Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Johann Sebastian Bach: Concerto d-Moll BWV 974 (nach Marcello)
Claude Debussy: Suite Bergamasque
Johann Sebastian Bach: Chaconne aus der Partita d-Moll BWV 1004 für Violine solo
Ludwig van Beethoven: Sonate f-Moll op. 57 Nr. 23 “Appassionata”

Claudio Constantini gilt als Virtuose am Klavier und meisterhafter Bandoneonist. Der peruanische Musiker und Komponist begeistert das Publikum rund um den Globus mit seinem Talent und einer Passion für klassische Musik, die er immer wieder aufs Neue mit unterschiedlichen Musikgenres paart. Dabei spielen Improvisation, musikalische Kreativität und besonders die Einflüsse der Latin Music und des Jazz eine zentrale Rolle in seiner Musik. Im Laufe seiner Karriere ist „der Magier der Tasteninstrumente“ in mehr als 30 Ländern der Welt aufgetreten und lebt heute in Madrid. Mit einem Konzert beim Kulturring wird er das Theater für Niedersachsen zum Klingen bringen und die Zuhörerschaft in Staunen versetzen.

Claudio Constantini sagt: „Musik. Eine einzige Note, die zur richtigen Zeit gespielt wurde, kann dazu führen, alle Emotionen eines Lebens in einer einzigen Sekunde zu spüren.“ Lassen Sie sich davon bei seinem Hildesheim-Debüt überzeugen!

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Maurice Ravel (1875-1937)
Introduction et Allegro (1904)
für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
»Fantaisie« op.124 (1907) für Flöte und Harfe
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klarinettenquintett KV 581

Mit: Cornelia Schott _ Harfe, Brigitta Brugger _ Flöte, Christian Brugger _ Klarinette, Viktoria Henke + Esengül Tezcan _ Violine, Lina-Marie Däunert _ Viola, Görkem Çiçek _ Violoncello

Wir schreiben das Jahr 2070. Die Kulissen im Theater stehen noch, aber der Theaterbetrieb wurde eingestellt. Das Schauspielensemble nutzt die Räumlichkeiten jetzt als Altersresidenz. Die hochbetagten Schauspieler_innen sind gemeinsam alt geworden, kennen ihre Macken und Marotten und schwelgen in vergangenen Sternstunden ihres glorreichen Bühnenlebens. Waren sie doch einst
Shakespeares Julia Capulet und Tschechows Möwe. Einzig Schwester Rosa stört das Idyll, wenn sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert. Mit ihren Vorträgen über Krankheit und Sterben verdirbt sie den »Old Stars« die Stimmung. Verlässt sie aber den Raum, erwacht sie wieder, die Lebensgier. Da wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.
Mit einem Sack voller unsterblicher Hits im Gepäck, von »I Love Rock ’n’ Roll« über Maffays »So bist Du« bis hin zu »Born to be wild«, lassen es die Bühnenstars a.D. musikalisch krachen, während sie den Aufstand gegen die Vergänglichkeit proben.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

Blaue Punkte im Gesicht, abstehende Haare, ein vorwitziges Mundwerk – das ist das Sams! Völlig
überraschend für den stillen Herrn Taschenbier, wählt das Sams an einem Samstag ihn zu seinem Papa. Am liebsten würde dieser den nervigen Gast so schnell wie möglich wieder loswerden, bringt er ihn doch immer wieder in neue Verlegenheiten.
Doch bald merkt Herr Taschenbier, dass dieses Sams nicht nur ein riesiges Chaos verbreitet, sondern sein Leben auch spaßig auf den Kopf stellt. Denn das Sams nimmt alles wortwörtlich, und so landet Herrn Taschenbiers Vermieterin Frau Rotkohl kurzerhand auf dem Schrank.
Egal, wo das Sams auftaucht, im Kaufhaus, im Büro bei Herrn Oberstein oder in der Schule, erlebt es
irrwitzige Abenteuer. Und Herr Taschenbier stellt fest, dass so viel »Samsigkeit« bei aller Korrektheit
wunderschön sein kann.
Kinderstück zur Winterzeit von Paul Maar.

Blaue Punkte im Gesicht, abstehende Haare, ein vorwitziges Mundwerk – das ist das Sams! Völlig
überraschend für den stillen Herrn Taschenbier, wählt das Sams an einem Samstag ihn zu seinem Papa. Am liebsten würde dieser den nervigen Gast so schnell wie möglich wieder loswerden, bringt er ihn doch immer wieder in neue Verlegenheiten.
Doch bald merkt Herr Taschenbier, dass dieses Sams nicht nur ein riesiges Chaos verbreitet, sondern sein Leben auch spaßig auf den Kopf stellt. Denn das Sams nimmt alles wortwörtlich, und so landet Herrn Taschenbiers Vermieterin Frau Rotkohl kurzerhand auf dem Schrank.
Egal, wo das Sams auftaucht, im Kaufhaus, im Büro bei Herrn Oberstein oder in der Schule, erlebt es
irrwitzige Abenteuer. Und Herr Taschenbier stellt fest, dass so viel »Samsigkeit« bei aller Korrektheit
wunderschön sein kann.
Kinderstück zur Winterzeit von Paul Maar.

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

Konzertförderung Deutscher Musikrat

In der ersten Hälfte des Programms präsentieren die drei vom Deutschen Musikrat geförderten Künstler:innen Komponisten in großer Unruhe – Robert Kahn, Pavel Haas und Jane Vignery haben unter der Herrschaft der Nationalsozialisten gelitten. Während Robert Kahns Musik sich vor der Ungerechtigkeit der Welt in die Romantik zurück flüchtet, bekommt dieser Eskapismus im Schlusssatz von Jane Vignerys Sonate Risse, die im Hilfeschrei von Haas‘ Suite, seinem letzten vollendeten Werk vor seiner Deportierung nach Theresienstadt, gipfeln. Dazu im Kontrast steht das Reinecke-Trio in der zweiten Hälfte als fragiles Hoffen auf das Wirken von Musik für eine bessere Welt.


Robert Kahn
Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73

Jane Vignery
Sonate für Horn und Klavier B-Dur op. 7

Pavel Haas
Suite für Oboe und Klavier

Carl Reinecke
Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-Moll

Wer kennt nicht die Geschichten um Till Eulenspiegel, den berühmten mittelalterlichen Schelm, der halb Europa zum Narren gehalten hat? Seit Jahrhunderten treibter sein Unwesen in unserem kollektiven Gedächtnis: Till mit der Narrenkappe, der mal derb, mal dreist, mal seiltanzend, aber immer augenzwinkernd und kritisch unterschiedlichsten Menschen den Spiegel vorhält.Till fordert heraus und stört gewohnte Ordnungen, er ist ein ewiger Künstler im Ringen mit der Obrigkeit und er schreckt vor kaum etwas zurück, um seine Mitmenschen in ihren Ungereimtheiten zu entlarven. Till überlistet mit seinen Späßen nicht nur Autoritäten aller Art, als Sinnbild für alle Künstler_innen, die immerschon versucht haben, Ungerechtigkeiten anzuprangern. Sondern er schafft es auch, den kleinen Leuten noch eine kurze Ablenkung aus ihrem Alltag zu geben, und überlistet durch unser Wieder-Erzählen sogar den Tod.Vor allem aber bleibt Till ein zeitloser Verfechter von eigenständigem Denken und ein lebendes Sinnfür die Suche nach Gerechtigkeit in einer bild
undurchsichtigen Welt.

Am Hof des jungen Herzogs von Mantova geht’s alle Tage – und Nächte – hoch her.
Immer mittendrin im Geschehen der Herzog selbst, ein großer Frauenheld, und sein Hofnarr Rigoletto, der das Treiben zugleich anfeuert und bissig kommentiert.
Als der Graf Monterone den Herzog, der seine Tochter verführt hat, und dessen Helfershelfer Rigoletto verflucht, trifft das den Hofnarren unerwartet heftig – auch er ist Vater, und seine Tochter Gilda hält er sorgsam vor aller Welt und vor allem vor dem Hof versteckt. Nur für den Kirchgang darf sie das Haus verlassen. Doch just in der Kirche lernt Gilda einen armen Studenten kennen, der kein anderer als der verkleidete Herzog ist. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Rigolettos ganze Welt bricht zusammen, und er gibt einen Mord in Auftrag.
Eine Inszenierung von Shira Zsofia Szabady - Musikalische Leitung: Florian Ziemen

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Am Hof des jungen Herzogs von Mantova geht’s alle Tage – und Nächte – hoch her.
Immer mittendrin im Geschehen der Herzog selbst, ein großer Frauenheld, und sein Hofnarr Rigoletto, der das Treiben zugleich anfeuert und bissig kommentiert.
Als der Graf Monterone den Herzog, der seine Tochter verführt hat, und dessen Helfershelfer Rigoletto verflucht, trifft das den Hofnarren unerwartet heftig – auch er ist Vater, und seine Tochter Gilda hält er sorgsam vor aller Welt und vor allem vor dem Hof versteckt. Nur für den Kirchgang darf sie das Haus verlassen. Doch just in der Kirche lernt Gilda einen armen Studenten kennen, der kein anderer als der verkleidete Herzog ist. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Rigolettos ganze Welt bricht zusammen, und er gibt einen Mord in Auftrag.
Eine Inszenierung von Shira Zsofia Szabady - Musikalische Leitung: Florian Ziemen

Wir alle warten dauernd irgendwo auf irgendwas: auf das Ende einer Schulstunde oder auf den Beginn der Ferien. Wir warten auf den Bus, auf das 1:0, und manchmal warten wir, ohne zu wissen worauf. Andere wiederum warten auf ihre einzige Chance in endlosen Reihen vor einem Zaun, vor einer Grenze. Manchmal hat man das Gefühl, das halbe Leben besteht aus Warten. Immerzu
heißt es »gleich«, »später«, »morgen«, »nicht jetzt«. Dauernd muss man warten, bevor man endlich loslegen darf. Doch auf etwas zu warten – auf etwas warten zu können – bedeutet für manche Leute geschenkte Zeit, es kann Hoffnung darin liegen. Vorfreude hat mit Warten zu tun und das Warten kann uns Glück bringen. Das Warten ist beinahe so vielfältig, wie wir Wartenden es sind.