Till Eulenspiegel – der legendäre Narr – steht für ein Hinterfragen von Normen und gesellschaftlichen Regeln, die als Grundlage unserer Gesellschaft unveränderbar scheinen. Durch seine Streiche bringt uns Till jedoch immer dazu, unsere Rollen neu zu denken und auszuloten. In seinen Geschichtefordert Till ein Auseinandersetzen mit sich selbst, der eigenen Rolle in der Gesellschaft
und dem Verwirklichen der persönlichen Träume. In dem partizipativen Tanzprojekt dient der Stoff
till eulenspiegel als Ausgangspunkt, um sich mit Konformität, Unangepasstheit und kreativer Selbstbefreiung auseinanderzusetzen. Basierend auf den Geschichten über Tills Streiche wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten, um Vorschriften und Autoritäten durch einen
künstlerischen Umgang in einem anderen Licht zu sehen und Momente der Freiheit und des Widerstands zu zeigen.

Konzertförderung Deutscher Musikrat

„Nuit blanche“ = Weiße Nacht / schlaflose Nacht.

Manuel de Falla: “Asturiana” aus: 7 Canziones populares españolas
Bryan Johanson: Painted Music
Osvaldo Golijov: Fish Tale
Jacques Ibert: Entr’acte
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Maurice Ravel: Pìece en Forme de Habanera
Astor Piazzolla: Histoire du Tango

Auf diesem nächtlichen Spaziergang wartet weder einsame Dunkelheit noch weiße Leere. Stattdessen entfaltet sich ein Kaleidoskop aus Klangfarben, das bei jeder Drehung neue Farben und Rhythmen enthüllt. So nehmen zum Beispiel in Johansons „Painted Music“ farbenfrohe Ölgemälde von Paul Klee eine musikalische Form an, während der Komponist Osvaldo Golijov sein Stück „Fish Tale“ selbst als ein zartes Aquarell bezeichnet. Neben Elementen der Malerei fügen sich aber auch vielfältige Rhythmen zu folkloristischen Tänzen zusammen und erzählen die Geschichte des Tangos.
Ein musikalischer Abend, der Emotionen und Vorstellungskraft in den Vordergrund stellt und dabei durch die Musik zwei weitere Arten der Kunst miteinander verbindet: Malerei und Tanz.

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Till Eulenspiegel – der legendäre Narr – steht für ein Hinterfragen von Normen und gesellschaftlichen Regeln, die als Grundlage unserer Gesellschaft unveränderbar scheinen. Durch seine Streiche bringt uns Till jedoch immer dazu, unsere Rollen neu zu denken und auszuloten. In seinen Geschichtefordert Till ein Auseinandersetzen mit sich selbst, der eigenen Rolle in der Gesellschaft
und dem Verwirklichen der persönlichen Träume. In dem partizipativen Tanzprojekt dient der Stoff
till eulenspiegel als Ausgangspunkt, um sich mit Konformität, Unangepasstheit und kreativer Selbstbefreiung auseinanderzusetzen. Basierend auf den Geschichten über Tills Streiche wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten, um Vorschriften und Autoritäten durch einen
künstlerischen Umgang in einem anderen Licht zu sehen und Momente der Freiheit und des Widerstands zu zeigen.

Zum 200. Geburtstag von Johann Strauss.
In Chalons nahe der deutsch-französischen Grenze. Der Zeichner Jacquelin musste seiner politischen Karikaturen wegen aus Paris fliehen. Seine Geliebte Ernestine hatte dort noch einen Auftritt als nackte »Göttin der Vernunft« und wird nun zu ihm stoßen. Darauf freut sich auch der cholerische Oberst Furieux, der dem Paar Pässe ausstellen soll. Zuerst trifft aber die Comtesse Mathilde ein, die der Oberst verhaften soll. Also wird sie für Ernestine ausgegeben. Die echte Ernestine wird als neue Direktorin des nahen Mädchenpensionats vorgestellt. Furieux umwirbt die vermeintliche Künstlerin, aber sie bevorzugt den Hauptmann Robert. In seiner Wut verweigert Furieux
die Pässe, woraufhin Jacquelin die Comtesse verrät. Als der Oberst versucht, die Comtesse zu verhaften, zeigt Ernestine sich in ihrem Göttinnenkostüm, um Verwirrung zu stiften. Schließlich erobert der Herzog von Braunschweig Chalons, was zur Folge hat, dass niemand mehr verhaftet wird und die Paare sich in Ruhe und Frieden vereinen können.

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Am 27. November 1978 erschießt in San Francisco das ehemalige Stadtratsmitglied Dan White den Bürgermeister George Moscone und den Stadtrat Harvey Milk – den ersten offen schwulen Politiker der USA. Eine Tat, die für die queere Community eine ähnliche Bedeutung hat wie in größerem Rahmen die Attentate auf John F. Kennedy und Martin Luther King.
»Nimm dich vor Männern in Acht, die anders sind«, warnt die Mutter den jungen Harvey. Auf den Stehplätzen der Metropolitan Opera trifft er solche Männer, die anders sind als in dem New Yorker Vorort, in dem er aufwächst. Männer, die in der Öffentlichkeit weinen. Männer ohne Ehefrauen, die die Handlung von Opern und die Namen verstorbener europäischer Mezzosoprane kennen.
Viele Jahre später wird Harvey Milk in den Stadtrat von San Francisco gewählt, wo er sich für die Rechte von Minderheiten stark macht. Ein Jahr lang, bis zu dem tödlichen Attentat.
Eine Inszenierung von Vincent Stefan | Musikalische Leitung: Sergei Kiselev

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Wer kennt nicht die Geschichten um Till Eulenspiegel, den berühmten mittelalterlichen Schelm, der halb Europa zum Narren gehalten hat? Seit Jahrhunderten treibter sein Unwesen in unserem kollektiven Gedächtnis: Till mit der Narrenkappe, der mal derb, mal dreist, mal seiltanzend, aber immer augenzwinkernd und kritisch unterschiedlichsten Menschen den Spiegel vorhält.Till fordert heraus und stört gewohnte Ordnungen, er ist ein ewiger Künstler im Ringen mit der Obrigkeit und er schreckt vor kaum etwas zurück, um seine Mitmenschen in ihren Ungereimtheiten zu entlarven. Till überlistet mit seinen Späßen nicht nur Autoritäten aller Art, als Sinnbild für alle Künstler_innen, die immerschon versucht haben, Ungerechtigkeiten anzuprangern. Sondern er schafft es auch, den kleinen Leuten noch eine kurze Ablenkung aus ihrem Alltag zu geben, und überlistet durch unser Wieder-Erzählen sogar den Tod.Vor allem aber bleibt Till ein zeitloser Verfechter von eigenständigem Denken und ein lebendes Sinnfür die Suche nach Gerechtigkeit in einer bild
undurchsichtigen Welt.

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

Am 27. November 1978 erschießt in San Francisco das ehemalige Stadtratsmitglied Dan White den Bürgermeister George Moscone und den Stadtrat Harvey Milk – den ersten offen schwulen Politiker der USA. Eine Tat, die für die queere Community eine ähnliche Bedeutung hat wie in größerem Rahmen die Attentate auf John F. Kennedy und Martin Luther King.
»Nimm dich vor Männern in Acht, die anders sind«, warnt die Mutter den jungen Harvey. Auf den Stehplätzen der Metropolitan Opera trifft er solche Männer, die anders sind als in dem New Yorker Vorort, in dem er aufwächst. Männer, die in der Öffentlichkeit weinen. Männer ohne Ehefrauen, die die Handlung von Opern und die Namen verstorbener europäischer Mezzosoprane kennen.
Viele Jahre später wird Harvey Milk in den Stadtrat von San Francisco gewählt, wo er sich für die Rechte von Minderheiten stark macht. Ein Jahr lang, bis zu dem tödlichen Attentat.
Eine Inszenierung von Vincent Stefan | Musikalische Leitung: Sergei Kiselev

„Don´t worry, be happy!“ „Happy wife, happy life!“ „Choose happy!“

Vom Wandtattoo bis Mottoshirt: Feel-Good-Botschaften wie diese gibt es unzählige. Wenn`s nur so einfach wäre! Glücklich sein wollen wir alle, aber wer kriegt ´s auch wirklich hin?
Mit ihrem neuen Programm HAPPY.
verspricht Mirja Regensburg: Gemeinsam schaffen wir ´s und es wird ein Riesenspaß!

In ihrer Show lernen wir die merkwürdigsten Menschen der Welt kennen: Uns selbst! Dabei werden wir herausfinden, wer uns das Glücklichsein am schwersten macht. (Spoiler: Es sind in den seltensten Fällen „die Anderen“.)

Mirja erzählt uns auf ihrem Weg zum Glück von den alltäglichsten Situationen, in denen wir uns alle wiederfinden. Vielleicht ist es manchmal nur eine Frage der Perspektive: Ärgere ich mich, wenn überall Socken des Partners „herumstehen“ oder bin ich einfach froh, dass er überhaupt noch da ist? Ist mein Glas halb voll, halb leer oder bin ich Flaschenkind? Was macht uns überhaupt HAPPY.? Familie, Geld, Sport, eine neue Harley oder Schuhe und Schokolade?

Kein grummeliger Mensch ist vor Mirja sicher. Ein Abend mit der „herrlichen Quasselstrippe mit dem Herz auf der Zunge“ (O-Ton ihrer Fans) lädt unsere Gute-Laune-Akkus wieder auf!

Herzerwärmend, augenzwinkernd und spontan verbindet Mirja mit ihrer Comedy-Show die Menschen in ihrem Publikum. Ihr Ziel: Lachen bis die Muffinjeans platzt! Mit- und nicht übereinander. Das versteht sich von selbst. Immer anders, immer interaktiv und mit Lach-zurück-Garantie.

Ein prall gefüllter Abend mit Stand-Up-Comedy, Gesang und Improvisation: HAPPY. mit Mirja Regensburg.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Nadine hat einen Freund, den nur sie sehen kann: Daniel. Aus diesem Grund befindet sie sich in einer geschlossenen Psychiatrie in Berlin. Ihre Schwester Barbara und ihr Partner Lars, der von Beruf Jurist ist, versuchen mit aller Macht, sie da rauszuholen und wieder mit nach Erlangen zu nehmen. Mitpatient_in Herbert ist ausgebrochen, wurde aber am Alexanderplatz wieder aufgegabelt – nun
wartet Herbert auf den Bescheid vom Amtsarzt, ob er/sie entlassen werden kann. Aufgrund heimlich eingeschleuster Drogen stehen die Chancen allerdings schlecht. Nadine schmiedet einen Plan, wie sie Herbert helfen und gleichzeitig der Fremdbestimmung von Barbara und Lars entgehen kann … Auch das Personal hat es nicht leicht. Assistenzarzt Thomsen hat seine liebe Not, seine Mitarbeiterin Schwester Eva – die gleichzeitig auch seine Geliebte ist – davon abzuhalten, seine Patient_innen zu therapieren. Bundesfreiwilligendienstler Hannes findet sich als Musiktherapeut wieder.
Nach dem Erfolg von pinkelstadt – ab in die büsche! fragt sich das Regieteam bei dieser Inszenierung:
Wieviel Nähe ist zulässig? Wo wäre etwas mehr Abstand vielleicht angebracht?

Wir schreiben das Jahr 2070. Die Kulissen im Theater stehen noch, aber der Theaterbetrieb wurde eingestellt. Das Schauspielensemble nutzt die Räumlichkeiten jetzt als Altersresidenz. Die hochbetagten Schauspieler_innen sind gemeinsam alt geworden, kennen ihre Macken und Marotten und schwelgen in vergangenen Sternstunden ihres glorreichen Bühnenlebens. Waren sie doch einst
Shakespeares Julia Capulet und Tschechows Möwe. Einzig Schwester Rosa stört das Idyll, wenn sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert. Mit ihren Vorträgen über Krankheit und Sterben verdirbt sie den »Old Stars« die Stimmung. Verlässt sie aber den Raum, erwacht sie wieder, die Lebensgier. Da wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.
Mit einem Sack voller unsterblicher Hits im Gepäck, von »I Love Rock ’n’ Roll« über Maffays »So bist Du« bis hin zu »Born to be wild«, lassen es die Bühnenstars a.D. musikalisch krachen, während sie den Aufstand gegen die Vergänglichkeit proben.

Konzertförderung Deutscher Musikrat

„Befreiungsschläge – Triofreuden von Schumann und Dvořák“

Robert Schumann
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 63

Antonín Dvořák
Klaviertrio Nr. 3 f-Moll op. 65

Sowohl für Robert Schumann als auch für Antonín Dvořák waren die hier vorgestellten Klaviertrios ein kreativer Befreiungsschlag, eine kompositorische Insel der Seligkeit. Beide Werke entstanden als Unterbrechung der letztlich vergeblichen Bemühungen um eine Oper: Die Entstehung des Schumannschen Opus 63 fällt 1847 in eine Zeit, deren Energien eigentlich ganz dem Ringen um das erträumte Musikdrama „Genoveva“ gehörten. Diese Arbeit unterbricht er für die Konzeption eines Klaviertrios, bei dem von Ringen keine Spur ist, seine Tagebücher sprechen fortwährend nur von „Triofreuden“. Seine Frau Clara schrieb beglückt: „Es klingt wie von einem, von dem noch vieles zu erwarten steht, so jugendfrisch und kräftig, dabei doch in der Ausführung so meisterhaft…. Der erste Satz ist für mich einer der schönsten, die ich kenne!“

Dvořáks Oper „Dimitrij“ konnte zwar bei ihrer Uraufführung 1882 in Prag vor dem heimischen Publikum große Erfolge feiern, wurde aber einer vernichtenden Kritik unterzogen. Tief verunsichert und von Misstrauen gegenüber seinem eigenen Schaffen geplagt machte sich Dvořák an die Überarbeitung, die allerdings nicht recht gelingen wollte. Im Frühjahr 1883 schließlich packt ihn neue und überschwängliche Schaffenskraft, er schreibt über viele Wochen sein drittes Klaviertrio und ist so erfüllt von seiner neu erblühenden kreativen Schaffenskraft, dass er, wie er selbst sagt, „kaum etwas anderes denken und fühlen kann“. Es entsteht ein meisterhaftes Werk von überwältigender Eindringlichkeit, dramatisch und von großer emotionaler Tiefe, Beweis für den großen Ideenreichtum und die ureigene, oft schmerzlich-melancholische Klangsprache des großen tschechischen Meisters.

Das Jasper Trio ist mehr als die Summe seiner Teile: Yuliia Van, Lukas Rothenfußer und Jung Eun Séverine Kim verbindet nicht nur die Begeisterung für die Klaviertrioliteratur, sie teilen neben der Freude am gemeinsamen Musizieren auch die Faszination für das kammermusikalische Miteinander. Drei Individuen auf der Suche nach einem größeren Ganzen: Ihre Zusammenarbeit ist dabei geprägt von der Lust am Erzählen, dem Erkunden musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten, die sich so nur im Ensemble verwirklichen lassen, und dem Erforschen neuer Perspektiven.

»Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.« Es ist das Jahr 1926 und Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.
Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre
gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von
Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Am Hof des jungen Herzogs von Mantova geht’s alle Tage – und Nächte – hoch her.
Immer mittendrin im Geschehen der Herzog selbst, ein großer Frauenheld, und sein Hofnarr Rigoletto, der das Treiben zugleich anfeuert und bissig kommentiert.
Als der Graf Monterone den Herzog, der seine Tochter verführt hat, und dessen Helfershelfer Rigoletto verflucht, trifft das den Hofnarren unerwartet heftig – auch er ist Vater, und seine Tochter Gilda hält er sorgsam vor aller Welt und vor allem vor dem Hof versteckt. Nur für den Kirchgang darf sie das Haus verlassen. Doch just in der Kirche lernt Gilda einen armen Studenten kennen, der kein anderer als der verkleidete Herzog ist. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Rigolettos ganze Welt bricht zusammen, und er gibt einen Mord in Auftrag.
Eine Inszenierung von Shira Zsofia Szabady - Musikalische Leitung: Florian Ziemen