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Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
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und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.
Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Ein humorvolles Abenteuer über Führungskräfte, Angestellte und das Chaos im Team. Jonas Lang, ein überforderter Angestellter, steht im Mittelpunkt dieser mitreißenden Geschichte. Unter der Führung seines Chefs, Herrn Müller, leidet Jonas täglich. Er wünscht nichts sehnlicher als seinen Chef zu schrumpfen. Als dieser seltsame Wunsch auf unerklärliche Art und Weise in Erfüllung geht, muss Jonas in die Fußstapfen seines Chefs treten und sich den täglichen Herausforderungen und Entscheidungen stellen, die weit komplexer sind, als er es sich je vorgestellt hatte. Meduri & Spanu haben es sich zur Mission gemacht, Menschen auf ihrem Weg zum Glück zu führen, indem sie Leichtigkeit und Freude ins Leben bringen und in allem, was sie tun.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Schauspiel und Maskentheater

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.

Spiel: Marius Kob, Marius Alsleben, Anne Brüssau | Bühnenbild: Oliver «Scuba» Klauser | Regieassistenz: Marzella Ruegge | Regie, künstlerische Leitung: Iris Keller

Aufzeichnung der Lesung für den Podcast SPRICH:Stuttgart

Die Lesung wird von Stephan Ferdinand und der Master-Studentin Stella Schmid moderiert und für den Podcast SPRICH: STUTTGART aufgezeichnet.
SPRICH:STUTTGART ist der Podcast für und über Stuttgart, in dem Persönlichkeiten aus dem Stadtleben über sich und ihre Leben sprechen – mit viel Ruhe und Zeit für die Zwischentöne, immer befragt von zwei Hosts.

Während eines Sturms vor der deutschen Ostseeküste verunglückt ein Ausflugsschiff mit einer Hochzeitsgesellschaft an Bord.
Vierundzwanzig Menschen, alle Teil der kleinen Ostseegemeinde Reetna, verlieren in den Fluten ihr Leben. Auch der beste Freund der Informatikerin Nina hätte an Bord sein sollen, doch Nina glaubt, ihn noch nach dem Unglück gesehen zu haben.
Nina und Matthew, der örtliche Seenotrettungspilot, sehen einen Zusammen- hang zwischen dem seltsamen Verhalten des besten Freundes und dem Schiffs- unglück – die Polizei will davon allerdings nichts wissen. Die Ermittlungen der beiden stoßen Ereignisse an, die noch weit größere Wellen schlagen, als es zunächst den Anschein hat.
Judith Gridl verknüpft in ihrem Techno-Thriller einen internationalen Komplott mit brisanten Themen: unseren Umgang mit der Umwelt, die Abhängigkeit von Technik, ihre Möglichkeiten und Gefahren, wenn skrupellose Verbrecher sie nutzen.

Einlass: 19:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

ON THE MOVE, MIGRATION AND CROSS-CULTURAL ENCOUNTERS

Sefi Atta-Green - Über die Wichtigkeit der Farbe Grün im Bezug auf eine amerikanische GREEN CARD.

Andrea Levy - LOOSE CHANGE - Die Geschichte konzentriert sich auf die Beziehung zweier Schwestern in der karibischen Kultur. Es wird die gesellschaftliche Ungleichheit in Großbritannien thematisiert.

Chimamanda Nigozi Adichie - THE THING AROUND YOUR NECK - Dieses Stück beschreibt die ungleiche Beziehung einer schwarzen Frau aus Nigeria mit einem wohlhabenden Erben aus Amerika.

Luis Alberto Urrea - THE SOUTHSIDE RAZZA IMAGE FEDERATION CORPS OF DISCOVERY ist die Geschichte von Shadow und Junior zweier Jungs mexikanischer Abstammung die überzeugt sind amerikanischer Staatsbürger zu sein. Shadow als Kind von seiner Eltern illegal nach Amerika geschmuggelt, wird wieder nach Mexico deportiert.

Zadie Smith - THE EMBASSY OF CAMBODIA - erzählt die Geschichte von Fatou ihr Leben als Immigrant in England und ihre verschiedenen Gefühle gegenüber The Embassy of Cambodia.

Kit De Waal - EXTERIOR PAINT - erzählt die Geschichte zwischen Lilian - weiß und Alfons - schwarz und deren Leben in Birmingham England in 1965. Alfons hat Lebensangst die Beziehung fortzusetzen wird von einem Besuch von Malcom x inspiriert Liliam zu seiner Frau zu nehmen.

Neel Mukhrkee - THE SOLDIER´S TALE- erzählt die Geschichte von Salim und seine Hoffnung auf ein Leben frei von Angst und Unterdrückung. Am Ende sieht er fast keine Unterschiede zwischen seinem Soldatenlaben in Eritrea und seinem Dasein in Italien oder England….

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

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Sefi Atta-Green - Über die Wichtigkeit der Farbe Grün im Bezug auf eine amerikanische GREEN CARD.

Andrea Levy - LOOSE CHANGE - Die Geschichte konzentriert sich auf die Beziehung zweier Schwestern in der karibischen Kultur. Es wird die gesellschaftliche Ungleichheit in Großbritannien thematisiert.

Chimamanda Nigozi Adichie - THE THING AROUND YOUR NECK - Dieses Stück beschreibt die ungleiche Beziehung einer schwarzen Frau aus Nigeria mit einem wohlhabenden Erben aus Amerika.

Luis Alberto Urrea - THE SOUTHSIDE RAZZA IMAGE FEDERATION CORPS OF DISCOVERY ist die Geschichte von Shadow und Junior zweier Jungs mexikanischer Abstammung die überzeugt sind amerikanischer Staatsbürger zu sein. Shadow als Kind von seiner Eltern illegal nach Amerika geschmuggelt, wird wieder nach Mexico deportiert.

Zadie Smith - THE EMBASSY OF CAMBODIA - erzählt die Geschichte von Fatou ihr Leben als Immigrant in England und ihre verschiedenen Gefühle gegenüber The Embassy of Cambodia.

Kit De Waal - EXTERIOR PAINT - erzählt die Geschichte zwischen Lilian - weiß und Alfons - schwarz und deren Leben in Birmingham England in 1965. Alfons hat Lebensangst die Beziehung fortzusetzen wird von einem Besuch von Malcom x inspiriert Liliam zu seiner Frau zu nehmen.

Neel Mukhrkee - THE SOLDIER´S TALE- erzählt die Geschichte von Salim und seine Hoffnung auf ein Leben frei von Angst und Unterdrückung. Am Ende sieht er fast keine Unterschiede zwischen seinem Soldatenlaben in Eritrea und seinem Dasein in Italien oder England….

Gerhard Polt und die Well-Brüder aus´m Biermoos „Apropos“ Im Zusammenspiel von Gerhard Polt und den Wellbrüdern entsteht ein unterhaltsamer „Bairischer Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit.

Gerhard Polt bietet einen unterhaltsamen „Bayerischen Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit. Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des „Bayern an sich“, ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.
Gerhard Polt und die drei Wellbrüder machen sich jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einem Mordsgaudium für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

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In den großen politischen und gesellschaftlichen Krisen- und Wendezeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts thematisiert Thomas Mann in seinem Werk immer wieder Grundfragen der menschlichen Existenz. Aus dem Exil kämpft er mit seinen Mitteln für das jüdisch-christliche Ethos als Widerstands- und Orientierungskraft gegen die Verrohung des Lebens durch Faschismus, Rassismus und Militarismus. Jenseits des bürgerlichen Christentums sucht er für seinen religiös fundierten Humanismus einen eigenen Zugang zur Rede von Gott. Was viele überraschen wird: Gnade ist ein Schlüsselwort seines Spätwerks – für ihn die »souveränste Macht« im persönlichen Leben und in dem eines Volkes.

Thomas Mann beschreibt den Verfall der Religion ebenso wie die unzerstörbare »Idee des Christentums« und deren bleibendes Potential zur Sicherung freiheitlicher Demokratie. Karl-Josef Kuschel, Literaturwissenschaftler und Theologe, fügt die Suchbewegungen des Jahrhundertschriftstellers zu einem Gesamtbild und zeigt seine bleibend hohe Aktualität.
»Thomas Mann setzt sich ausdrücklich ab von der ›dünnrationalen und optimistisch allgemeinen Menschenliebe des 18. Jahrhunderts‹. Sein neuer Humanismus ist darin neu, dass er die Tiefenschichten der menschlichen Natur aufgenommen und verwandelt hat und so eine Versöhnung von Humanität und Religiosität erreicht.«
Karl-Josef Kuschel

Dr. Karl-Josef Kuschel, em. Professor der Fakultät für Katholische Theologie der Universität Tübingen, lehrte dort von 1995 bis 2013 Theologie der Kultur und des interreligiösen Dialogs. Seit 2012 ist er Kuratoriumsmitglied der »Stiftung Weltethos«. 2015 wurde er in den Stiftungsrat des Börsenvereins des deutschen Buchhandels zur Vergabe des jährlichen Friedenspreises des Deutschen Buchhandels berufen. Er ist Präsident der Internationalen Hermann-Hesse-Gesellschaft. Zahlreiche Veröffentlichungen zum interreligiösen Dialog und zu Religion und Literatur.

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. Deswegen sagen viele Deutsche heute: „Was wir brauchen ist ein Führer!“ Auf Neudeutsch: „Coach“. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: „Veni, vidi, violini.“ Übersetzt: „Ich kam, ich sah, ich vergeigte.“

Mal ehrlich: Zu unserem Glück brauchen wir keinen Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist „die letzte Inka“ des deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

Eine Late Night Show mitten in Stuttgart? Mit den angesagtesten Gästen aus Comedy- und Kabarett? Und das ganze schon um 20 Uhr? Das gibt’s doch gar nicht!

Oh doch! Denn nur der frühe Vogel fängt den Wurm und deshalb gibts jetzt die erste Comedy Late Night Show um 8.

Es begrüßen euch Johann Theisen, Magier der Impro-Comedy und rappendes Schnellfeuergewehr und Luca Brosius, der deutsche Mister Bean und Meister der Stimmenimitation, zu einer Show, wie es sie noch nicht gegeben hat.

Getreu dem Motto: Je früher der Abend, desto besser die Gäste, laden sich die beiden die angesagtesten Künstler aus TV und Social Media ein und zünden gemeinsam ein Gag Feuerwerk, für das man sonst lange aufbleiben muss.

Ja, wer hier zu spät kommt, der verpasst nicht nur das Leben, sondern auch eine volle Packung Late Night Entertainment der Extraklasse.
Könnt Ihr euch nicht vorstellen? Dann seid live dabei bei der Weltpremiere von Theisen, Brosius & Friends - Die Comedy Late Night Show ohne Late, aber mit ganz viel Show.

Foto: Michael Dostler/Johann Theisen

Einlass: 19:45 Uhr

Dauernd is irgendwas! Zwischen Timelines, Deadlines und Tiervideos bleibt gerade noch Zeit, dem AMS-Betreuer falsche Hoffnungen zu machen. Maria Muhar ist gereizt. Das Letzte, was sie jetzt gebrauchen kann, ist, auf den Nachwuchs ihrer Freundin aufzupassen und sich von einem obergscheiten Volksschüler die Welt erklären zu lassen. Im Laufe des Abends stauen sich substanzielle Fragen auf: Wie geht Elternschaft in der Apokalypse? Warum ist Red Bull ein linkes Getränk? Hängen beim Urologen Kinderzeichnungen an der Wand? Und wo bleibt eigentlich ihre Freundin? Das Wichtigste ist, jetzt nicht einzuschlafen. Denn wer heutzutage einschläft, nützt nur der ÖVP.

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Andreas Müller ist zurück - der SWR3 Stimmenimitator vieler deutscher Politiker, Sport- und Showgrößen geht wieder auf Tour im SWR3 Land. Mit dabei sind natürlich auch seine neuen SWR3 Tierdocs mit der täglichen Frage „washatterdann?“ sowie weitere aktuelle Gags und Persönlichkeiten. „Wasmachterdann?“ In seinem echten Leben ist Andreas Müller Comedychef bei SWR3 und produziert Comics für das Radioprogramm. Nach seinen Kultformaten wie Feinkost Zipp, Die Lallers oder Jogis Jungs hat er in der jüngsten Vergangenheit mit Comedy-Serien wie Karls coole Corona-Kniffs oder den SWR3 Tierdocs für viele Lacher gesorgt. In aktuellen Spaßumlagen nimmt er zudem genauso treffend Robert Habeck wie Olaf Scholz aufs Korn und behandelt täglich aktuelle Themen mit dem nötigen Augenzwinkern.
In seinem Live-Bühnenprogramm parodiert er wieder, er politisiert, karikiert, abstrahiert und musiziert - stets aktuell, schnell, virtuell und virtuos. Freut Euch auf ein spezielles SWR3 Live-Event mit viel Wortwitz, viel Multi, viel Media, viel Musik, aber ohne Tanz.