Lonnie Holley & Moor Mother, zwei visionäre Künstler:innen, Dichter:innen und Klangreisende, gehen zum ersten Mal gemeinsam auf Tour. Holley ist eine gefeierter amerikanischer Künstler und Musiker, bekannt für seine unverwechselbare Kunst und tiefgründigen improvisierten Songtexte. Moor Mother ist Musikerin, Dichterin und Künstlerin, die in einer Vielzahl von Genres arbeitet, darunter Jazz, Punk, Hip-Hop, Klassik und Spoken Word. Diese bedeutende Zusammenarbeit bringt sie gemeinsam auf die Bühne, wo sie durch klangliche Improvisation Geschichte, Identität und soziale Gerechtigkeit erkunden.

Lonnie Holley & Moor Mother, two visionary artists, poets and travellers of sound are touring together for the first time. Holley is an acclaimed American artist and musician known for his distinctive art and profound improvised songwriting. Moor Mother is a musician, poet, and artist who works across a multitude of genres including jazz, punk, hip-hop, classical and spoken word. This significant collaboration will see them on stage together traversing history, identity and social justice through sonic improvisation.

Einlass ab 20:00 Uhr

RENA RÄUMT AUF

20 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 20 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten, bösesten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu Einem zusammen gefasst.

Wer sagt denn, dass Teufel männlich ist und dass E-Autos die wahre Zukunft sind? Wie kann ich meine Arbeitszeit auf 28 Tage im Jahr verkürzen und wie räche ich mich am Besten bei meiner/m Ex*in?

Was kann ich in Zukunft für meinen Krankenkassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte ...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst Mann*in und Frau*in nicht so schnell.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die 20-Jahre-Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Musical Magics
„Die besondere LIVE-Show der größten Musical-Hits“

Unter diesem Motto geht die erfolgreichte Musical-Gala der Großregion in ihre 21. Tour.
Seit 21 Jahren präsentiert diese besondere Show die Welt der Musicals in all ihren Facetten. Neben den bekanntesten Musical-Songs aus „Phantom der Oper“, „Tanz der Vampire“, „Mary Poppins“, usw. werden im neuen Programm u.a. Songs aus neueren Produktionen wie „Moulin Rouge“, „Tina – Das Tina Turner-Musical“, „Die Eiskönigin“, „Abenteuerland“ zu hören und vor allem zu sehen sein.
Zeitlose Musicalklassiker und aktuelle Produktionen vereint in einer atemberaubenden Show. Das ist das Erfolgsgeheimnis von Musical Magics.
Wunderbare Kostüme und der einzigartige Sound der siebenköpfigen LIVE-Band sowie die excellenten Darsteller werden die Herzen der Musical-Fans höher schlagen lassen.
Fetzige Rock- und Popnummern laden zum Mitmachen, gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen und dramatische Melodien zum Mitfühlen ein.
Musical Magics lässt die Besucher teilhaben an den bewegendsten Szenen der Musicalgeschichte und garantiert auch in der kommenden Spielzeit wieder einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt.
Von einem charismatischen Moderator amüsant und unterhaltsam durch das abwechslungsreiche Programm geführt, ist sicher auch Ihr ganz persönliches Lieblingsstück dabei.
Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und erleben Sie aussergewöhnliche Musical-Magics Momente. Musical Magics verspricht eine Show, die Sie begeistern wird und von der Sie noch lange sprechen werden.

Michael Thinnes und sein Team freuen sich auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr

Verlegung, der neue Termin wird schnellstmöglich bekannt gegeben.

Nehmen Sie Haltung an! Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht. Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist. Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte. Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Kopf hoch, Brust raus!

Der Titel ihres sechsten Programms soll Anregung sein, nicht bei jeder Gelegenheit den Kopf hängen zu lassen, sondern das Leben mit einem Augenzwinkern zu nehmen und auch in problematischen Lebensphasen nach Gründen zum Lachen Ausschau zu halten.

Daphne de Luxe widmet sich mit gewohnter Heiterkeit den Tücken des Alltags und geht gesellschaftlichen Phänomenen auf den Grund, indem sie das Verhalten der eigenen Familie unter die Lupe nimmt. Authentisch beweist sie Humor und Haltung, wenn sie Themen wie Influencer, Ekelfaszination, Rollenspiele oder andere Kuriositäten im Leben ihrer – mal mehr, mal weniger – geliebten Verwandtschaft amüsant beleuchtet.

Die Meisterin der Selbstironie analysiert mit erheiternder Küchenpsychologie die seltsamen Hobbys der Familienmitglieder ebenso wie die merkwürdigen Berufswünsche innerhalb der jungen Generation, philosophiert über die mitunter widersprüchliche Art zu leben und führt auf höchst unterhaltsame Weise die Eigenarten ihrer Mitmenschen aus… Aber auch vor sich selbst macht sie nicht Halt.

Daphne de Luxe überzeugt durch die ihr eigene Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Sie lässt das Publikum für mindestens zwei Stunden den Alltag vergessen und über die eigenen Herausforderungen des Lebens herzlich lachen.

Einlass 19:00 Uhr

Das bekannte Podcast-Duo von #Ausgelesenwird LIVE bei uns sein. Josi Wismar und SarahGrund sprechen über das Schreiben und ihre gemeinsame Leidenschaft für Bücher. Trefft die beiden, erfahrt ihre aktuellen
Reading-Tipps und stellt eure Fragen rund um das Podcasten und aktuelle Lieblingsbücher.

Ausverkauft

Das Literaturhaus Frankfurt im Schauspiel Frankfurt

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.
Freitag 16.05.25 / 19.30 h
Mandy Mangler: Das große Gynbuch
Moderation: Ariane Binder und Benno Hennig von Lange
Saalticket 24 / 12 Euro

Der weibliche Körper: Endlich – Überraschung! – aus weiblicher Sicht.
Prof. Dr. Mandy Mangler, Chefärztin der Frauenheilkunde und Geburtshilfe zweier Berliner Kliniken, sagt: „Die Frauenheilkunde ist noch immer stark patriarchal geprägt, mit konkreten Folgen für die Gesundheit und das Körperbild von uns Frauen.“ Deshalb hat Mangler ein Buch geschrieben, das alle gynäkologischen Themen konsequent aus weiblicher Sicht betrachtet. Und weil rund um die Gesundheit von Frauen und den weiblichen Körper noch immer zahlreiche althergebrachte Mythen, Irrtümer und eklatante Informationslücken existieren, bringt es das Literaturhaus auf die große Schauspielbühne. "Das Große Gynbuch" (Insel), unter dem Verlagsdach von Allende, Bachmann und Ferrante verlegt, ist anschaulich, einfühlsam und gut verständlich. Es geht um Brust-Awareness, Mamillen, gesundheitsfördernden Solosex, queere Menschen in der Gynäkologie, Samenleiterventile, Zyklen, Lust am Altern und Inseln der Selbstwirksamkeit. Das Gespräch moderieren die TV- und Kultur-Journalistin Ariane Binder und Benno Hennig von Lange (Literaturhaus Frankfurt).


Foto © Heike Steinweg Insel Verlag

Karten ab 10.4. über das Schauspiel Frankfurt. Literaturhaus-Mitglieder haben ein Vorkaufsrecht ab dem 7.4.

Frei nach Euripides
Theatergruppe SEMIDEFEKT Gustav-Heinemann-Schule

„Ich weiß, was ich tue und mein Zorn ist übermächtig.“
Medea ist verheiratet mit Jason, hat Haus und Hof und Kinder, und Jason hat - eine Neue. Sie ist jung, sie ist schön, sie ist perfekt. Und sie ist so gut wie tot.
Medea zieht alle in den Abgrund.
Nicht zuletzt auch sich selbst.

Leitung:
Oliver Jung

Mitwirkende:
Bennet, Lea
Bitsilis. Williams
Gütlich, Avinia
Khabbazeh, Lana
Margaritis, Eleni
Papa, Eleni
Papadopoulou, Elli

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 15 Jahren | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause

Eintritt: 4 Euro

Veranstalter: Gustav-Heinemann-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: O. Jung

Einlass: ab 13 Uhr

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Eine Würdigung Genesis’, liebevoll und authentisch, dieses Jahr mit “The Lamb Lies Down on Broadway” in voller Länge

Freitag, 16. Mai 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Konzert statt Schule
Beethovens Orchester

Theo Plath freut sich auf Beethovens 2. Sinfonie

Delyana Lazarova | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6


Während der Arbeit an seiner »Zweiten« war Beethovens Leben von großer Verzweiflung geprägt, über seine zunehmende Ertaubung wie wachsende Isolation. Nichts davon hört man jedoch in ihr – im Gegenteil: Sie ist von heiterem Charakter, teils überschäumender Ausgelassenheit. Grund genug, sich mit unserem Musikermoderator Theo Plath auf das Konzert zu freuen, indem das Orchester einmal genau unter die Lupe genommen wird. Dasa Konzert exklusiv für Schulklassen der Jahrgänge 3 bis 6 widmet sich dem Orchester und seinen Instrumenten zu Beethovens Zeit und es wird genau geschaut, wie er sie einsetzte, um Musik für die Ewigkeit zu schaffen.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Konzertbesuchs werden über das Netzwerk »Musik und Schule« zur Verfügung gestellt. Hierfür wenden sich interessierte Lehrer*innen bitte direkt an: musik-und-schule@hr.de.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Cello-Frühling

Peter-Philipp Staemmler | Violoncello
Delyana Lazarova | Dirigentin

Lili Boulanger | D´un matin de printemps
Henri Dutilleux | Tout un monde lointain – Cellokonzert
Ludwig van Beethoven | 2. Sinfonie


Frühlingsgefühle einer jung verstorbenen Französin voll magischer Strahlkraft, ein früher Beethoven, der seinem Schicksal mit musikalischer Zuversicht trotzt sowie hr-Solo-Cellist Peter-Philipp Staemmler mit einem Cellokonzert der Moderne voll intensiver Farben – dies alles kompakt im Quick & Classy. Die aus Bulgarien stammende junge Dirigentin Delyana Lazarova wird dabei nicht nur die anrührende Orchestermusik Lili Boulangers in ihrem zukunftsweisenden Zuschnitt erlebbar machen, sondern auch die zwischen Realität und Traum changierende nächtliche Welt des französischen Klangmagiers Henri Dutilleux. Ganz zu schweigen von Beethovens von scharfen dynamischen und harmonischen Kontrasten geprägte Virtuosität, der die tiefe Verzweiflung über seine zunehmende Ertaubung und Isolation überhaupt nicht anzumerken ist.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
___________

The spring fever of a French woman who died young, full of magical radiance, an early Beethoven who defies his fate with musical confidence and hr solo cellist Peter-Philipp Staemmler with a modern cello concerto full of intense colors – all of this in compact form in Quick & Classy. The young Bulgarian conductor Delyana Lazarova will not only bring the touching orchestral music of Lili Boulanger to life in its forward-looking form, but also the nocturnal world of the French sound magician Henri Dutilleux, which oscillates between reality and dream. Not to mention Beethoven´s virtuosity, characterized by sharp dynamic and harmonic contrasts, in which the deep despair over his increasing deafness and isolation is not at all noticeable.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

VVK beendet (Tickets evtl. noch an der Abendkasse) Info-Tel.: 06158-188854