The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.

Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.

„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“

Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.

The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 19:00 Uhr

Queen May Rock
Der Geist von Queen, lebendig und echt
Queen May Rock ist keine Kopie. Wir sind eine Band, die den Geist von Queen ehrt – nicht durch Imitation, sondern durch musikalische Hingabe und echte Bühnenpräsenz. Seit 1996 spielen wir in unveränderter Besetzung, ohne Perücken, ohne Kostüme, ohne theatralische Show-Effekte. Stattdessen setzen wir auf das, was wirklich zählt: 100 % live gespielte Musik, emotionale Tiefe und die pure Energie von Queen.
Was uns verbindet, ist die Leidenschaft für eine der größten Bands der Musikgeschichte – und der Anspruch, diese Musik mit Respekt, Kraft und eigener Handschrift auf die Bühne zu bringen. Queen war nie statisch, Queen war Risiko, Emotion und Spielfreude, Queen waren eine Einheit auf der Bühne.
Genau das leben wir.

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Sutter&Wangen
Simon Wangen Cello Philipp Sutter Klavier

Simon Wangen und Philipp werfen den Titel als Frage in den Raum. Während Bill Evans 1981 eine Forderung formulierte, sind die beiden Kölner Musiker der Ansicht, dass sie in Zeiten von Unsicherheit, der Krisen und Umweltzerstörung durchaus ein Fragezeichen setzen können. Do you believe in spring? Glaubst du an den Frühling? Natürlich! Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen, kreativ zu werden und die eigenen Grenzen zu testen.
Simon Wangen ist klassisch ausgebildeter Cellist, Philipp Sutter studierter Jazzpianist. In diesem Konzert verschmelzen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer lebendigen Mischung aus Neoklassik und New Jazz. Die Stücke kommen mal düster, mal wild, mal zart daher, wobei die Zwiesprache der beiden so gut harmonierenden Instrumente stets im Fokus steht. Der dezente Einsatz elektronischer Effekte eröffnet immer wieder neue Perspektiven und schlägt eine Brücke zur zeitgenössischen Klangästhetik.

Foto: Norman Stahlfeld

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 13.45 Uhr

Schauspiel basierend auf dem Roman von Dave Eggers. Deutsch von Ulrike Wasel und Klaus Timmermann
Altonaer Theater Hamburg. Georg Münzel Regie und Bühnenfassung, Jörg Kiefel Bühne Ricarda Lutz Kostüme Marie Stieper Choreographie Oliver Geilhardt Video

„Der Circle“ ist ein weltweit operierendes Unternehmen, das es sich zum Ziel gemacht hat, alle digitalen Dienstleistungen auf eine Plattform zu konzentrieren. Die 24-jährige Mae ergattert hochmotiviert einen Job in der innovativen Firma, deren oberstes Gebot die Transparenz ihrer Mitarbeitenden ist – „sharing is caring“. Ein gefährliches Unterfangen, denn Mae merkt zunehmend, dass „Der Circle“ sich zu einem System der totalen Überwachung installiert … Bleibt sie Teil dieses totalitären Systems oder beginnt sie dagegen zu kämpfen?
Das Altonaer Theater hat mit großem Erfolg 2025 die Deutsche Erstaufführung des Schauspiels nach dem Roman von Dave Eggers herausgebracht, die die hochaktuelle Kern-Geschichte herausarbeitet. Der Bestseller-Roman von 2013 wurde oft verglichen mit Orwells „1984“, seine Geschichte ist aber zeitgemäßer im 21. Jahrhundert verortet und daher besonders auch einem jungen Publikum empfohlen. „Der Circle“ kann als thematische Weitererzählung des Gastspiels „Der Club der toten Dichter“ in der letzten Saison gesehen werden.

Foto: G2 Baraniak

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nach dem Programm „Goethe Zeiten, schlechte Zeiten“ widmet sich das Weimarer Kabarett jetzt endlich Friedrich Schiller! Machen Sie sich gefasst auf einen Abend mit Schiller, Scherz und Schalk im Nacken - zwischen Prosa und anderen Ungereimtheiten. Bernard Liebermann und Paul Heller (v)erklären lyrisch, musikalisch und schlagfertig die Welt.

Höher, schneller, weiter - das heißt für Sie: Die Pointen noch schillernder, das Lachen noch schallender. Aber wenn alle höher und weiter kommen müssen, ist doch irgendwas faul. Oder sind das nur die Äpfel in Schillers Schublade? Dieses Programm verbindet das Werk und Leben Friedrich Schillers mit aktuellen Themen und Pointen: Schluss mit „Fack ju, Göthe“, jetzt kommt „Love ju, Schiller“!

Diese 90 Minuten sind die Olympischen Spiele für Ihre Lachmuskeln. Trainieren Sie Ihr Zwerchfell beim Denksport! Liebermann und Heller verschießen ihre Pointen treffsicherer als Wilhelm Tell seine Pfeile, sodass es eine wahre Ode an die Freude ist!

Einlass 16:15 Uhr

Der alte, freundliche und etwas schrullige Pettersson lebt alleine auf seinem kleinen Bauernhof
mitten in der schwedischen Natur. Seine Hühner und der Hahn halten ihn auf Trab, ein wenig
einsam ist er dennoch. Eines Tages schenkt ihm seine Nachbarin Beda Andersson einen Kater,
damit er nicht mehr so alleine ist. Als Findus, sein Kater, plötzlich anfängt zu sprechen, sind die
Freude und das Chaos perfekt. Er feiert mehrmals im Jahr Geburtstag, ärgert die Hühner,
kämpft mit einem Stier und wie man mit einem Feuerwerk einen Fuchs verjagt, weiß er auch.
Der getigerte Vierbeiner mit seiner kleinen grünen Hose ist quirlig, ungeduldig und immer zu
einem Streich aufgelegt sehr zur Freude des Publikums. Das KiWi Kindertheater lädt zu
einem wunderschönen und spann enden Theatererlebnis mit Pettersson und Findus nach den
Kinderbüchern des schwedischen Autoren Sven Nordqvist.

Einlass ab 14.30 Uhr