Modellanlagenausstellung

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Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00

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Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 17:00

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Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr