„famoser Winterzauber“

Conny Morath, Stephan Schmitt und Thomas Koch spielen den famosen Winterzauber mit 2 Gitarren und dreistimmigem Gesang.
Der famose Saitenzauber geht nach 10 Jahren voller wunderbarer Konzerte in eine Pause und die Zuhörer und Zuhörerinnen dürfen sich auf ein Konzert freuen, das ebenfalls wie der famose Saitenzauber zum Genießen und Entspannen einlädt. Das Konzept ist ähnlich - es wird auch das ein oder andere adventliche Stück dabei sein, ein Gedicht oder eine Geschichte dürfen nicht fehlen und hier und da streuen die Musiker ein eigenes Stück ein, das den Abend abrundet.
Freuen Sie sich auf eine gute Zeit, die Ihr Herz und Ihre Seele erfreut.

Einlass ab 19:00

Wenn die ersten fünf gewaltigen Paukenschläge des Eingangschors „Jauchzet, frohlocket“ erklingen, ist die festliche Stimmung sofort spürbar. Bachs Weihnachtsoratorium gehört für viele Menschen untrennbar zur Weihnachtszeit. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1734 begeistert es mit seiner Mischung aus mitreißenden Chören, berührenden Arien und vertrauten Chorälen.

In einer kompakten Fassung von rund einer Stunde können nun auch Familien mit Kindern dieses besondere Werk erleben. Die musikalische Auswahl führt durch alle sechs Kantaten und vereint die schönsten und bekanntesten Stücke zu einem stimmigen Ganzen. Vom festlichen Jubel zu Beginn über die Botschaft der Engel und die Erlebnisse der Hirten bis hin zur Geburt Jesu im Stall von Bethlehem wird die Weihnachtsgeschichte musikalisch lebendig.

Eine begleitende Erzählung verbindet die einzelnen Musikstücke miteinander und macht die Weihnachtsgeschichte auch für jüngere Zuhörer anschaulich und verständlich. So wird das Konzert zu einem Hörvergnügen, das sowohl kindgerecht ist als auch Erwachsenen Freude an Bachs Musik bietet.
Eine wunderbare Gelegenheit, die Weihnachtszeit am Sonntag, 27. Dezember, mit einem besonderen Konzerterlebnis für die ganze Familie zu bereichern.

Einlass: 16:30 Uhr

HEAVYSAURUS - METAL Tour 2026
Mehr „METAL“ für alle: Neues Album und neue Tour 2026!

Dino-Metal für die ganze Familie!

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Einlass ab 14:00 Uhr

VORSICHT GEBLÄSE! im wahrsten Sinne des Wortes eine „riesige“ Band, fackelt bei Ihren Konzerten ein wahres Feuerwerk bekannter Hits aus Rock, Pop, Funk & Soul ab. Keine Songs aus der DJ Retorte sondern ehrliche Live-Musik a la Earth Wind & Fire, Tower of Power, Robbie Williams , Jan Delay oder Gloria Gaynor.
Wie der Bandname vermuten lässt, stehen knackige Bläsersätze der Brass-Section, die der Band ihren unverwechselbaren Stempel aufdrückt, im Mittelpunkt des Geschehens.
Und dann sind da noch die Sänger und Sängerinnen (Annika Klar, Thomas Bopp, Inka Möller und Luisa Auth), die nicht nur durch ihren Gesang und Chorsätze, sondern auch durch spontane Einlagen immer wieder für gute Laune sorgen. Sie leben die Songs, die sie interpretieren und verleihen ihnen ihre eigene Authenzität.

Einlass: 18:30 Uhr

Balance aus Leidenschaft: Die Bläserphilharmonie präsentiert ihr Konzertprogramm 2027

Unter dem Motto „Tänze – Balance aus Leidenschaft“ lädt die Bläserphilharmonie Schweinfurt 2027 unter der Leitung von Prof. Walter Ratzek zu einem schwungvollen Konzertabend ein. Inspiriert von Jules Strens’ „Danse funambulesque“, einem musikalischen Drahtseilakt, spannt das Programm den Bogen von frühbarocken Tänzen über die Walzerfolge aus dem Rosenkavalier und de Fallas Feuertanz bis zu Jazzigem von Dave Brubeck und Arturo Márquez’ mitreißendem Danzón No. 2 – virtuos, temperamentvoll und farbig.

Einlass ab 17:30

**AN EVENING WITH THE HIRSCH EFFEKT**
**1 Night. 2 Sets.**
**Set I: *Der Brauch* – performed in its entirety**
**Set II: Best Of**

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel „An Evening With The Hirsch Effekt“ präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album *Der Brauch* widmet – und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird *Der Brauch* erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses „Best Of“-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet – von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

„An Evening With The Hirsch Effekt“ ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, *Der Brauch* als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten – an einem einzigen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

RAMI HATTAB macht keine Musik für den Hintergrund. Seine Songs sind laut, unbequem, ehrlich – und trotzdem tanzbar. Er bringt er es auf den Punkt: Gesellschaftskritik mit Wucht, aber ohne Zeigefinger. Stattdessen: ein Aufruf zum Aufstehen, zum Aufbrechen – und zum Tanzen als Rebellion. Geboren aus der Spannung zwischen Anpassung und Aufbegehren, verbindet Hattab deutsches Songwriting mit der Energie des Pop, der Direktheit von Indie und der Körperlichkeit elektronischer Beats. Er singt über Alltagsrassismus, Systemmüdigkeit, soziale Spaltung – aber nicht als Opfer, sondern als Stimme einer Generation, die nicht nur klagt, sondern sich bewegt.
Wortwörtlich.
Mal persönlich, mal politisch, immer auf der Kippe zwischen Melancholie und Mut. Er steht auf Bühnen, aber auch auf der Straße – mit seiner Box, mit seinen Fans, mit seiner Message. Sein Weg führt raus aus dem Studio, rein ins echte Leben: In Clubs, auf Festivals, durch Städte, in die Menge. „Ich will nicht der Soundtrack zu deinem Untergang sein – sondern zu deinem Aufbruch.“ Rami Hattab ist kein Produkt. Er ist ein Mensch mit Meinung, ein Musiker mit Kante – und ein Künstler, der dir nicht sagt, was du denken sollst, sondern der dich bewegt.

Einlass 19:00 Uhr

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann,
Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.


PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische
Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft
bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die
Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation
ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter
dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem
fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum
festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder
„Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.
Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes,
gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt
wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine
Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach der ersten und teils ausverkauften Tour im Januar 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit
insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was
man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass: 18:00 Uhr

100 Jahre Lee Konitz

Rudi Engel – Bass · Bernhard Pichl – Piano · Florian Kettler – Drums

Der 1927 in Chicago geborene Altsaxofonist Lee Konitz zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen Jazz. Mit seinem unverwechselbaren Ton und seinem eigenständigen Zugang zur Improvisation entwickelte er früh eine persönliche musikalische Sprache. Obwohl er als eine der zentralen Figuren des Cool Jazz gilt, ließ er sich nie auf eine Stilrichtung festlegen. Im Laufe seiner über sieben Jahrzehnte währenden Karriere bewegte er sich zwischen Bebop, Cool Jazz, Avantgarde und freier Improvisation und blieb stets offen für neue musikalische Wege.
Internationale Bekanntheit erlangte Konitz als Mitglied des legendären Nonetts von Miles Davis, dessen Aufnahmen unter dem Titel Birth of the Cool Jazzgeschichte schrieben. Auch die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Lennie Tristano prägte seine musikalische Entwicklung. Konitz verstand Improvisation als einen fortwährenden kreativen Prozess, in dem Melodien immer wieder neu gedacht und musikalische Grenzen hinterfragt werden.
Als Gast am Altsaxofon ist Marko Lackner zu erleben. Der österreichische Saxofonist, Komponist und Arrangeur ist eine vielseitige Persönlichkeit der europäischen Jazzszene. Er arbeitete mit renommierten Ensembles wie dem Bob Brookmeyer New Art Orchestra, dem Sunday Night Orchestra sowie der WDR Big Band, NDR Bigband und hr-Bigband zusammen. 2006 erhielt er den WDR-Jazzpreis für Komposition. Seit 2009 ist er Professor für Bigband und Jazz-Komposition an der Hochschule für Musik Würzburg.
Gemeinsam mit den weiteren Musikern widmet er sich dem facettenreichen musikalischen Vermächtnis von Lee Konitz – seiner melodischen Klarheit, harmonischen Raffinesse und unerschöpflichen Neugier. Ein Konzertabend, der einen Künstler würdigt, der den Jazz nicht nur geprägt, sondern sich selbst ein Leben lang musikalisch weiterentwickelt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Mein Weg
Friedrich Rau ist nicht nur Musicaldarsteller. Er ist auch (Ehe-)mann, Papa, Komponist und noch so vieles mehr. Wenn er sich mit „Ich bin Musik“ dem Gefühl eines Mozart anschließt und wie Robin Hood herausfindet, woran er noch glauben kann, entsteht ein Programm, das persönliche Seiten seines künstlerischen Weges zeigt. Ein Musiker, der auf der Suche nach der Vereinbarkeit von Beruf, Partnerschaft und Familienleben ist, lebt nicht immer nur einen „Traum ohne Anfang und Ende“, sondern fühlt sich mehr als einmal auch „Gestrandet“.
Friedrich Rau erzählt und singt an diesem Konzertabend von Momenten, Menschen und Orten, die sich nach Heimat anfühlen. Songs aus bekannten Musicals, Lieder unvergessener Interpreten sowie eigene Musik verbindet er mit berührenden, aber auch witzigen Geschichten von vor und hinter der Bühne. Offen und authentisch nimmt er sein Publikum mit auf seine musikalische Reise, seinen Weg.
Pur, ungeschminkt und einzigartig nahbar und persönlich.

Einlass 19:30

Das Blasmusikfest der Spitzenklasse!

Im Frühjahr 2027 ist es wieder so weit und alle Blasmusikfans dürfen sich freuen, denn eine der besten Blasmusikformationen aus dem Alpenraum gibt sich musikalisch die Ehre. Kein Geringerer als Berthold Schick mit seiner allgäu 6 werden im Rahmen ihrer Tournee 2 ausgewählte Konzerte spielen.

Unvergessene Melodien und Klassiker aus der Feder von Berthold Schick und natürlich viele der großen Hits von Ernst Mosch und dem Besten aus Böhmen und dem Egerland werden erklingen und so alle Blasmusikherzen höherschlagen lassen.

Auch musikalische Ausflüge in andere musikalische Genres wie den legendären Bigband-Sound mit Hits von Bert Kaempfert und James Last werden Berthold Schick und seine allgäu 6 zum Besten geben und so für beste Stimmung sorgen.

Ebenso wird Berthold Schick seine musikalischen Künste auf dem Alphorn präsentieren und die einzelnen Solisten vom Orchester allgäu 6 werden ihr musikalisches Können unter Beweis stellen und so diesem Konzert eine glanzvolle Note verleihen.

Bei den großen Blasmusikfestivals wie u.a. beim Woodstock der Blasmusik ist diese Top-Formation der Blasmusik immer gern gesehener Gast und sorgt für wahre Begeisterungsstürme.

Erleben Sie einen unvergesslichen Nachmittag mit dem König der Blasmusik aus dem Allgäu Berthold Schick und seinem Orchester allgäu 6 und feiern Sie mit bei diesem einmaligen Blasmusikfest der Extraklasse.

Ein Muss für alle Fans der Blasmusik, denn hier ist jeder Ton ein Genuss!

Dieses einmalige Konzerterlebnis sollten sie sich nicht entgehen lassen und sich schon jetzt ihre Tickets sichern.

Copyright Foto: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre.

Adjiri Odametey wuchs in der ghanaischen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen verschiedener Ethnieen ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen als Jugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn beeinflussten. Adjiri Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orchestra und nahm deren Debütalbum „Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf.

Mit seiner "Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigaenen individuellen Stil - immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover.

Bekannt wurde Adjiri Odametey durch den Titelsong seiner ersten CD „Mala“. Nun präsentiert er mit „Dzen“ „Ekonklo“ seine vierte CD. Er zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.

Einlass: 19:30

Nach drei Jahren gefeierter Udo-Jürgens-Abende schlägt Volker Heißmann ein neues Kapitel auf – persönlich, stilvoll und voller musikalischer Strahlkraft.

„HEISSMANN!“ ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Hommage an die große deutschsprachige Unterhaltungskunst – an Künstler wie Udo Jürgens, Peter Alexander oder Harald Juhnke, an die Eleganz Frank Sinatras und an jene Zeit, in der Entertainer noch echte Geschichtenerzähler waren.

Volker Heißmann widmet sich diesen unvergesslichen Klassikern mit seiner ganz eigenen Handschrift: charmant, augenzwinkernd, mit großer stimmlicher Präsenz – und natürlich mit jenem Humor, der ihn seit Jahrzehnten zu einem der beliebtesten Bühnenkünstler Frankens macht. Zwischen den Songs entfaltet sich ein unterhaltsamer Dialog mit dem Publikum, gespickt mit persönlichen Anekdoten, feiner Selbstironie und pointierten Beobachtungen.

Für den orchestralen Glanz sorgt die Thilo Wolf Big Band. Unter der Leitung des renommierten Bandleaders entstehen neue, überraschende Arrangements, die bekannten Melodien frische Farben verleihen. Neben bewährten Publikumslieblingen erklingen auch musikalische Neuentdeckungen, die eigens für diesen Abend arrangiert wurden und den unverwechselbaren Big-Band-Sound in all seiner Eleganz erstrahlen lassen.

Als besonderer Gast bereichert erneut der Musicaldarsteller André Sultan-Sade den Abend und setzt mit ausgewählten Duetten zusätzliche Glanzpunkte.

„Heißmann!“ vereint musikalische Klasse, großen Showmoment und humorvolle Leichtigkeit zu einem Abend, der Tradition und Gegenwart auf höchstem Niveau verbindet – Entertainment vom Feinsten.

Einlass: 18.30 Uhr

20 Jahre Klingend b-lech – Blasmusik mit Herz und Leidenschaft!

Was 2007 mit der Begeisterung von 13 Gleichgesinnten für die traditionelle böhmisch-mährische Blasmusik begann, ist heute eine rund 20-köpfige Formation, die ihre Leidenschaft für Blasmusik mit viel Spielfreude und musikalischem Können auf die Bühne bringt.

Tief verwurzelt in der bayerischen Rhön, rund um den sagenumwobenen Kreuzberg, den „Heiligen Berg der Franken“, hat sich die Kapelle längst über die Heimatgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Eigene CD-Produktionen, Auftritte in Radio und Fernsehen sowie der Gewinn der Europameisterschaft der böhmisch-mährischen Blasmusik zählen zu den besonderen Meilensteinen ihrer musikalischen Geschichte.

Klingend b-lech feiert 20-jähriges Bestehen und setzt weiteren Meilenstein:

Dieses besondere Jubiläum wird natürlich gebührend gefeiert und hält zugleich ein besonderes Highlight bereit. Klingend b-lech präsentiert seine neue CD!
Feiern Sie gemeinsam mit der Kapelle am 27.02.2027 in der Stadthalle Bad Neustadt das Jubiläum und freuen Sie sich darauf, die neuesten musikalischen Werke gepresst auf der Jubiläumsausgabe einmal live zu erleben.

Musikalisch erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, das die ganze Vielfalt der böhmisch-mährischen Blasmusik zum Klingen bringt: von schwungvollen Polkas und gefühlvollen Walzern über mitreißende Märsche bis hin zu unterhaltsamen Gesangsbeiträgen und virtuosen Solisten.

Dabei steht eines seit den ersten musikalischen Schritten unverändert im Mittelpunkt: die Freude an der Musik und der Wunsch, dem Publikum unvergessliche Stunden voller guter Laune, musikalischer Höhepunkte und echter Blasmusiktradition zu schenken.

20 Jahre Klingend blech – 20 Jahre voller Musik, Freundschaft und Leidenschaft!
Feiern Sie mit uns dieses besondere Jubiläum, entdecken Sie die Vielfalt der neue CD und erleben Sie Live-Blasmusik, die von Herzen kommt und zu Herzen geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Swing trifft Uniform – über 50 Jahre Show, Sound und Groove made in Germany

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht die Big Band der Bundeswehr für musikalische Spitzenklasse, mitreißende Shows und den unverwechselbaren Sound einer modernen Big Band – und das in Uniform. Unter der Leitung von Bandleader Oberstleutnant Tobias Terhardt zählt sie zu den bedeutendsten und spannendsten Big Bands unserer Zeit.

Schon innerhalb des Militärmusikdienstes der Bundeswehr nimmt dieses Ensemble eine besondere Rolle ein: Statt Märschen oder klassischer Orchesterliteratur setzt die Big Band der Bundeswehr auf eine Vielzahl verschiedenster Stilistiken der zeitgemäßen Unterhaltungsmusik – präsentiert in einer multimedialen Bühnenshow, die Publikum und Veranstalter gleichermaßen begeistert.

Was die Musikerinnen und Musiker aus Nordrhein-Westfalen so einzigartig macht, ist ihr doppelter Auftrag: Sie sind klangvolle Botschafter Deutschlands und zugleich musikalische Visitenkarte der Bundeswehr – professionell, leidenschaftlich, sympathisch.

Musikalische Uniformität gibt es hier nicht. Jeder der 24 Instrumentalisten ist handverlesen, ausgebildet an den renommiertesten Hochschulen für moderne Musik und ein Meister seines Fachs. Wenn die Big Band der Bundeswehr die Bühne betritt, erklingt ein energiegeladener Sound, der alle Elemente der Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen lässt. Jedes Konzert wird zu einer Show voller Überraschungen, Emotionen und Spielfreude – eine Einladung, den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen.

Bereits bei ihrer Gründung im Jahr 1971 durch den damaligen Verteidigungsminister und späteren Bundeskanzler Helmut Schmidt erhielt die Formation einen klaren Auftrag: Einen modernen Sound für eine moderne Armee zu schaffen. Das Publikum sollte die Hits seiner Zeit, die Klassiker vergangener Jahrzehnte und die immer zeitlose Welt des Swings erleben können. Dieses Konzept begeistert bis heute – ob bei Staatsgästen, Präsidenten oder sogar beim Papst: Überall, wo die Big Band der Bundeswehr spielt, wippen Füße und schnipsen Finger im Takt.

Ein weiteres Markenzeichen: Die Musiker spielen seit ihrer Gründung ohne Gage. Die Eintrittserlöse – inzwischen weit über 20 Millionen Euro – kommen seit dem ersten Konzert Menschen in Not zugute.

Auch international ist die Swingformation gefragt: New York, Oslo, Nairobi, Riad, Madrid, Kapstadt, Seoul, Kuala Lumpur, Singapur oder Rio de Janeiro – kaum ein Kontinent, auf dem die Big Band der Bundeswehr noch nicht aufgetreten wäre. Ob bei diplomatischen Empfängen, großen Gesellschaftsbällen oder sportlichen Großereignissen wie den Olympischen Spielen – die Band weiß stets, wie sie Publikum, Gastgeber und Gäste musikalisch begeistert.

Hinter jedem Konzert steckt präzise Teamarbeit: Ein erfahrenes Planungsteam koordiniert Tourneen im In- und Ausland, während eine zehnköpfige Technikcrew über hundert Tonnen Material transportiert. Eine zehn mal sechs Meter große LED-Wand, modernste Licht- und Tontechnik, Kameras und Mikrofone sorgen für eine Show, die in Klang und Optik höchsten Ansprüchen genügt.

Nach über fünf Jahrzehnten hat sich die Big Band der Bundeswehr im internationalen Showgeschäft einen Namen gemacht – als Garant für Qualität, Professionalität und musikalische Leidenschaft.

Das Ergebnis: Eine Formation, die nicht nur als „bekannteste und beliebteste Einheit der Bundeswehr“ gilt, sondern auch als ein kulturelles Aushängeschild der Bundesrepublik Deutschland – modern, sympathisch und immer mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

BAROCK bringt die Bühne zum Explodieren
Wenn der erste Akkord sitzt, gibt es kein Zurück mehr: BAROCK bringt das rohe AC/DC-Live-Feeling zurück – laut, direkt und mit massiver Energie.
Am Sa. 13.03.2027 verwandelt die Band das Kreuz in eine Rockbühne voller Druck, Tempo und Adrenalin.
Hier geht es nicht um gepflegte Nostalgie. Hier geht es um ein Live-Erlebnis, das sitzt. Große Riffs, kompromisslose Performance und eine Show, die das Publikum vom ersten Moment an packt. BAROCK liefert genau das, was viele junge Rockfans suchen: echten Konzertschweiß statt Playback-Atmosphäre, Wucht statt Routine und eine Bühne, die lebt.
„BAROCK is World’s #1 AC/DC Tribute“, sagt Bandleader Eugen Torscher.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Beat Entertainment
Die Schlagzeugmafia, das sind fünf taktvolle Ganoven die bei ihren rasanten
Streifzügen durch perkussive Klangwelten weder Angst noch Schrecken verbreiten – im
Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.
Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem
Ideenreichtum wird jede Beat Offensive dieser Bande zum bombensicheren Coup. Hier
sind Vollprofis am Werk: Virtuose Drummer und mitreissende Entertainer in einem. Fünf
humorvolle Spielernaturen, die nach jedem verblüffenden Überraschungsmoment das
nächste Ass schon im Ärmel haben. Die Schlagzeugmafia tritt in unterschiedlichen
Formaten auf: vom 10 min Popup Konzert bis hin zur abendfüllenden Show „Backstreet
Noise“.
Ein Blick in ihre Akte zeigt, die Mafiosi sind längst keine Kleinkriminellen mehr. Seit
2010 lassen sie ihren Charme und ihre Sticks spielen. Ausgezeichnet mit dem
Kleinkunstpreis BW 2015 und dem Niederstätter surPrize 2018, Entertainer vor
millionenfachem Fernsehpublikum im Finale der RTL Sendung „Die Puppenstars“ und als
Kollaborateure des Künstlers Joris auf der Echo Show 2016. Den Auftraggebern aus
Politik (Bundesministerium für Wirtschaft), Industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz,
Otto), Kultur (lit.Cologne, New Pop Festival) und den Medien (SWR, Arte, RTL) bleibt
am Ende das begeisterte Geständnis: Mission erfüllt!

Einlass: 18:00 Uhr