LIVE FOTO- & FILMSHOW VON UND MIT WILLI WEITZEL

Altersempfehlung: für alle von 5 - 99 Jahre

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen?

Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

Mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt, unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens, gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland und macht sich auf eine Reise durch die weite Welt. Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können.

Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du?

PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Jansen (Checker Julian).


Willi Weitzel absolvierte ein Studium zum Hauptschullehrer, bevor er mit der TV-Sendung „Willi wills wissen“ Tausende Kinderherzen (und die ihrer Eltern) im Sturm eroberte. Auf seine unvergleichlich charmant-schelmische Art stellte er unzählige Fragen, um so den vielen Dingen, die unsere Erde so einzigartig machen, auf den Grund zu gehen. „Willi und die Wunder dieser Welt“ ist mit rund 450.000 Kinobesuchern einer der meist besuchten Dokumentarfilme der vergangenen Jahre gewesen. Bei den Dreharbeiten konnte Willi die Luft der weiten Welt schnuppern. Seine Abenteuerlust erwachte und so wurde er vom rasenden zum reisenden Reporter. Was er unterwegs erlebt, erzählt er seinem Publikum live auf der Bühne. „Willis wilde Wege“ haben seither unzählige Zuschauer in ihren Bann gezogen. Aktuell ist er mit seiner neuen Show "Willi live - Und wovon träumst du?" auf Tournee.

Daneben engagiert sich Willi Weitzel ehrenamtlich als Pate für das Kinderhilfswerk UNICEF und als Botschafter der UN-Dekade Biologische Vielfalt. Außerdem ist Willi Schirmherr der Initiative „Junge Forscherinnen und Forscher e.V.“ Er wurde u.a. mit dem Grimme-Preis, dem Bayerischen Fernsehpreis, dem Erich-Kästner Fernsehpreis und dem Großen Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur ausgezeichnet.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

(Foto: © Gabriele Haubner)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - Beethoven zu Ehren - Duo Primavera

Auch 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens ist dieser Komponist allseits beliebt. Die beiden Musikerinnen, Gabriele Haubner – Violine und Katja Küppers - Klavier, lassen seine Frühlingssonate erklingen, ergänzt durch Variationen, die er über ein Thema aus Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ schrieb. Dazu runden Werke von Dvorák (1841–1904) und de Falla (1876-1946), das abwechslungsreiche Programm ab. Das Duo debütiert in dieser Besetzung und möchte an diesem Abend in das Beethovenjahr einstimmen.

Gabriele Haubner Violine
Katja Küppers Klavier

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-echoes-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt. Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes, gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach den beiden teils ausverkauften Tour im Januar 2025 und 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass ab 17.00 Uhr!

Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht dass sich noch jemand erschreckt. Dann hat das Krokodil seinen Auftritt. Aber das weint ja nicht echt, oder?

Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Vorsicht, es wird auch mal gespritzt!
Ab 4 Jahren.

Ab ca. einer halben Stunde vor Vorstellungsbeginn ist der Saal geöffnet, an der Theke der Kulturscheuer gibt es Getränke und Snacks.

Die vorderen Reihen sind für Kinder reserviert, eigene Sitzerhöhungen für die hinteren Reihen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie die Altersangaben der Stücke. Wir behalten uns vor, jüngeren Kindern keinen Einlass zu gewähren.

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Wagen Sie sich mit dem erfahrenen Doppel-M-Team für Spezialeinsätze Markus Streubel und Markus Herzer auf musikalische Mission, lassen Sie sich in die ebenso aufregende wie verführerische Welt des Bond-Mysteriums entführen und seien Sie hautnah dabei, wenn der Geheimagent in letzter Sekunde die Welt rettet. Eine humorvolle Hommage, die nicht nur eingefleischte 007-Fans auf ihre Kosten kommen lässt!

„Mit der Lizenz zur Unterhaltung!“ (Stuttgarter Zeitung)

„Lässig und durch und durch britisch: Stimmgewaltig, eindrucksvoll, mitreißend – ein unvergessliches Ereignis!“ (Badische Neueste Nachrichten)

„Mit Fantasie und Augenzwinkern; humorvolle Show!“ (Bergsträßer Anzeiger)

„Ausgesprochen amüsante Show; begeistertes Publikum!“ (Fränkische Landeszeitung)

 „Ein Feuerwerk aus Musik und Action!“ (Odenwälder Zeitung)

Künstler-Infos:

Markus Streubel – Schauspieler, Sänger, Autor, Regisseur.
Stipendiat der Stage School Hamburg. Engagements am Stadttheater Dortmund, Staatstheater Kassel, Anhaltisches Theater Dessau, Musicaltheater Bremen, Westfälisches Landestheater, Theater Minden, Zimmertheater Heidelberg, Sommer-Festspiele in Bad Hersfeld, Tecklenburg und Dinkelsbühl. Hauptrollen in Hair, Rocky Horror Show, Jesus Christ Superstar, Moulin Rouge, Im Weissen Rössl, In 80 Tagen um die Welt, Harry & Sally, Linie 1, King Kong, Moby Dick, u.v.m. // Regiearbeiten und Eigenproduktionen in Göttingen und Stuttgart.

Markus Herzer - Pianist, Keyboarder, Arrangeur und Komponist.
Musical-Keyboarder u. a. bei WICKED, MAMMA MIA!, ELISABETH und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Engagements am Staatstheater Karlsruhe, Theater Heidelberg, Theater Pforzheim, Theater Heilbronn, Schlossfestspiele Ettlingen, bei zahlreichen renommierten Firmen und Hotels. Nationale und internationale TV-Auftritte. CD-Produktionen.

Weitere Informationen: www.bondspektakel.de

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

PK1: 31€
PK2: 29 €

Youngster: 23 € (bis 27 Jahre)

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

ROMY, LA MER ET LA MUSIQUE
Ein schauspielerischer Chansonabend über Romy Schneider mit Jakob Gühring

"Das meiste, was über mich geschrieben wurde, ist eine Lüge " - Romy Schneider .

In „Romy, la mer et la musique“ nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum. Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen.
Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer Expression.

Jakob Gühring interpretiert vielsprachig und musikalisch virtuos Chansons von Yves Montand, Nino Ferrer, Paolo Conte und vielen weiteren an Klavier, Gitarre und Akkordeon, wie es ihm mit seinem ersten schauspielerisch-musikalischen Projekt „L ́homme et la musique“ vor begeistertem Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz gelungen ist.

Nach Motiven aus „Soudain Romy Schneider“ von Guillaume Poix (Verlag Théâtrales, 2018).

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig. 2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet

Ab Dezember 2025 mit neuem Jahresrückblick auf Tour
Deutschland am Ende eines Jahres, in dem eine Krise die nächste jagte. Auf der einen Seite Querdenker,
Umdenker, Andersdenker, Nichtdenker. Und auf der anderen Seite: SIE! Denn Sie haben Humor. Sie
lachen das Jahr weg, statt zu nörgeln und zu jammern. Sie sagen: Auch schlechte Nachrichten sind gute
Nachrichten, denn Sie gehen zu „Schluss jetzt!“, Florian Schroeders brandneuem Jahresrückblick.
Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen
des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das
Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire,
Comedy und jede Menge Spaß.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn
Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf
den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im
nächsten Jahr dann!

Einlass. ca. 19:00Uhr

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Bonjour und Küsschen links, Küsschen rechts, das neue Programm von Johannes Floehr ist da! Youpi! Ein Abend, so frech, dass man ihn vor seinen Enkeln verschweigen wird. Johannes Floehr, das steht seit jeher bzw. 1991 für schöne Späße und dadaistischen Kurzweil. Abwechslungsreich wie Haribo Colorado, kultig wie der Eiffelturm und Comedy in erträglichem Maße. Oder Kabarett, je nachdem. Und das alles nicht belehrend, denn dafür ist der sympathische Zwei-Meter-Mann schlicht und ergreifend nicht schlau genug. Aber ist ja nicht schlimm. Aus seinen vier Büchern, die teilweise längst Kult geworden sind in seiner Familie, wird er vorlesen, dazu gibt es Stand-Up, Improvisationen, multimediale Unterstützung und Humor à la cordon bleu. Nicht so revolutionär wie der Sturm auf die Bastille, aber lustiger.
Aufgetreten ist der Frechdachs schon an ganz verschiedenen Orten: in der Elbphilharmonie, im Internet und Fernsehen, um drei Uhr nachts auf der Reeperbahn und manchmal in kleinen Kulturzentren, in denen vierzehn Zuschauer Stimmung für acht gemacht haben. Preise hat Johannes für seine Kunst natürlich auch schon bekommen, zum Beispiel den Hamburger Comedy-Pokal sowie das Bömmelsbacher Kulturradieschen in Gold. Ein wahrer Filou auf
seinem Gebiet, was auch immer das heißen mag! Und natürlich liegen seine Heimat Krefeld und sein aktueller Wohnort Hamburg in der Nähe von Paris. Da lässt er nicht mit sich diskutieren, da kennt er kein Pardon. Kommt nämlich alles darauf an, von wo man guckt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“:
In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie
Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich
auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er
mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf,
wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei
SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant,
in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
- Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
- Fetzige Musikeinlagen,
- Scharfzüngige Wort-Akrobatik
- Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König des schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Arbeit, Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Geld, Freizeit, Kinder, Dating und natürlich das Wetter! Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was! Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir's alle kennen. Weil's uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!! Und wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Jochen Prang ist fester Bestandteil der deutschen Stand-up-Comedy-Szene. 2026 wurde er mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig. Bayerischer Kabarettpreis 2019.

(Foto: © Gregor Wiebe)

Einlass: 19:30 Uhr