Von der Romantik zum Verismo
Stationen der Jugend Puccinis – sein Weg zum eigenen Stil
Di 26. November 2024, 19:30–21:00 Uhr

Nur fürs Theater
Zum 100. Todestag von Giacomo Puccini
Vortragsreihe mit Musikeinspielungen
Haus am Dom

„Gott berührte mich mit seinem Finger und sagte: Schreibe fürs Theater. Nur fürs Theater.“ So hat Puccini sein Selbstverständnis formuliert. Puccini war der meistgespielte, vom Primat der Gesangsstimme weiterhin überzeugte Opernkomponist des 20. Jahrhunderts, der Vollender der Spätromantik und Innovator des Orchesterklangs. Er selbst sah sich als Komponist der kleinen Dinge. Puccinis Musik weiß nichts von Gott, gibt keine Antwort auf die Fragen des Diesseits und Jenseits. „Aber sie weiß vom Menschen“, schrieb der Biograf R. Specht.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

AUSVERKAUFT

Eine Produktion von paradiesmedial

„So gesehen ist drinnen draußen“ ist das Motto, das Ingrid Lausund, die viele als Autorin vom „Tatortreiniger“ kennen, ihrer Komödie TÜR AUF, TÜR ZU gegeben hat. Und diese steile These exerziert das Stück nun in immer wieder neuen Versuchen durch: Ist drinnen wirklich irgendwie auch draußen oder fühlt sich Draußensein für diejenigen, die wirklich draußen sind, nicht doch ganz anders an als Drinnensein? Am eigenen Leib erfährt es Anneliez, die – das sei ihr verziehen – den Absprung verpasst und nun draußen darauf wartet, dass sich die Tür für sie wieder öffnet. Während andere reinspazieren, rausmarschieren, sich im Krankenwagen wegtransportieren, während Männer, Hunde, Pferde und sogar ein George-Cloony-Imitat die Tür als Öffner ausprobieren, bleibt für sie die Tür verschlossen. Auch der Chor, der da ist, um eben all diese anderen zu spielen, hat keine Antwort auf die Frage, wieso das eigentlich so ist. Doch Anneliez hat bald eine Vermutung. Aber sich das einzugestehen, nein, das würde ja bedeuten, dass …

TÜR AUF, TÜR ZU ist eine Tür-auf-Tür-zu-Komödie über alles und nichts, und dabei eine wunderbare Allegorie über die Erwartungen, Anforderungen und Grausamkeiten (an Frauen) in der (Arbeits-)Welt. Und ganz nebenbei ist das Stück eine Liebeserklärung an das Theater – denn in Lausunds Sprache und Figuren steckt so viel Witz, dass man sich förmlich reinsetzen kann. Hadihadihadiho!



Mit: Birte Sieling, Christoph Maasch, Sebastian Huther
Regie: Hannah Schassner
Bühne & Kostüm: Team
Outside-Eye: N. N.
Technik: N.N. & Linus Koenig
Verlag: Suhrkamp Verlag Berlin 2012

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst sowie die Naspa Stiftung. In Kooperation mit dem Stalburg Theater und Landungsbrücken Frankfurt.

Einlass: 19.00 Uhr

In einer Namensliste von Niederländerinnen, die auch in Deutschland sehr bekannt und beliebt geworden sind, dauert es nicht lange bis man auf Ilse DeLange stößt. Beim Eurovision Song Contest 2014 konnte die Sängerin zusammen mit dem niederländischen Sänger Waylon als The Common Linnets mit ihrem Hit „Calm After The Storm“ in Kopenhagen den zweiten Platz belegen und gab sich nur knapp Conchita Wurst geschlagen. Spätestens seit diesem Auftritt ist der Name Ilse DeLange in aller Munde. Mit Ausnahme ihres zweiten Albums „Livin‘ On Love“ (Platz 5) stiegen ihre ersten sieben Alben allesamt auf Platz 1 der niederländlichen Albumcharts. Acht Edison Awards als beste niederländische Sängerin seit 1998, sechs Nummer 1 Alben in ihrer Heimat, 1,8 Mio. verkaufte Tonträger und insgesamt 15 Platin-Auszeichnungen sind Zeugnis für den enormen Erfolg ihrer Karriere. 2024 wird man Ilse DeLange bei sieben Konzerten in Deutschland live sehen können.

Doch nicht nur in den Niederlanden ist DeLange erfolgreich: ihr 2020 veröffentlichtes Album „Changes“ steigt hierzulande auf Rang 14 ein und hält sich 11 Wochen in den deutschen Albumcharts. Aber auch auf der TV-Bühne ist die Niederländerin, die fließend Deutsch spricht, ein gern gesehener Gast. Neben ihrer Arbeit als Coach bei „The Voice Of Holland“ (2013 & 2014), sah man sie 2020 im deutschen TV als Teilnehmerin der 7. Staffel „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ sowie 2021 als Musikpatin beim KiKa Songwriting-Wettbewerb „Dein Song“. Im selben Jahr nahm sie zusammen mit Evgeny Vinokurov an der 14. Staffel der RTL-Show „Let’s Dance“ teil. 2022 war sie Teil der Jury bei „Deutschland sucht den Superstar“.

Geboren im niederländischen Almelo, fand Ilse DeLange ihre musikalischen Wurzeln in der Country-Musik. Als 1998 ihr erstes Nummer 1 Album „World Of Hurt“, das in Nashville produziert wurde, war DeLange gerade einmal 21 Jahre alt. Ihr Sound: amerikanisch, verträumt und mit einer jugendlichen Leichtigkeit beseelt, trifft sie einen Nerv und hält sich 138 Wochen in den niederländischen Top 100. In ihrer Heimat zählt „World Of Hurt“ ganze fünfmal den Platinstatus. Dennoch dauerte es bis 2008, bis sie mit der Single „Miracle“ vom Album „Incredible“ ihre erste Nummer 1 Single landet. Der Track – eine minimalistische Ballade, die mit Klavierbegleitung, Streichern und Ilse DeLanges sanftem Gesang von einem minimalistischen Instrumental getragen wird – zeigt ihre Musik von einer mitreißenden und emotionalen Pop Rock-Seite. Ihr aktuelles Album „Changes“ hingegen hat sich stellenweise vom Country-Sound der frühen Tage entfernt. Mit treibenden Beats, melodischer Akustikgitarre und modernem Sounddesign liefert der Titeltrack „Changes“ eine eingängige Pop-Hymne, die zum Nachdenken anregt und mit einem explosiven Refrain mitreißt.

Mit ihren aktuellen Singles „Quiet“ und „Confetti Shotgun“ zeigt sich die 46-jährige Ilse DeLange von einer modernen Seite, die subtil noch immer an die Country-Wurzeln der Sängerin erinnert, diese aber um einen treibenden Indie-Pop Sound und elektronische Beats ergänzt, die zum Tanzen einladen. Im Zentrum steht noch immer ihr einzigartiger Gesang, der über die Jahre gereift ist und sich noch unwiderstehlicher und eingängiger zeigt als zuvor.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Was bleibt, wenn wir gehen? Vor allem jede Menge alter Kram: Ein Paar kaputte Flipflops, die viele Jahre ihre Dienste getan hatten; die Lupe aus der Erbschaft eines reichen Dichters; ein hässlicher Teakholzküchenlöffel, seit Jahren unbenutzt; eine alte Taschenuhr aus Familienbesitz; ein abgeliebter kleiner Plüschlöwe …
Es ist ein ganzer Chor aus vergessenen und scheinbar nutzlosen Dingen, die seit Jahren an ihrem zugewiesenen Platz oder irgendwo in der hintersten Ecke des Schranks liegen und die nun danach verlangen, dass endlich jemand ihre Geschichte erzählt: »Wir haben dich jahrelang begleitet, jetzt sind verdammt noch mal wir dran, sagten Stein, Tasse, Kissen, Löffel, Bild, der ganze nützliche oder auch nur seelisch verwendbare Krempel, der mich umgab.«
Eva Demski erhört die Klagen der vergessenen Gegenstände und lässt in "Plunderkammer" ein »Museum der kleinen Dinge« lebendig werden. Mit Wärme, Witz und der ihr eigenen Eleganz erzählt die Autorin vom Plunder eines ganzen Lebens – und damit auch vom Leben selbst.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Eva Demski, geboren 1944 in Regensburg, wohnt in Frankfurt am Main. Sie studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie in Freiburg im Breisgau und Mainz und arbeitete anschließend am Schauspiel Frankfurt. 1979 debütierte sie mit ihrem Roman "Goldkind" und veröffentlicht seitdem zahlreiche Romane, Essays und Erzählbände. Sie wurde unter anderem mit dem Preis der Jury beim Bachmannpreis, der Goethe-Plakette des Landes Hessen, dem George-Konell-Preis und der Frankfurter Poetik-Dozentur ausgezeichnet.

Foto (c) Isolde Ohlbaum

Dienstag, 26. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Außergewöhnlicher Singer/Songwriter mit starken Songs und toller Bühnenpräsenz

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Dienstag 26.11.24 / 19.30 h
Caroline Peters: Ein anderes Leben
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wort mit Aussicht
Die Schauspielerin Caroline Peters, Trägerin u.a. des Grimme- und des Nestroy-Preises und langjähriges Ensemblemitglied im Burgtheater, tritt als Autorin hervor. Peters schreibt ein Buch über die drängenden Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter. Das sind immer auch Fragen an sich selbst und was es heißt, eigene Wege zu gehen. Wer war diese Frau, von der Caroline Peters in „Ein anderes Leben“ (Rowohlt) so leicht, sehr humorvoll und warmherzig erzählt? Eine Frau, die jeden Tag ein wenig anders schillern ließ, die Puschkin morgens im Bett las, Champagner trank und leidenschaftlich Ente fuhr? Womöglich eine Seelenverwandte der Fernsehfigur, die ein Millionenpublikum liebt, weil niemand so eklatant wie sie das feuerrote BMW-Cabrio durch Hengasch steuern und jeden „Mord mit Aussicht“ aufklären konnte.


Foto: © Mirjam Knickriem

Junge Nachwuchspianistinnen und -pianisten der Meisterklasse von Prof. Dr. Lev Natochenny präsentieren im Rahmen eines Konzertpodiums einen Klavierabend der Extraklasse. Alle jungen Künstlerinnen und Künstler, die Lev Natochenny in seiner Meisterklasse unterrichtet und betreut, wurden bereits mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und bringen ein spannendes und anspruchsvolles Programm aus Klassik und Romantik zu Gehör. Das Programm im Einzelnen wird vor dem Konzerttermin noch bekannt gegeben. Dieses besondere Konzert findet statt im Rahmen des Lev Natochenny Piano Festivals vom 27.11. bis 01.12.24 im Kulturzentrum Englische Kirche.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Ihr Pflägerlein kommet!

Weihnachten im Haus Sonnenuntergang

Alle Jahre wieder kommt die Pflägerin!

Auch im Haus Sonnenuntergang, dem Seniorenheim von Altenpflägerin Sybille Bullatschek ist in der Weihnachtszeit wieder die Hölle los.
Während sich andere noch Gedanken machen, wo sie bis zum Heiligen Abend die Geschenke herkriegen, hat Sybille ganz andere Probleme: Was tun, wenn das 94jährige Jesuskind nicht mehr ohne fremde Hilfe aus der Krippe rauskommt? Oder wenn die in die Jahren gekommenen Hirten beim Krippenspiel ihren Text vergessen haben und frei drauf los improvisieren? Und was macht man wenn sich die selbst gebackenen Zimtsterne in den dritten Zähnen verhaken?

Das weihnachtliche Chaos im Haus Sonnenuntergang nimmt seinen Lauf und als Sybille denkt, sie hätte endlich alles im Griff, schießt sich Kollegin Evelyn zusammen mit einigen Senioren beim Glühweintrinken ab. Die herbeigerufenen Rettungssanitäter haben ihre liebe Not mit den wildgewordenen Senioren und Sybille muss mal wieder ihren Chef Herrn Otterle vor einem Nervenzusammenbruch bewahren.

Stimmen Sie sich zusammen mit Sybille und ihren turbulenten Anekdoten aus dem Haus Sonnenuntergang auf das schönste Fest des Jahres ein. Erleben Sie lustige und rührende Geschichten rund um Herrn Kämmerer, Frau Spielmann und Frau Häfele und schmettern Sie zum Abschluss mit der Pflägerin der Herzen ein bekanntes Weihnachtslied. Die schönsten Geschenke kann man nicht kaufen, aber man kann sie live erleben.

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Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

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* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin gelten sie heute nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes: Nach einer an kreativem Schöpfungswillen unvergleichlichen Flut an Digital- Releases erschien 2012 FLUIDUM (Fin Du Monde/This Charming Man Records), 2014 gefolgt von FUN (ebd.), von Jan Wigger (Spiegel Online) als "eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts" verstanden. Stets glaubwürdig und dem Underground verbunden geblieben spielten sich DIE NERVEN in den folgenden Jahren durch die Clubs und Festivals (Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget, Eurosonic), unternahmen eine Israel-Tour und veröffentlichten als erste deutschsprachige Band auf dem stilprägenden US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records. 2015 veröffentlichten sie ihr drittes Album OUT (Glitterhouse Records) und gingen auf ausgiebige Tour weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, was im Juni 2017 zu ihrer ersten Live-Platte LIVE IN EUROPA führte. FAKE dann, mit Platz 13 ein Chart-Erfolg für die Band, markierte spätestens den Durchbruch. 2022 erscheint ihr fünftes, selbstbetiteltes Album DIE NERVEN auf Glitterhouse Records. Die erste Singleauskopplung EUROPA wird live im TV im ZDF Magazin Royale präsentiert, das Album steigt auf Platz 17 der Top 100 Albumcharts ein und wird anschließend umfangreich betourt. DIE NERVEN sind nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke. Im September 2024 wird ihr bereits sechstes Studioalbum WIR WAREN HIER auf Glitterhouse Records erscheinen, gefolgt von einer ausgedehnten Tournee.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Der 1934 in Berlin geborene Künstler gilt als eine der Schlüsselfiguren bei der Geburt von Krautrock, Synthiepop und Ambient, erste Platten veröffentlichte er mit Dieter Moebius als Kluster (später Cluster), dann mit Michael Rother (Harmonia) und Brian Eno. Seit mehr als 50 Jahren improvisiert Hans-Joachim Roedelius an seinem Selbstporträt, und er hat es immer noch nicht fertiggestellt. Getreu seiner Berufung - als Klangmaler - hat er seine Psyche in glorreichem Lo-Fi auf die Leinwand gebannt. Roedelius´ Einfluss auf viele Musikrichtungen ist immens, und er wird oft als einer der Urväter dessen bezeichnet, was liebevoll als Krautrock bekannt wurde. Er hat mehr als 100 Platten veröffentlicht, die von experimentellen und linken Musikrichtungen bis hin zu traditionelleren Soundtracks und klassischen Kompositionen reichen, und er hat eine treue Fangemeinde aus Jung und Alt.

"Eine Inspiration für so unterschiedliche Künstler wie die Red Hot Chili Peppers, Brian Eno und Julian Cope. Roedelius hat seine einzigartige und außergewöhnlich schöne Vision ein halbes Jahrhundert lang verfolgt. Er hat auch ein Leben gelebt, das danach schreit, in einem Film erzählt zu werden" - Mojo

"Wenn Sie ein Fan zeitgenössischer elektronischer Musik sind, der Name Roedelius Ihnen aber nicht geläufig ist, dann verpassen Sie eine der wichtigsten Quellen dieses Genres" - BBC

"Während die meisten seiner Krautrock-Kollegen ihre kreativen Hüte schon vor Jahren an den Nagel gehängt haben, hat er sich weiterentwickelt und experimentiert mit der Unbekümmertheit eines Teenagers" - The Wire

Einlass 19.00 Uhr

Foto: Sylvie Schenk (c) Peter-Andreas Hassiepen

Hier kommt der dritte Teil der neuen vierteiligen Reihe „Schröder +“ in der ROMANFABRIK, die der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder kuratiert und moderiert. Ausgewählt hat er dafür nicht aktuelle Neuerscheinungen, sondern von ihm besonders wertgeschätzte Autorinnen und Autoren, deren bestimmte biographische Erfahrungen sich auf besondere Weise in ihrem literarischen Werk widerspiegeln. Es geht Schröder um die Verbindung von Werkschau und Porträt, über die er ausführlich mit den Autor:innen sprechen möchte.

So auch mit Sylvie Schenk, die 1944 in Chambery/Frankreich geboren wurde und seit 1966 in Deutschland lebt. Ihre Romane sind schmal, autobiografisch grundiert, erzählen von verzweigten Familiengeschichten, und das auf einem sehr schmalen Grat zwischen Komik und Tragik, auf dem Sylvie Schenk in einer knappen Sprache kunstvoll balanciert. Sie stand mit ihrem Roman "Maman" (Hanser Verlag) 2023 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises.

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Frankfurt und in Kooperation mit Journal Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Let´s Play!

Rebecca Tong | Dirigentin

Musik aus Video Games:
Final Fantasy, Prince of Persia, Anno & Co.


So gut der Sound des Computers, der Konsole oder des Handys auch ist: Live und von einem echten Sinfonieorchester gespielt, klingt Game Music auf einem ganz anderen Level! Das darf man sich also nicht entgehen lassen und endlich einmal zurücklehnen und den »coolen« Klang ganz hautnah genießen. Die Musik der »Prince of Persia«-Game-Reihe verbindet eindrucksvoll orientalische Klänge mit modernen, atmosphärischen Soundtracks. Komponisten wie Inon Zur und Tommy Tallarico schaffen dabei in jedem Titel eine einzigartige Stimmung, die perfekt zur geheimnisvollen, abenteuerlichen Welt des spannenden Spiels passt. Ihr Kollege Nobuo Uematsu wiederum steht hinter den meisten Game-Musiken der Reihe »Final Fantasy«, die in Game Concerts regelmäßig von berühmten Orchestern gespielt werden. Let’s Play!

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Konzertbesuchs werden über das Netzwerk »Musik und Schule« zur Verfügung gestellt. Hierfür wenden sich interessierte Lehrer*innen bitte direkt an: musik-und-schule@hr.de.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr