Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Revueoperette in 12 Bildern von Robert Stolz und Robert Gilbert

Ein umschwärmter Filmregisseur aus Berlin will in den Schweizer Bergen einen Musikfilm drehen und logiert im Hotel «Zum Wilden Mann». Hier verliebt er sich in die bezaubernde Sekretärin des Hotelbesitzers, sie ist nicht abgeneigt, flirtet heftig zurück und sieht sich schon als angehenden Filmstar in Berlin. Ihrem Charme ist aber nicht nur der Regisseur erlegen, sondern auch die drei Söhne des Hotelchefs und – mit ernsten Heiratsabsichten – dieser selbst.
Das Werk wurde unter dem Namen "Grüezi" am 3. November 1934 am Stadttheater Zürich uraufgeführt. Die Musik von Robert Stolz vermischt Elemente der jazzigen Schlagermusik der 1930er Jahre mit Wiener Marschliedern, Walzern und traditionellen Schweizer Liedern.

Robert Stolz, geb. 1880 in Graz, war zunächst Kapellmeister am Theater an der Wien. Zu Beginn der 1920er-Jahre versuchte er sich mit einem eigenen Theater in Wien selbständig zu machen. Nach dem Machtantritt der Nationalsozialisten 1933 brachte er auf 21 Fahrten mehrere Juden und politisch Verfolgte, im Fond seiner großen Limousine versteckt, heimlich nach Österreich. Nachdem „Anschluss“ Österreichs an Deutschland verließ er wegen seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Nationalsozialismus seine Heimat. Er kam über Zürich und Paris nach New York. Während der Zeit seiner Emigration wurde er auch für einen Filmmusik-Oscar nominiert. Robert Stolz komponierte in seinem langen Leben über 60 Operetten sowie zahlreiche Filmmusiken und Lieder, die heute zu Volksliedern geworden sind. Nach dem Zweiten Weltkrieg gilt er als letzter großer Meister der Wiener Operette.

Robert Gilbert wurde 1899 in Berlin geboren. Er verfasste für rund 60 Operetten die Libretti, für rund 100 Tonfilme die Gesangstexte und komponierte als musikalischer Autodidakt zahlreiche Schlager mit eigenen Texten. In der Zeit seiner größten Erfolge wurde er nach der „Machtergreifung“ als Jude im Sinne der nationalsozialistischen Gesetze verfemt und musste emigrieren. Er floh er mit seiner Familie in die USA.

Seit 1989 gibt das Isny Opernfestival - gefördert nach den Festivalrichtlinien des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg - begabten Studierenden und jungen Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen die Chance, Opernpartien zu entwickeln und zu erproben und in einen feinen Ensembleklang zu formen.

Künstlerische Leitung: Hans-Christian Hauser
Mit Studierenden und jungen Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen.

Eine Produktion im Rahmen des Isny-Opernfestivals e.V.

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein "come together" zusammen mit den Künstlerinnen und Künstlern statt.

„Heimspiel – die Familie, die ich rief“

Dieses ComedyPopDrama lädt ein, die faszinierende Welt FAMILIE auszukosten.
Diese fantastische Show verbindet auf einzigartige Art und Weise Comedy, Drama und Musik und schenkt Dir einen unvergesslichen Abend.

Bruder, Schwester und auch noch ein Familiengeist.

Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen. Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey auf den Plan ruft. Ein ComedyPopDrama über Familienthemen und deren Macht über Generationen hinweg.

Nach dem plötzlichen, gemeinsamen Ableben ihrer Eltern trifft sich das ungleiche Geschwisterpaar Lizzi und Karl in ihrem Elternhaus, um die unausweichliche Aufgabe der Haushaltauflösung zu erledigen. Karl ist ein schnelllebiger, erfolgreicher TV-Boulevard-Produzent. Seine Schwester hat den Dunstkreis der Eltern nie verlassen und sich stets aufopferungsvoll um sie gesorgt.

Das ungleiche Paar arbeitet sich aneinander ab, bis die Fassade der pflichtbewussten Singlefrau und des erfolgsverwöhnten Familienvaters Risse bekommt. Sie sehen die Scherbenhaufen im Leben des jeweilig anderen. Von Haus aus Problemlöser, bemühen sie sich um Schadensbegrenzung und folgen den Spuren der Probleme bis in die gemeinsame Kindheit. Dies ruft den schrullig-bequemen Familiengeist Harvey auf den
Plan, der seine Arbeit von hunderten von Jahren in Gefahr sieht. Er setzt alles daran, die beiden wieder auf Linie zu trimmen. Bloß nichts ändern! Was jahrhundertelang funktioniert, kann so schlecht nicht gewesen sein. Es entbrennt ein wilder Wettkampf der Befindlichkeiten.

Energiegeladene Performance und mitreißende Songs, garantierten Lachern und Leichtigkeit für alle.
“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene oder vielleicht doch vorhergesehene Wendungen.

Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall in der Rolle von Lizzi, Cherry Gehring als Karl und James Geier als schrulliger Familiengeist Harvey ihr Publikum erneut mit einer fantastischen Geschichte.

Backblech is back in town.

Backblech – Das Original mit Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier

Einlass: 18:30 Uhr

Drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten laden zu einer Klangreise durch Jahrhunderte und Kontinent ein: Blockflötenvirtuosin Lucie Horsch, Geigerin Emmy Storms und Gitarrist Plínio Fernandes verweben in ihrem Programm Folklore, Klassik und moderne Klangsprache zu einem farbenreichen Bild musikalischer Herkunftsgeschichten. Irische Traditionals stehen neben barocken Kostbarkeiten von Jacob van Eyck, Vivaldis feurige La Follia trifft auf die mitreißenden Duette und Volkstänze Béla Bartóks. Dazu gesellen sich serbische Rhythmen, Igor Strawinskys pointierte Miniaturen sowie Claude Debussys impressionistische Farben und Gabriel Faurés elegante Melodien. Mit Manuel de Fallas Suite populaire espagnole entfaltet sich spanische Leidenschaft bevor Astor Piazzollas Tango-Welt und der venezolanische Wirbel El Diablo Suelto das Finale markieren. Virtuosität, tänzerische Impulse und stille Momente verbinden sich so zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis in der besonderen Atmosphäre des Kreuzganggartens.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Schalluh

Sie können nicht alles, und schon gar kein Hochdeutsch. Wenn die vier Schwaben jedoch zusammen musizieren findet man sich inmitten einer New-Modern-Country-Klangwelt, wie man sie selbst in Näshville nicht besser vorfinden kann. Großartige Satzgesänge und moderne Arrangements gepaart mit schwäbischen Texten ergeben einen einzigartig authentischen - und zumindest im Länd klar verständlichen - Mix.
Die Texte sind mal clever & witzig, mal zum Nachdenken anregend. Urschwäbische Wortspiele und Weisheiten aus dem Land der Erfinder und Entdecker bringen auch eingefleischte Schwäbinnen und Schwaben zum schmunzeln. Ihre Geschichten sind in einen weichen, modernen und ehrlichen Sound eingebettet. Die Melodien dabei so wohlschmeckend wie die schwäbische Küche: nicht zu plump, dennoch eingängig mit massiver Sogwirkung und gehörigem Nachgeschmack. Diese unverwechselbare Klangwelt lässt Bilder entstehen und Emotionen werden - stets passend zur jeweiligen Erzählung - zum Leben erweckt.
Ute & Stephan Schwenk, Fabian Bruck und Thomas Olschewski stammen allesamt aus dem Ostalbkreis. Sie spielen energiegeladene und mitreißende Live-Auftritte und sind der Beweis, dass schwäbische Botschaften und tief in unserer Heimat verwurzelte Geschichten äußerst cool und modern sein können.
Heidanei - dia machet eich SCHALLUH.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit vier Jahrzehnten rockt und rollt „Boppin’B“ nun schon quer durch Deutschland und das angrenzende Ausland. 40 Jahre „Boppin’B“ bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse.

Bemerkenswert ist, dass in der Geschichte der Band keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion zu finden ist. Die Augen der Band sind weiterhin nach vorne gerichtet und so kommen die Künstler mit ihrem neuen Album im Gepäck nach Mühlacker in die Burgruine, wo sie eine Party feiern werden, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die die Band geschaffen hat.

Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Foto: Dirk Behlau

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Waldbaden
oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit. Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Einmal im Monat von Mai bis Oktober wird bei jedem Wetter, außer starkem Regen, Sturm, Hagel, Gewitter oder extremer Kälte, in Bad Rappenau das Waldbaden unter fachmännischer Anleitung angeboten: Eintauchen in die heilsame Atmosphäre des Waldes mit der Waldheilkundlerin Regina Huwald.

Eine vorherige Anmeldung zu diesem Angebot der Arbeitsgemeinschaft Gästeführungen Bad Rappenau e.V. ist notwendig. (Tel. 07264 922-391).

Eine spezielle Ausrüstung wird nicht benötigt, einfach festes Schuhwerk, wetterfest Kleidung, eine Sitzunterlage und ein Getränk mitbringen. Treffpunkt ist jeweils um 14.30 Uhr am Gradierwerk im Salinenpark.

Während des Aufenthaltes im Wald werden Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt.
Teilnahmebeitrag 9 Euro, mit Gästekarte 8 Euro,
Informationen unter 07264/922-391

Bei ungünstiger Witterung oder mangelnder Teilnehmerzahl kann der Tourenführer die Tour abändern oder ausfallen lassen.

Jean Sibelius, Konzert für Violine und Orchester d-Moll, op. 47,
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 "Eroica" Es-Dur, op. 55.


Copyright : Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Die Landpartie führt an den Fellbacher Kappelberg im Osten Stuttgarts. An seinen Hängen wächst Wein, in der Ferne rotiert der silberne Stern über Untertürkheim. Ein Jahr lang näherten sich Studierende dem Berg historisch, ethnographisch und atmosphärisch – nun zeigen sie ortsspezifische Performances.
Um 14 Uhr eröffnet am Fuße des Bergs der Weingott selbst die Landpartie und führt die Gäste den Berg hinauf. Hier entdecken sie einen Reigen aus Durational Performances, Interventionen, Panels und Workshops. Um 17 Uhr kommen Gäste und Performer*innen auf der Naturbühne des Kappelbergs zu einer konzertanten Versammlung zusammen.

Ablauf:
14 Uhr Eröffnungszeremonie (Bacchus Brunnen)
14-17 Uhr Durational Performances, Interventionen, Panels, Workshops (rund um den Kappelberg)
17 Uhr Abschlussperformance (Naturbühne)

Ihr könnt jederzeit kommen und gehen. Ihr könnt euch an den verschiedenen Stationen gerne Zeit lassen, zwischen 14 und 17 Uhr. Um 14 Uhr gibt es eine Eröffnungsperformance. Die restlichen Performances können durchgehend besucht werden. Um 17 Uhr gibt es eine Abschlussperformance.

Für diese Veranstaltung sind keine Reservierungen im Vorverkauf möglich, nur direkte Ticketkäufe.
Vor Ort an der Abendkasse kann nur in Bar bezahlt werden.

Ihr könnt jederzeit kommen und gehen. Ihr könnt euch an den verschiedenen Stationen Zeit gerne lassen, zwischen 14 und 17 Uhr. U

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am Samstag, 04. Juli 2026, spielt der Schweizer Musiker und Komponist Mario Batkovic sein „INTROSPECTIO Tour“ Open-Air-Konzert auf der Schwaneninsel am Kulturhaus Schwanen Waiblingen.. Das Set ist eine Solo-Performance am Akkordeon – ohne Effekte, ohne Loops: Batkovic baut aus Tasten, Luft und Anschlag Rhythmus, Drone, Melodie und Percussion. 2026 wird das Akkordeon in Deutschland als „Instrument des Jahres“ gefeiert – Batkovic zeigt, warum: Ein Instrument wie ein Orchester mit Klangarbeit zwischen Minimal Music, Ambient und rauem Druck.

Mario Batkovic hat das Akkordeon aus seinem traditionellen Kontext herausgelöst und geht auf eine symbiotische Beziehung zwischen Menschen und Instrument ein: Herausfordernd, hypnotisch und von grandioser Schönheit.
Seine innovativen Techniken und experimentellen Kompositionen schaffen eine einzigartige und tiefgründige Verbindung zwischen klassischen und zeitgenössischen Klängen.Tasten werden zu Rhythmus, Luft wird zu Spannung, Melodien tauchen auf und verschwinden wieder. Seine Musik bewegt sich zwischen Minimal Music, Ambient, Postrock-Wucht und einer Art „Handmade Techno“ – gespielt mit Fingern, Balg und Timing. Seine symphonische Vision ist nicht nur unvergleichlich, sondern vereint verschiedene musikalische Disziplinen in ein harmonisches Ganzes und hebt das Akkordeon auf eine völlig neue Ebene.
Internationale Kritiken beschreiben seine Konzerte als „unvergessliches Akkordeon-Erlebnis“ und betonen, wie groß diese Musik mit nur einem Instrument wird.
Er ist ein facettenreicher Visionär, der die Musikszene nachhaltig prägt, bis hinein in den Cinema- & Gaming-Kontexte (z.B „Red Dead Redemption II“, Mad Heidi, The Swallow).
Für seine Arbeit erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter den Schweizer Musik Preis.

Einlass ab 19 Uhr

Mitreißend, charmant und voller Nostalgie: Ela und die Herzensbrecher lassen die großen Schlager der 50er- und 60er-Jahre wieder aufleben. Sängerin Ela Kirchner begeistert mit ihrer klaren, ausdrucksstarken Stimme und wird von ihren Musikerkollegen Manne Stauss, Buddy Bosch und Hardy Fritsch schwungvoll begleitet.

Bekannt aus Funk und Fernsehen, standen Ela und die Herzensbrecher bereits bei Andy Borg auf der Bühne – inklusive eines bewegenden Duetts von Ela mit Andy Borg.

Das Repertoire reicht von Evergreens wie „Schuld war nur der Bossa Nova“ (Manuela), „Marina“ (Rocco Granata) oder „Rote Lippen soll man küssen“ (Cliff Richard) bis hin zu Klassikern von Connie Francis, Peter Kraus, Freddy Quinn und vielen anderen.

Einlass: 18.00 Uhr

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Frankreich 1654: Aurélie, die Tochter D’Artagnans, der inzwischen Hauptmann der königlichen Musketiere ist, lebt in einem Kloster, einige Meilen entfernt von Paris. Eines Nachts erfährt sie und ihre Freundin Bernadette durch Zufall von D’Artagnans gewaltsamen Tod und einer Verschwörung gegen das Königshaus. Aurélie ist außer sich vor Wut und Trauer, und flieht nach Paris, um die Musketiere des Königs um Hilfe zu bitten. In Paris derweil löst Mazarin, der Kardinal das Musketiercorps auf, da man die Entführung der Königin ihnen in die Schuhe schiebt. Als Aurélie und Bernadette in Paris ankommen, treffen sie im verlassenen Hauptquartier der Musketiere auf einen rätselhaften Priester und auf Florence, die Tochter eines Fechtlehrers. Gemeinsam decken sie eine Verschwörung gegen den König auf, werden aber auf der Flucht vor den Männern des Kardinals getrennt und Floronce sogar verhaftet. Nun rückt die Krönung des jungen König Ludwig, der Anlass, bei dem er offensichtlich verraten und ermordet werden soll, immer näher. Die Freunde müssen unbedingt herausfinden, wer hinter all dem steckt, wenn sie das Attentat verhindern wollen.

Einlass: 19:30 Uhr