: Es hat noch nie so viel Spaß gemacht, sich Witz und Wort um die Ohren peitschen zu lassen! „Sie beleuchtet gesellschaftlich relevante Themen auf eine originelle und ihre ganz eigene Art und holt dabei zu einem Rundumschlag aus, der zwar niemanden umbringt, bei dem aber jeder – auch ohne Moralkeule – ein blaues Auge abkriegt. Und das völlig zu Recht.“ –Begründung der Jury der BR Vereinsmeisterschaft des Vereinsheim Schwabing

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Die Saison endet, wie sie begonnen hat – mit Beethoven! Doch dieses Mal wird Beethovens wohl bekannteste Sinfonie, der Sinfonie Nr. 5, die als Schicksalssinfonie bekannt geworden ist, ein Klavierkonzert von Johannes Brahms gegenübergestellt. Sein zweites Klavierkonzert entstand 22 Jahre nach dem ersten Werk dieser Gattung und hat teils sinfonische Ausmaße. Und doch schrieb Brahms selbst über das Werk an Elisabeth von Herzogenberg, er habe „ein ganz ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz kleinen zarten Scherzo“. Als Solist ist in diesem Konzert der erst 21-jährige Amerikaner Caleb Borick zu erleben, der 2023 den International Telekom Beethoven Competition für sich entscheiden konnte. Doch zu Beginn des Konzerts geht es hoch in den Norden, auf die schottische Hebriden: Durch seine wohlhabende Familie war Felix Mendelssohn Bartholdy privilegiert, so dass er zahlreiche Reisen unternehmen konnte – so auch nach Schottland, zu den Hebriden, deren raue Schönheit er in Natur umsetzte.
Felix Mendelssohn: Ouvertüre zu "Die Hebriden", op. 26, MWV P 7
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 "Schicksalssinfonie"

Caleb Borick, Klavier
Alexander Hülshoff, Leitung

Es ist recht interessant, wie viel schneller in der modernen Welt etwas Fremdes in der Kunst erlaubt wird als vor 150 Jahren, als ob das Publikum den Prozess schneller erwartet und assimiliert. Während die meisten Menschen den Klang einer Kleinen Trommel mit Marschmusik assoziieren, wird er zu etwas Fremdem, wenn Matthias Spahlinger über zwanzig Minuten für sechs von ihnen außerhalb dieser Assoziation schreibt. Ohne Melodie braucht das Ohr Zeit, um die feinen Klangunterschiede zwischen den Trommeln zu begreifen, wie beim Erlernen einer neuen Sprache.

Wie John Cage bemerkte, wenn man etwas eine Minute lang hört und es langweilig findet, hört man es zwei Minuten lang, wenn es immer noch langweilig ist, hört man es vier Minuten lang, wenn es immer noch langweilig ist, hört man es acht Minuten lang, und nach einer Weile ist es nicht mehr langweilig. Das ist in der Tat der Prozess des Vertrautwerdens der Fremdartigkeit. Michael Nyman schreibt einfache Muster für Metallinstrumente, einen seltsamen Motor, dessen Wiederholungen den Hörer in einen meditativen Zustand versetzen. Schöllhorn erforscht die Energie von Wellen durch klingende Spielzeuginstrumente, ohne erkennbaren Rhythmus und Melodie, oder beides so langsam, dass die Zeit verlangsamt werden müsste, damit der Mensch es besser versteht. Wie könnte man eine Ohrenrevolution Programm besser einleiten als mit einem Trommelmarsch für den Frieden statt für den Krieg von Christian Wolff?

Veranstaltung von Ensemble S in Kooperation mit Musik 21 Niedersachsen und Sprengel Museum Hannover

Gefördert durch Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur und Landeshauptstadt Hannover Kulturbüro

Comedy.Mental.Zauber: Show

Manipulation ist ein ganz natürliches menschliches Verhalten.
Sagt irgendwer. Irgendwo. Wahrscheinlich Twitter oder Wikipedia. Davon lassen wir uns natürlich nicht so leicht beeinflussen.
Denn unser Gehirn ist ja zum Glück ziemlich schlau.
Genau da wird es spannend: Je cleverer Ihr Hirn ist, desto wirkungsvoller lässt es sich verblüffen. Da liegen dann plötzlich Intelligenz und Täuschung sehr nah beieinander.

DESiMO spürt an diesem Abend dem freien Willen nach. Aus neuen Blickwinkeln erleben wir "phänomentale" Fähigkeiten des Gehirns und entdecken die geheimen Facetten kunstvoller Manipulation.
Von perfide-düster bis faszinierend-schillernd...
Sie glauben, aus eigenen Einsichten und Überzeugungen zu handeln? Das ist ja auch so gedacht. Aber von wem denn bloß?
Wir sind mündig, aufgeklärt und Herr(in) unserer Entscheidungen. Eigentlich...

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Thomas Otto - Magic at the Bügelbrett
„… die Zaubershow, die plättet!
Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor!
Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der
Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine
magische Showbühne verwandelt.
Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie.
Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches
Miteinander verstrickt.
Bis zu 40 Gäste begegnen sich vor seinem zauberhaften Bügelbrett, um das
Alltägliche zu vergessen und es in Wunderbares zu verwandeln.
Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der
bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten,
in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté.
Mit "Magic at the Bügelbrett" rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe
und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren
Händen geschehen.
"Für mich", sagt Thomas Otto, "gibt es nichts Schöneres als
ein lachendes und staunendes Publikum."
Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht
verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.


„ ... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares
in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„ ... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“ Hannoverische Allgemeine

„ ... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange
keine Zauberkunst mehr erlebt.“ Neue Westfälische

Einlass ab 19 Uhr

AUSVERKAUFT! Keine Tickets mehr verfügbar.

»Ich mache Content, also bin ich.« (frei nach Descartes)

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht: „Truck Stop“, die selbsternannten Cowboys der Nation, die die deutsche Sprache für die Countrymusik erschlossen haben. Man muss schon genau hinhören, was sie singen, um die tiefen Weisheiten dieser Gruppe zu erfassen. Das haben Gerhardt & Niggemeier gemacht und herausgekommen ist ein Programm über eine Welt, in der Männer noch echte Kerle sind. Und Frauen – naja, eben Frauen.

Einlass: 17:30 Uhr